GRYGORIY NARBUT (25 febbraio (9 marzo) 1886 - 23 maggio 1920), 140 anniversario dalla nascita dell'illustre grafico ucraino, di Yaryna Moroz Sarno

Georgiy Narbut 

(25 febbraio (9 marzo) 1886 - 23 maggio 1920) 

eccellente grafico ucraino, creatore dell'emblema, del sigillo e le banconote della Prima Repubblica Ucraina 

 di Yaryna Moroz Sarno

Narbut, come artista grafico, fu forse il migliore al mondo, 

o quantomeno l'unico nel suo genere. 

G. K. Lukomsky

  Gregoriy Narbut (in ucr. Григорій Нарбут) nacque in una antica nobile famiglia (discendente dei principi lituani del XV secolo) il 25 febbraio (9 marzo 1886) nel villaggio di Narbutivka vicino a Glukhiv nella regione di Chernighiv. Suo padre, Ivan Yakovych, apparteneva ad un'antica famiglia nobile, il cui fondatore era il boiardo lituano Narbut. Era un uomo colto: si è laureato alla Facoltà di Fisica e Matematica dell'Università di Kyiv. La madre dell'artista, Neonila Mykolajivna, nata Makhnovych, figlia di un prete, rimase orfana presto e si sposò giovanissima. C'erano sette figli nella famiglia Narbut: cinque maschi e due femmine. Il fratello minore di Gregoriy, Volodymyr, divenne un famoso poeta.

   Era un eccezionale maestro della grafica ucraina, ricevendo la sua educazione artistica privatamente, era innato artista grafico, padroneggiando la tecnica che imparò da solo. Era ritrattista, illustratore, autore dei simboli dello stato ucraino rinnovato nel 1918: il creatore dell'emblema, del sigillo e delle banconote dello stato ucraino. 

Lo stemma della famiglia di Narbut 

  

    Secondo i suoi ricordi, da bambino, George ritagliava costantemente qualcosa dagli involucri, dalla carta blu in cui i negozianti avvolgevano lo zucchero, faceva ritagli e ricreava tutto ciò che vedeva intorno a sé senza colori o matite. Questi "disegni" ("vytynanky") sono stati i suoi primi passi nell'arte. Una volta un insegnante dell'antica lingua slava portò una copia del Vangelo di Ostromyr e Narbut rimase affascinato dalla grafica delle lettere dell'alfabeto cirillico. L'insegnante gli diede un libro e il giovane lo ridisegnò. Gregorio Narbut scriveva: "Ero molto interessato, mentre seguivo il corso dell'antica lingua slava, come veniva scritta a mano ai vecchi tempi, e io, dopo aver trovato un campione del carattere del Vangelo di Ostromyr, ho iniziato a provare a scrivere in una scrittura antica. Dall'inizio riscrisse gli "Insegnamenti di Volodymyr Monomakh ai suoi figli", poi il "Vangelo di Matteo", "La canzone di Orlando" (in carattere gotico con lettere maiuscole ornate). Queste furono le mie prime incursioni nella grafica." 

La foto del nido familiare nel villaggio Narbutivka (Gregory Narbut terzo di sinistra)

    

  Narbut debuttò con successo come artista alla mostra regionale a Glukhiv. L'interesse del ragazzo per l'araldica si manifestò presto. Da studente, Narbut trovò lo stemma della sua famiglia - e tra i suoi antenati c'erano i cosacchi zaporoziani - e lo ricostruì. Le sue prime opere grafiche: le illustrazioni per il poema medievale "La canzone di Orlando" G. Narbut creò nel 1903. 

Illustrazione per "La Canzone di Orlando", 1903

    Nel 1906, dopo essersi diplomato al ginnasio di Glukhiv, contro la volontà del suo padre, Gregoriy insieme a suo fratello Volodymyr si recò a San Pietroburgo, dove entrò all'Università presso il Dipartimento di Lingue Orientali. Presto Gregoriy si trasferì alla Facoltà di Filologia. Avendo trovato artisti dilettanti come lui tra gli studenti universitari, Narbut organizzava corsi serali di disegno. 

Illustrazioni per il libro di fiabe "La gru e l'airone. L'orso.", 1906 

Illustrazioni per il libro "L'aquila di legno", 1909 

    Dopo aver lavorato per qualche tempo senza supervisori, gli studenti artisti hanno organizzato una mostra delle loro opere. Successivamente, Narbut è stato accettato nel gruppo creativo "Mondo dell'Arte". Diventando a Pietroburgo uno degli artisti più apprezzati, ma non tradisce la sua identità: indossa abiti ucraini e in questo periodo compaiono sempre più spesso motivi ucraini nelle sue opere. Narbut viaggiava in tutta l'Ucraina, parlando con collezionisti degli oggetti d'antiquariato. I contemporanei ricordano di essere rimasto colpito dal Museo delle antichità ucraine a Chernighiv, dove sono raccolti ritratti antichi. 

   Narbut studiò profondamente l'arte cinese, italiana e tedesca. Aveva una memoria visiva fenomenale. Quasi non lavorava dalla natura e non realizzava schizzi per le sue opere. Gli ci vollero dieci minuti per guardare l'oggetto, poiché lo ricordò per sempre nei dettagli. Stemmi ed emblemi amati. Disegnava anche  manifesti, etichette, disegni di carta da parati, francobolli, ex libris, ornamenti per la punzonatura del calicò. Ha creato modelli di abbigliamento, progettato mobili. Credeva nel valore educativo dell'arte. Le sue opere sono state esposte in mostre internazionali a Roma e Lipsia, Bruxelles, Praga e Berlino. Aveva una conoscenza estremamente profonda della cultura di epoche e popoli diversi, studiava questa o quell'epoca nella grafica delle lettere. Al contrario, il mondo spirituale dell'epoca poteva respirare nel carattere, e quindi anche il testo parlava al lettore con la profondità dell'immagine artistica. Sulla base dei caratteri antichi trovati nei vecchi annali ucraini e nelle vecchie stampe, l'artista ha creato un nuovo carattere ucraino, che i contemporanei chiamavano "narbutiano". 

  Studiò per qualche tempo con Ivan Bylibyn e M. Dobuzhynsky a San Pietroburgo. Vedendo il talento dell'artista nel giovane ventenne, Ivan Bilibin gli offrì una stanza a sua casa, e quando si sedette per lavorare sulle illustrazioni, chiamava anche Gregoriy. Al mattino, Georgy Narbut seguiva le lezioni all'università, e la sera i due disegnavano insieme a Ivan Bylibyn allo stesso tavolo, con l'unica differenza che il maestro lavorava con il pennello e l'allievo con la penna. Il giovane disegnava con la stessa precisione sia con la mano destra che con la sinistra. M. Dobuzhynskyj nelle sue memorie su G. Narbut scrisse: “Il suo gusto e la sua abilità progredirono molto rapidamente e in circa tre anni divenne un maestro veramente moderno. Ha imparato e accettato con straordinaria facilità quello che viene chiamato stile, che è dato solo da uno speciale senso interiore, che non si può apprendere e che è senza dubbio un vero e innato dono".  

   Nel novembre del 1907, Georgy Narbut lasciò l'università. Una svolta nella creatività di Narbut avvenne dopo un viaggio in Germania. Sul consiglio dello stesso Dobuzhynsky, G. Narbut si recò nel maggio del 1909 a Monaco di Baviera per studiare in una delle migliori scuole di disegno dell'epoca, Sh. Hollosh. In quel periodo, rimase affascinato da Dürer. L'influenza significativa sul suo lavoro aveva il grafico tedesco E. Pretorius, proprietario della scuola dell'illustrazione ed arte del libro a Monaco.

     La maggior parte dei ricercatori ritiene che l'artista abbia trascorso questo tempo visitando i musei, dove ha conosciuto le opere originali dei migliori artisti grafici tedeschi (e non solo), in particolare le opere di A. Dürer. Ma supponiamo che oltre alle opere degli antichi maestri, Narbut abbia conosciuto anche l'arte dei caratteri tipografici di quel tempo, perché era in Germania che a quel tempo c'erano i migliori caratteri tipografici. Forse ha anche stabilito dei contatti (sottolineiamo ancora una volta che questo problema richiede ulteriori ricerche). In un modo o nell'altro, ma diversi anni prima della prima mostra mondiale di arte del libro a Lipsia, fu Narbut a essere incaricato di progettare il padiglione russo e il materiale stampato per la mostra.

   In seguito Narbut tornò a San Pietroburgo, dove diventò membro dell'associazione d'arte "Il Mondo dell'Arte". Nel 1910-1912 ha lavorato alle illustrazioni per i racconti di Hans Christian Andersen, le favole di I. Krylov, i racconti popolari.   

   Narbut era già diventato un artista affermato a livello europeo. Georgiy Narbut ricevette moltissime commissioni. Illustrò centinaia di pubblicazioni, disegnò per sé e per gli amici, eseguì commissioni governative, progettò caratteri tipografici, manifesti, etichette, disegni per carta da parati, motivi per ricami su tela di cotone, circa un centinaio di ritratti di parenti, amici e conoscenti, timbri per la rilegatura di libri, dipinti murali e molto altro.

    Le sue opere venivano costantemente commissionate dalle tipografie. Oltre a queste, Narbut raffigurò stemmi nelle sue opere. Fu il primo a raffigurare lo stemma della sua famiglia. In seguito, comparvero gli stemmi dei suoi conoscenti, gli hetman. Dopo qualche tempo, Georgiy si dedicò ad altri hobby: antichi palazzi e tenute in Ucraina.

   Divenne uno degli artisti più popolari, ma non tradì la sua identità ucraina. Anzi, nelle sue opere comparvero sempre più spesso motivi ucraini.   

    Il critico d'arte e artista ucraino Georgy Lukomskyj incontrò Narbut nel 1910 a una delle sue mostre. Ricorda: "La prima impressione – e la più forte – fu l'aspetto di Narbut, molto simile a quello di un ucraino, di un colonnello, di uno Starodub. (...) Ogni suo movimento mi ricordava Chernigiv." Secondo Lukomsky, già tra il 1913 e il 1916 Narbut lavorò come grafico a tutto autonomo, con uno stile personale e originale. Amava dedicarsi alla ricerca su attributi militari, armi, araldica, bandiere e stemmi, e illustrò numerosi libri, creando copertine e decorandoli con vignette. Lukomsky rimase colpito dalle capacità di Georgy Narbut: pur non avendo frequentato corsi di storia dell'arte o di architettura, Narbut possedeva una vasta conoscenza, una cultura inesauribile: "Padroneggiava le leggi della prospettiva e del design architettonico con estrema facilità. Ricordo la sua passione per le abbreviazioni ingegnose, ad esempio, 'parquet con un disegno intricato in prospettiva'."

     Nel 1912 firmò il suo stemma con le parole: "Labirinti del reggimento Chernighiv, Glukhiv cento, figlio di un sergente, pittore di stemmi ed emblemi". Gregoriy Narbut, avendo una grande autorità nei circoli artistici, in breve tempo riuscì a impostare il ruolo della grafica nella vita culturale della società. Come notevole esperto di arte antica e araldica ucraina, Narbut eseguì numerosi emblemi, creò un gran numero di stemmi, decorò l'emblema dello stato e il sigillo dello stato ucraino, illustrò i molti libri (V. Lukomsky e V. Modzalevsky, 1914), "Stemmi dell'Hetman"(1915), "Architettura antica della Galicia," 1905), "Antiche proprietà della provincia di Kharkiv" (1917) ed altri. 

Bozzetto di copertina de "L'usignolo" di Hans Christian Andersen, 1911-1912

  

   Nel 1912 ci fu una mostra organizzata dall'Accademia delle Scienze di San Pietroburgo "Lomonosov e l'epoca elisabettiana" con una sala separata con un tema ucraino. Narbut ha dipinto i dipinti murali di questa sala. Sono stati portati in mostra manoscritti e stampe antiche dei secoli XVII-XVIII. Sui vecchi ritratti, sulle bandiere del reggimento, sui sigilli, sui bicchieri e sui barili di polvere, Narbut vedeva gli zaporoziani in cappotti a motivi geometrici e costumi nazionali. Alcuni anni dopo, mentre disegnava un costume ucraino, Narbut riprodusse accuratamente a memoria ogni dettaglio dell'ornamento ucraino che vide alla mostra. 

Frontespizio della rivista "Apollo", 1916 

 

   Narbut è sempre stato interessato alla cultura ucraina e ne sapeva molto, ma soprattutto dai libri. E qui, alla mostra, per la prima volta ho toccato la varietà dell'archivio-museo di antiche stampe e libri manoscritti, documenti, capolavori di oreficeria e argenteria ucraina, foto di capolavori architettonici, immagini di zaporoziani su vecchi ritratti, sigilli, vetri, e custodie per polvere. Dopotutto, tutte le migliori opere d'arte dello stato cosacco occupato furono trasportate nella capitale imperiale. Successivamente, il critico d'arte Fedir Ernst scrisse su questo evento importante per l'artista: "Tale lavoro su fonti primarie ha portato l'artista a una conclusione naturale, unica possibile: la Russia zarista, avendo distrutto l'autonomia dell'Ucraina, ha cancellato ed esaurito la cultura ucraina. Da qui il suo odio per quei rappresentanti del popolo ucraino che hanno volontariamente scambiato il testamento dell'Ucraina con un capitano reale." 

Ritratto di Georgy Narbut, di Boris Kustodiev, 1914

    Durante i suoi viaggi in Ucraina, Narbut comunicò a parlare con collezionisti di oggetti d'antiquariato. Ogni anno, in estate e durante le vacanze di Natale, Narbut veniva da San Pietroburgo in Ucraina. Durante la visita alla sua nativa Narbutivka, lì registrò canzoni e proverbi. Viaggiò attraverso antiche città, ispezionò tenute e monasteri. A Lubny ha studiato la famosa collezione di antichità ucraine di Kateryna Skarzhynska. 

   Nel 1912, Narbut si unì al suo maestro di pittura, l'artista Mstyslav Dobuzhynsky, che viaggiò per le città dell'Ucraina, realizzando schizzi di monumenti architettonici, visitò il museo delle antichità ucraine di Vasyl Tarnovsky a Chernighiv.  

    Narbut viaggiò per l'Ucraina, entrando in contatto con collezionisti di antichità. I ​​suoi contemporanei ricordano che rimase colpito dal Museo delle Antichità Ucraine di Chernihiv, dove erano conservati antichi ritratti. Narbut studiò il taglio degli abiti cosacchi e, al suo ritorno a San Pietroburgo, cucì personalmente uno zhupan cosacco.

    Narbut arrivò nella città di Chernigiv per la seconda volta alla vigilia della Prima Guerra Mondiale, nel luglio del 1914, insieme al suo amico Sergiy Trojnytskyj, araldista, storico dell'arte, editore e futuro direttore dell'Ermitage. I due amici soggiornarono per una settimana presso un loro amico, l'archivista Vadym Modzalevskyj (già direttore del Museo delle Antichità Ucraine V.V. Tarnovsky). 

   Vasyl Tarnovskyj visse nella tenuta di famiglia a Kachanivka e dall'età di 18 anni collezionò oggetti dell'antichità ucraina; poco prima della sua morte, il collezionista donò la sua collezione a Chernighiv. Tarnovskyj collezionava principalmente cimeli legati al capo cosacco e cercò di riprodurre il lusso e la ricchezza degli ucraini nel suo museo. Qui si potevano vedere vecchi ritratti di hetman e colonnelli, i loro effetti personali, ad esempio il torban ("bandura del maestro") dell'hetman Ivan Mazepa. Mykola Kostomarov, Taras Shevchenko e Marko Vovchok hanno visitato Tarnovskyj. Ilya Repin studiò qui le antichità cosacche, lavorando al famoso dipinto "Gli zaporoghi scrivono una lettera al sultano turco". 

    Rimase colpito dal Museo delle antichità ucraine a Chernighiv, dove furono raccolti i ritratti antichi, un tempo ammirati da Shevchenko e Gogol.  Ovviamente Vadym Modzalevskij concordò con il direttore del Museo delle antichità ucraine V. V. Tarnovsky dell'artista Ivan Rashevskij sul fatto che G. Narbut e S. Troynytsky vogliano lavorare con la collezione di antichità cosacche. Nelle memorie dello storico, connazionale e amico G. Narbut - Fedir Ernst è contrassegnato come "Narbut insieme a S. Troynitskyi riceve la visita di V. Modzalevskyi a Chernighiv, scatta foto davanti alla casa "Mazepinska" e studia con particolare attenzione il museo Tarnovskyi. C'è una fotografia conservata di Narbut in piedi nel museo specificato, vestito con lo zhupan di un antico atamano. Proprio lì, nei negozi antiquari locali, sta cercando uno "scialle" da abbinare al suo outfit ucraino." (ora sede della Biblioteca regionale per la gioventù di Chernihiv), vestito con il kuntush di Paraska Apostol, la figlia dell'etman Danylo Apostol. 

        L'artista nella sala cosacca del Museo V. Tarnovsky, 1917  

   Nella mano destra di G. Narbut tiene in mano un kelep, a destra dell'artista ha il cannone del colonnello Mykhailo Myloradovych. L'ultima volta G. Narbut arrivò nell'antica città nel maggio 1917 durante i tumultuosi eventi della rivoluzione ucraina, insieme al famoso archeologo Mykola Bilyashivskyi, vivevano a V. Modzalevskyj, che a quel tempo fu eletto commissario per la protezione dei monumenti d'arte e delle antichità. 

    Narbut nel museo era particolarmente affascinato dalle vesti cosacche, studiò il taglio degli abiti (zhupan) cosacchi e, dopo essere tornato a San Pietroburgo, cucì  uno zhupan (un cappotto cosacco) con le proprie mani. Nonostante il fatto che a quel tempo il "mazepinismo" fosse riconosciuto come un'attività illegale, per la quale era del tutto possibile ottenere una pena detentiva. Quando tornò a San Pietroburgo, cuci un soprabito così vecchio stile e lo indossò il giorno del compleanno di suo figlio. A San Pietroburgo organizzava feste divertenti in cui si vestiva da cosacco e lasciava che gli altri si vestissero con abiti cosacchi.   

   Dopo, già nella Kyiv rivoluzionaria, lo zhupan divenne piuttosto un segno di continuità o di rinascita della tradizione, appartenente alle competizioni ucraine: alla fine, le divisioni dei contadini grigi erano al servizio dell'UNR. Lo stesso Georgiy Narbut creò diversi schizzi di abiti militari in quel periodo. Gli abiti sono diventati solo una parte della vita teatrale di tutti i giorni. 

    Nel 1913 G. Narbut eseguì 159 disegni degli emblemi delle famiglie nobili ucraine, usando fonti storiche. Nel 1914 vinse medaglia d'oro sulle mostre Internazionale di stampa e grafica a Lipsia (Germania).  

L'illustrazione per il libro di S. Repnin, 1916.

    Già nel 1913-1916, Narbut lavorò come grafico completamente originale con il suo stile. Gli piaceva studiare attributi militari, armi, araldica, bandiere, stemmi, illustrare molti libri, per i quali creava copertine e le decorava con vignette. Senza seguire alcun corso di storia dell'arte o dell'architettura, Narbut conosceva molto materiale, la sua erudizione era inesauribile, padroneggiava le leggi della prospettiva, la progettazione architettonica con la massima facilità. Ricordo come amava tutti i tipi di riduzioni ingegnose, ad esempio il parquet con un intricato disegno in prospettiva.   

    Durante la prima guerra mondiale, Georgy Narbut fu mobilitato. Tuttavia, ebbe la fortuna di finire in un ospedale a Tsarskoye Selo. Nella primavera del 1917 a San Pietroburgo, G. Narbut si unì al gruppo di artisti che chiedevano la protezione dei monumenti antichi. 

 

    Alla fine di marzo del 1917 si trasferì a Gregoriy Narbut con la sua famiglia si trasferiranno a Kyiv, partecipando attivamente alla vita artistica della capitale. Qui sollevò la questione della fondazione dell'Accademia delle Arti ucraina. 

 

     Inizialmente visse con i suoi amici, poi trovò un alloggio, affittò un appartamento vicino alla Porta d'Oro. L'appartamento al numero 11 di via Georgievska, vicino alla cattedrale di Santa Sofia, dove l'artista si stabilì sembrava quasi un museo. La casa stessa è notevole per il fatto che nell'estate del 1859 Taras Shevchenko vi visse con padre Botvynovsky. Dalla finestra dell'officina di Narbut si poteva ammirare la Porta di Zaborovskyj. Narbut spiegò la sua scelta con queste parole: "Il mio vicolo dei santi. La chiesa di San Giorgio è qui vicino. E soprattutto, le finestre dell'appartamento si affacciano sul muro della cattedrale di Santa Sofia, quasi sulla Porta di Zaborovskyj. Si può morire sotto quella porta".

     L'appartamento di Narbut divenne un centro sostitutivo della vita artistica di Kyiv di quegli anni, era regolarmente visitato dai rappresentanti della élite artistica di Kyiv dell'epoca: gli scrittori Pavlo Tychyna, Mykhailo Semenko, Mykola Zerov; i compositori Pylyp Kozytskyj, Yakiv Stepovyj; il regista Les' Kurbas; critico d'arte Fedir Ernst. A poco a poco qui si formò qualcosa di simile a una società segreta con un numero limitato di membri. Disposto a varie cerimonie e azioni in costume, l'ospite ha sviluppato la sua costituzione, il suo segno e il suo piano d'azione. Qui lui insieme al critico d'arte Mykola Bilyashivskyj ebbero l'idea di creare l'Accademia ucraina delle arti.

   Tra il 1918 e il 1920, persone che condividevano gli stessi ideali e che "credevano nella libertà, nella ragione, nell'arte e nella scienza" si riunirono nell'appartamento di Georgy Narbut, situato al secondo piano di una casa di legno al numero 11 di Georgyivskyi Lane, Pavlo Tychyna fece luce sulle loro condizioni, affermando che il Signore ebbe pietà di Georgy Narbut, perché lo portò via prima che coloro che venivano a prendere le persone intelligenti e i geni sui "fucili" neri.

    Nella primavera del 1918, nell'appartamento di cinque stanze dei Narbut si stabilì con la moglie Vadym Modzalevsky, un vecchio amico di Georgij Narbut: lo storico, archeologo, archivista e genealogista Vadym Modzalevskyj, trasferitosi nella capitale da Chernihiv per ricoprire la carica di capo del dipartimento archivi e biblioteche del Ministero dell'Istruzione dell'Università della Repubblica di Ucraina (in seguito Dipartimento Principale di Arte e Cultura Nazionale). La loro profonda amicizia maschile li separava dalle rispettive famiglie. Narbut e Modzalevskyj erano inseparabili, uniti come l'acqua e il fuoco. Finalmente, l'esuberante e irrefrenabile Georgij aveva trovato un'amicizia serena, altruista e, soprattutto, intelligente. Appassionati di antichità ucraine, si recavano ogni settimana a Podil, dove acquistavano oggetti d'antiquariato e rarità al mercato.

  L'appartamento assunse gradualmente le caratteristiche di un museo, trasformandosi nell'autunno del 1919 in un noto circolo artistico della capitale. Nove persone si riunirono e vi trasferirono le proprie opere: l'eccentrico Narbutyaka con gli stivali gialli, Yefim Mykhailiv, Pavlo Tychyna, Mykhail Semenko, Oleksandr Chapkivskyi, Les Kurbas, Pylyp Kozytskyi e Fedir Ernst. Il nono divenne quasi a sua volta uno dei quattro "candidati più promettenti": Vadym Modzalevskyj, Mykola Zerov, Yakiv Stepovyj e Mykola Burachek. La cerchia di questi illustri ucraini non si limitava a questa lista. Anche Serhiy Yefremov, Andriy Nikovskyj, Petro Stebnytskyj, Pavlo Zaitsev ed altri frequentarono il salone d'arte in via Georgievska.

   "A Narbut piaceva tutto questo", ricordava uno dei membri del gruppo, Yukhym Mykhailiv, scatole di acquerelli e brocche di vetro di guazzo, senza interrompere la vivace discussione sulla questione ha composto l'emblema in diverse versioni. Nove frecce, in base al numero dei membri fondatori, sono disposte in un cerchio e puntate verso il centro - come simbolo del desiderio e della direzione di ciascun membro del cerchio verso il suo cerchio di "nove". 

   Narbut una volta acquistò un anello a Podil, decorato con un sigillo di corniola con la sagoma di un mulino. Su di esso era inciso il motto: "Dio è la mia speranza. Mi aiuta. Grabuzdov". L'artista ha inventato il nome di Grabuzdov. Ha dipinto il suo ritratto e ha creato "Diario" - un diario fittizio in cui ha scritto per suo conto storie divertenti, a volte piuttosto audaci nella loro provocazione.

  George Narbut amava le belle feste. Per le feste che organizzava nel suo appartamento a Kyiv e nella tenuta di famiglia a Narbutivka, lui stesso ideava bevande e piatti a tema, organizzava intrattenimenti e balli e cuciva costumi per gli ospiti.

   

Titoli tratti dalla pubblicazione "

Vecchie tenute della provincia di Charkiv. Prima parte" 1916/1917

  

 

Stemma dell'etman Kyrylo Razumovsky

  

    

   L'artista mostrò il suo brillante talento grafico con esaustiva completezza, ha creato il proprio universo artistico, basato sull'arte popolare ucraina - "Cosacchi - Mamai", tappeti, ceramiche dipinte, sculture in legno. Grygoriy Narbut divenne una brillante personalità creativa e le sue opere furono riconosciute dalle tecniche grafiche e dai motivi preferiti. L'artista ha illustrato e progettato edizioni selezionate di impeccabili "architetture". Il formato, la carta, i caratteri, i margini, la disposizione delle decorazioni e delle illustrazioni, il metodo di stampa, lo stile dei disegni, la scelta dei colori: tutto era estremamente appropriato, sia dal punto di vista estetico che economico. Narbut fu tra i pionieri dell'antichità artistica ucraina come fenomeno estetico. Affascinato dalla lingua cosacca, Gregoriy Ivanovych non solo scrive in "stile ucraino", ma inizia anche a parlare la lingua letteraria ucraina. Più va avanti, più approfondisce la storia ucraina, ritorna al suo fascino per l'araldica. Il maestro crea un numero significativo di stemmi.

    Grygoriy Narbut, avendo un'enorme autorità negli ambienti artistici, in breve tempo è riuscito a cambiare radicalmente l'idea del posto della grafica del libro nella vita culturale della società con il suo lavoro. Per la prima volta in Ucraina ha impostato e praticamente risolto il compito della complessa progettazione di un libro. Le immagini riprodotte da Narbut in libri e riviste erano in ogni casa. Il lavoro dell'artista nel campo dei caratteri è diventato l'espressione dell'epoca e ha determinato con molti anni di anticipo lo sviluppo di questo tipo di arte in Ucraina. Con le sue opere, Gregorgiy Narbut ha dato una testimonianza creativa alla prossima generazione di artisti grafici ucraini. 

    Nel 1917 G. Narbut iniziò a decorare l'alfabeto ucraino illustrato in lingua ucraina come un altro simbolo dell'indipendenza e statualità. Avevo intenzione di utilizzare caratteri diversi, necessariamente motivi artistici barocchi ucraini. Purtroppo, non è stato possibile completarlo.  Nel 1918, Georhiy Narbut lavorò su commissione per la realizzazione di un monumento a Taras Shevchenko, dello stemma e del sigillo dello Stato ucraino, per la creazione di una galleria d'arte nazionale, per lo sviluppo di un carattere tipografico ucraino, per l'organizzazione di un teatro drammatico statale e per altri progetti. Oltre alle illustrazioni di libri, ha creato copertine, ritratti di silhouette, paesaggi dipinti e nature morte. 

Copertina dell'Alfabeto ucraino di Giorgio Narbut, 1917

    I governi della Rada Centrale, e in seguito quello dell'etman P. Skoropadsky, iniziarono a produrre banconote, francobolli, azioni, stemmi di stato, sigilli, uniformi militari, buste per gli atti di ratifica del Ministero degli Affari Esteri, ecc. Narbut che divenne una delle figure più importanti non solo a Kyiv, ma in tutta l'Ucraina, progettò il design di queste banconote, ricorrendo allo stile del barocco ucraino mazepiniano del XVII-XVIII secolo. Vale la pena notare che le iscrizioni sulle banconote erano fatte non solo in ucraino, ma anche nelle lingue delle minoranze nazionali più numerose, che ricevettero l'autonomia nazionale-personale dalla Rada Centrale Ucraina: polacco, ebraico e russo. Inizialmente, si trattava di 100 karbovanets. In seguito, vennero emessi francobolli da 30, 40 e 50 shag. Ancora più tardi, a Narbut fu commissionata la produzione di banconote da 10, 100 e 500 grivne, che sono stati stampati a Berlino, da dove sono stati consegnati in aereo in Ucraina. Lavorando al disegno della prima banconota ucraina, Gregory Narbut ha creato un disegno profondamente nazionale nello stile barocco ucraino, utilizzando 9 varianti dei caratteri originali. Le banconote create da Narbut sono state elogiate dai più abili maestri della stampa di Francia e Germania e possono essere considerate come opere d'arte. 

   Per la neonata Repubblica popolare ucraina egli sviluppò oltre progetti di insegne monetarie anche i documenti di accisa. G. Narbut divenne autore dei primi francobolli della Repubblica Popolare Ucraina, che venivano usati come piccola moneta, un ciclo di documenti statali: banconote, certificati, cartoline. 

   Dal 1918 lavorò sui simboli dello stato dell'Ucraina e nel 18 luglio del 1918 fu approvato il sigillo  dello stato progettato da Narbut con un'immagine di cosacco con un fucile sulle spalle sullo sfondo ottagonale, nella parte superiore era collocato il tridente di Volodymyr il Grande che risale agli inizi della Rus'-Ucraina. Narbut fu la prima persona dopo Volodymyr il Grande e Yaroslav il Saggio a raffigurare un tridente sulla moneta ucraina, motivo per cui è chiamato il padre della moneta ucraina. È l'autore di 13 delle 24 banconote emesse durante lo stato ucraino nel 1917-1920.

    L'artista creò lo stemma  statale e del sigillo dello stato ucraino durante il periodo dell'atamano Pavlo Skoropadskyj. Nella sua base è un cosacco con un moschetto, il simbolo dell'esercito Zaporizhzhya. Aggiunse al quadro un opuscolo, in cui ne spiegava la storia e il significato, e ne regolava l'uso. Vi furono anche commissioni per la produzione di uniformi per la corte dell'etman e per l'esercito.  

   A cavallo tra il 1917 e il 1918, la neonata Repubblica Popolare Ucraina iniziò a stampare le proprie banconote: i karbovanets e poi le grivnie. 

      Lavorando al design del primo segno monetario ucraino, Grygoriy Ivanovych non ha copiato le banconote esistenti, ma ha creato un design speciale e profondamente nazionale in stile barocco ucraino. Il loro valore artistico è stato notato dai più qualificati maestri tipografi francesi e tedeschi, quindi le banconote Narbut possono essere considerate opere d'arte. Nella prima banconota ucraina, Narbut utilizzò 9 varianti del carattere originale su un solo lato. 

      Durante l'Etmanato di Pavlo Skoropadsky, nel 1918, Georhiy Narbut elaborò i disegni per lo stemma e il sigillo dello Stato ucraino. Prese come base i simboli dell'esercito di Zaporizhzhia del XVII-XVIII secolo. Lo stemma raffigurava un cosacco in veste dorata, con una sciabola al fianco e un moschetto sulla spalla sinistra. Sopra lo scudo con l'immagine del cosacco si trovava il tridente del principe Volodymyr il Grande. Il sigillo aveva la forma di un cerchio, al cui interno era racchiuso lo stemma, e ai lati la scritta "Lo Stato ucraino" nel carattere tipografico di Narbut. Tuttavia, a causa della rapida caduta dell'Etmanato, non ebbero il tempo di approvarli.

    Nel 1919 il governo del Direttorio, sotto la pressione del nemico, si trasferì da Kyiv a Kamianets-Podilskyj, che divenne di fatto la capitale dell'Ucraina. La direzione della Banca di Stato approva la stampa di moneta in città. La tipografia si trovava nell'attuale edificio del Collegio Industriale, la Tesoreria dello Stato - nell'edificio del Collegio di Cultura e Arti. 1919 a Kamianets-Podilskyj furono messi in circolazione il cosiddetto denaro della Duma, cioè la valuta locale, nonché una banconota da 100 grivna basata sul disegno di Narbut, il cui progetto fu realizzato nel 1918. Il più prezioso è il disegno della banconota Narbut da 100 grivna, che raffigura una giovane contadina ucraina con un covone di grano e un uomo in grembiule appoggiato a un martello, simbolo del lavoro ucraino, incorniciato da una corona di fiori, frutta, verdura e grano. Sul retro c'è un tridente in una corona d'alloro. 

     Il 14 ottobre 1917, la commissione preparatoria per l'Accademia delle Arti ucraina elesse Georgij Narbut professore del laboratorio di grafica. Nello stesso mese, si trasferì definitivamente a Kyiv. Già a Kyiv disse: "Non mi piace Mosca, voglio dare tutte le mie forze all'Ucraina".

     Alla fine del 1917 sull'iniziativa di Mykhailo Grushevsky e con la partecipazione attiva di figure di spicco della cultura ucraina, venne fondata l'Accademia delle Arti ucraina, destinata a diventare il centro della formazione artistica nazionale. L'inaugurazione ufficiale dell'accademia ebbe luogo il 22 novembre 1917 presso la sede della Rada Centrale Ucraina. Georgy Narbut aderì immediatamente a questo progetto, dirigendo il laboratorio di grafica e diventando in seguito rettore dell'Accademia. La sua visione dell'educazione artistica era rivoluzionaria per l'epoca: Grygoriy Narbut cercò di creare non solo un istituto di istruzione, ma un vero e proprio laboratorio dell'arte ucraina. 

    Il 22 novembre, Narbut inaugurò l'Accademia delle Arti nei locali del museo pedagogico. Contemporaneamente, fu organizzata una mostra dei professori dell'istituto, che includeva anche opere di Georgy Narbut. Fu un vero successo. 

  Nel gennaio del 1918, l'Accademia si trasferì nell'edificio della scuola Tereshchinkivska, situato in via Velyka Pidvalna. 

  

    Il timbro dell'Accademia delle Arte a Kyiv, il design di G. Narbut 

L'insegna dell'atelier di Narbut nell'Accademia Ucraina delle Arti a Kyiv, 1919

Discorso di benvenuto dell'Accademia statale delle arti dell'Ucraina in occasione dell'apertura dell'Università statale dell'Ucraina a Kamianets-Podilskyi (titolo). 

Grafica, iniziale, ornamento, calligrafia di George Narbut, 1918. Dai materiali del Museo Nazionale di Storia dell'Ucraina.

Discorso di benvenuto dell'Accademia delle arti ucraina  per l'apertura dell'Università statale ucraina a Kamianets-Podilskyj. L'iniziale, ornamento, calligrafia di George Narbut, 1918. Museo Nazionale di Storia dell'Ucraina.

   Quando i bolscevichi occuparono i locali dell'Accademia, Narbut tenne le lezioni nel suo appartamento. Nell'estate del 1919, Narbut e i suoi amici decisero di creare un circolo di "9" come una famiglia di artisti. Comprendeva Pavlo Tychyna, Mykhailo Semenko, Les Kurbas, Fedir Ernst ed altri. L'obiettivo era il coordinamento e la sintesi delle singole aree artistiche, l'aiuto amichevole con consigli nei momenti di disperazione.

    Divenne membro del consiglio direttivo dell'unione professionale degli artisti di Kyiv. Il 10 febbraio, il Commissariato per il Dipartimento principale delle Arti e della Cultura nazionale nominò Grygoriy Narbut a capo della commissione per l'istituzione e la tutela del Museo B. I. e V. M. Khanenko. Due giorni dopo fu nominato capo del Dipartimento di Arti Plastiche; pochi giorni dopo lavorava già come esperto presso la "commissione straordinaria congiunta per la tutela dei monumenti antichi e artistici". 

    Nell'aprile del 1919, Georgiy Narbut fu nominato membro del consiglio e capo del dipartimento artistico e industriale del Comitato panucraino del Comitato delle Belle Arti. In seguito, partecipò alla sezione artistica del Comitato esecutivo per l'organizzazione della festa del 1° maggio e, su richiesta del Consiglio dei Commissariati del Popolo, partecipò all'esame dei progetti competitivi per la costruzione di un centro amministrativo a Zoo nel maggio del 1919, lavora nel reparto artistico della casa editrice panucraina Ts. V. K. (luglio 1919), partecipa allo sviluppo del progetto dell'istituto archeologico, fa parte di varie giurie di concorsi e lavora presso commissioni editoriali statali e cooperative.

   Nel giugno del 1919, Narbut si ammalò gravemente di tifo. In seguito, si ripresentarono episodi di tifo ricorrente e, ancora più tardi, infiammazione del fegato e ittero. Insieme a ciò, a causa della disoccupazione, la sua situazione finanziaria peggiorò. Dovette vendere oggetti e vestiti. Nonostante ciò, era desideroso di lavorare, preoccupato per l'accademia e faceva grandi progetti. Nel marzo del 1920, Georgy Narbut si ammalò gravemente. Fu operato, ma l'operazione non ebbe successo. 

    G. Narbut il 23 maggio del 1920 morì sulle mani di Vadym Modzalevskyj e Robert Lisovskyj a Kyiv all'età di 34 anni. Il 24 maggio 1920, l'artista fu sepolto nel monastero Pokrovsky con una veste da hetman con bottoni d'argento. "Sulla via del ritorno dal cimitero, siamo andati a Tychyna. Ci siamo seduti in silenzio e abbiamo avuto pensieri sempre più infelici su quanto sia ingiusta la vita delle persone di talento nel nostro paese e su quante altre vittime porteranno i nostri tempi duri" scrisse Mykola Zerov. 

   Durante la sua breve vita riuscì a mostrare il suo brillante dono grafico con completezza esaustiva, creò il suo universo artistico basato sull'antica tradizione grafica ed araldica ucraina, riuscì a sviluppare il proprio stile riconoscibile, basato sul folclore pittorico ucraino, i cui tratti caratteristici erano immagini del cosacco Mamai, motivi di tappeti ucraini, intagli, intagli , e ceramiche dipinte. Le opere di Narbut sono state esposte sulle mostre internazionali a Roma, Bruxelles, Praga, Berlino, San Pietroburgo, le mostre personale – a Kyiv (1923, 1926, postumo). Alcune opere sono conservate nei musei di Kyiv, Kharkiv, Sumy, Mosca, San Pietroburgo, dei paesi dell'Europa Occidentale. Tra i suoi alunni sono stati Pavlo Kovzhun, Robert Lisovsky, L. Lozovsky.    

    Narbut è considerato un riformatore del libro a livello mondiale. Era la prima volta che si iniziava a progettare un libro in modo completo, prestando attenzione a ogni elemento della sua "architettura", dai caratteri e dagli screensaver alla copertina. L'artista stesso eseguiva le iniziali e creato i caratteri, determinando il formato e l'area del testo e dei margini, selezionando la carta e il metodo di stampa. 

Il sigillo dello stato del 1918

Progetto dello stemma dello stato dell'Ucraina, 1917 

Il progetto di un francobollo dell'epoca dell'Etmanato di Pavlo Skoropadsky, 

realizzato da Narbut

Progetto dello stemma  dello stato dell'Ucraina 

 

I francobolli della Repubblica Ucraina dell'anno 1918, eseguiti  da G. Narbut

Disegno dello stemma dell'Ucraina sulle banconote del Tesoro di Stato, 1918

Biglietto di credito statale della Repubblica popolare ucraina con un valore nominale 

di 10 gryvnia, dritto e rovescio, 1918, Kyiv.

Biglietto di credito statale della Repubblica popolare ucraina con un valore nominale di 100 gryvnia, dritto e rovescio, 1918, Kyiv. 

Questa banconota fu il primo mezzo di pagamento ufficiale della Repubblica popolare ucraina, proclamata dalla Rada Centrale il 20 novembre 1917.

Il 5 gennaio 1918 furono messe in circolazione sul territorio dell'Ucraina le cosiddette 

"100 grivnia della Repubblica popolare ucraina", realizzate secondo il disegno dell'artista 

H. Narbut. È a questa banconota che è collegata la scelta del tridente come simbolo dello Stato ucraino.

 100 gryvni, progettazione di Grygorij Narbut, 1918  

Biglietto di credito statale della Repubblica popolare ucraina con un valore nominale di 500 grivnia, dritto e rovescio, 1918, Kyiv.

Le banconote di grivna ucraina 

Il biglietto del Tesoro dello Stato del 3,6% per 200 grivna con tagliandi, Kyiv 1918.

Marchio editoriale "Società dell'Educazione Scolastica", eseguito di G. Narbut, Kyiv 1917  

Ucraina antica. Bandurista, 1917.

 

La copertina della rivista "Il nostro passato" del 1918 

La copertina della rivista "Le stelle", 1919

La copertina della rivista "L'Arte", 1919

La copertina della rivista "L'Arte", 1919

La copertina della rivista "L'Arte", 1920 

La copertina della rivista "L'Arte", 1920 

Manifesto della mostra d'arte dedicata alla memoria di Taras Shevchenko, Kyiv 1920.

Titolo della raccolta di documenti della famiglia Narbut "Akta Narbutorum". 

Grafica di Grygoriy Narbut, 1919.

La copertina di G. Narbut per il libro di Volodymyr Narbut, il suo fratello, Kyiv 1919

L'unica illustrazione di "Eneide" di Ivan Kotliarevskyj 

Ritratto di Vadym Modzalevsky, 23 febbraio 1919. 

Collezione del Museo Nazionale di Storia dell'Ucraina.

Ritratto di Mykola Karpeko 1916

Ritratto di Olga Kiryakova, 1916

Ritratto di V. Desnytska, 1918

Kuks con il suo apparecchio. Illustrazione per il racconto 

"Il grammofono dei secoli" di Yefim Zozula, 1919.

Lupa Grabuzdov con i figli dell'artista, 1919

Bozzetto di un autoritratto con Lupa Grabuzdov, 1918-1920

Il grande funerale di Grabuzdov. Foglio dal diario del 1918.

Ritratto di famiglia. Volodymyr Narbut prende una mela da un vaso, sua moglie Nina Lesenko è seduta (fronte) 1916

Ritratto di famiglia. Volodymyr Narbut prende una mela da un vaso, 

sua moglie Nina Lesenko è seduta (retro) 1916

Neonila Narbut, la madre dell'artista.

Ritratto di Danylo Shcherbakivskyj con un vaso Mezhyhirya, 1919

Signorina con un cane, 1918

Autoritratto con la moglie Vera Pavlovna in abito ucraino e i figli, 1918

L'autoritratto di Gregory Narbut 

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Філевич М. «Українська абетка» Георгія Нарбута / М. Філевич // Народознавчі зошити. – 2018. – № 6 (144). – С. 1505-1527.

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Ювілей НАОМА: шляхи розвитку українського мистецтвознавства (до 130-річчя від дня народження Г. Нарбута) : тези і матеріали доповідей Всеукраїнської наукової конференції молодих науковців, аспірантів і студентів, 22 квітня 2016 року / М-во культури України, Нац. акад. образотв. мистецтва і архітектури, Кафедра теорії та історії мистецтва. – Київ : Фенікс, 2017. – 139 с.

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https://gazeta.ua/articles/history/_georgij-narbut-stvoriv-bilshe-desyatka-shriftiv/628029
https://gazeta.ua/articles/history-journal/_htili-zdobuti-sirih-voliv-schob-vezli-za-starim-ukrayinskim-zvichayem-jogo-trunu-ale-ne-znajshli/626948
https://uamodna.com/articles/georgiy-narbut-try-desyatyrichchya/
http://www.golos.com.ua/article/315251
https://ua-typography.livejournal.com/53122.html
https://ua-typography.livejournal.com/397070.html

http://fs.onu.edu.ua/clients/client11/web11/virtgallery/Narbut1.pdf

https://history.vn.ua/book/100-great-figures-of-ukrainian-culture/34.php

https://rentafont.com.ua/blog/znadibky-Istorychni/ukrainski-banknoty-karbovantsi-hryvni-shahy

Георгій Нарбут: Я Московщину не люблю | Український інтерес

https://www.youtube.com/watch?time_continue=6&v=BpGvybBeI6w&feature=emb_logo

La processione funebre di Gregoriy Narbut nel maggio del 1920

Il francobollo in onore di Gregory Narbut 

Ripubblicato, la prima pubblicazione del 22/10/19