PREGHIERA PER IL NUOVO ANNO

Ivan Shchyrsky (1650-1714 ca), l'incisore sul rame dell'epoca barocca

Ivan Shchyrsky (1650 ca - 1714 ca)
(Іван Щирський)

a cura di Yaryna Moroz Sarno

 

    Ivan Shchyrsky, Iean Szczyrsky (dal 1689 monaco che si chiamò Innocenzo) era un famoso incisore sul rame dell'epoca barocca che è cresciuto nella scuola barocca di A. Tarasevych, il costruttore del monastero a Lubec. Il luogo e data della sua nascita sono sconosciuti. Probabilmente naque 1650 circa nella regione di Chernihiv. Fu educato al Collegio di Chernihiv, dove dopo era insegnante (1707 - 09) e al Collegio Kyiv-Mohyla (studiò teologia e letteratura). Mostrò un particolare interesse per l'architettura, l'iconografia, parlava diverse lingue straniere.
  Con le sue capacità attirò l'attenzione della famoso scrittore ucraino Luka Baranovych (1620-1693), che fu una figura sociopolitica e religiosa importante. Grazie a lui, dopo il 1676, Shchyrsky andò a Vilno, dove frequentò le lezioni all'Accademia di Vilnius. Nello stesso tempo studiò l'incisione sotto la guida di Aleksander Tarasevych (1640-1727) presso la tipografia accademica dell'Accademia di Vilnius (1677–80) e migliorò molto il suo disegno nell'incisione.  
    L'attività artistica di Shchyrsky è divisa in due periodi: Vilnius (1680-1683) e Chernihiv (1683-1714). Nel 1680 - 83 Shchyrsky lavorò come incisore a Vilnius, dal 1683 a Chernihiv e dal 1689 al monastero delle Grotte (Lavra di Kyiv-Pechersk) senza interrompere i rapporti con la tipografia di Chernihiv. Dopo il suo ritorno a Chernihiv, Ivan Shchyrsky introdoce un nuovo flusso nelle incisonini della tipografia di Chernihiv. Le sue prime opere indipendenti furono "La Gracia e la Verità" di Lazar Baranovych, "Resurrected Phoenix" di Lavrentiy Krshchonovych. Come migliore incisore-ritrattista insieme a L. Tarasevych, fu chiamato da Černigov per l'incisione del ritratto della principessa Sofia Alekseievna, realizzò l'incisione allegorica con le rappresentazioni del zar Ivan, Pert e principessa Sofia come l'appendice del libro di Lazar Baranovych "La grazia e la verità è Gesù Cristo..." Chernihiv 1683.    

   Intorno al 1686, l'artista divenne monaco e firmò le seguenti incisioni con il nome monastico di Innocenzo Shchyrsky. Negli anni 1690' Shchyrsky fondò il monastero Lyubetsko-Antoniyevsky e ne divenne l'abate, e con il sostegno di Ivan Mazepa costruì la chiesa di Sant'Onofrio a Lyubech vicino a Chernihiv; è morto lì. Mentre viveva nel monastero, Shchyrsky lavorava per le tipografie dei monasteri di Kyiv e Chernihiv.   

 

   Shchyrsky creò oltre 100 incisioni su rame, lavorando principalmente nella grafica panegirica e nella tecnica dell'incisione su rame, una serie delle illustrazioni per le edizioni delle tipografie di Vilnius, Chernihiv, Kyiv-Pechersk (Lavra) e le incisioni su cavalletto, fu anche un pittore di icone e il restauratore della pittura a tempera. Alcune sue incisioni sono note solo dalle descrizioni. Quelli del suo periodo di Vilnius includevano le copie di Częstochowa e altre icone miracolose, stemmi (ad esempio, per Adam Kysil) e le immagini di Cristo che portava la croce e San Domenico, San Tommaso d'Aquino, San Giovanni Crisostomo e San Michele. Del patrimonio artistico del periodo trascorso a Vilnius sono anche conosciute frontespizio del panegirico in onore di Y. Oginsky (1680), l'incisione su rame dell'emblema di bronzo (1682). Creò le incisioni su rame dell'elogio di L. Krschonovych in onore del vescovo Lazar Baranovych ("Redivivus phoenix", 1683) e di tre incisioni su rame nel libro di testo della retorica ("Ilias oratoria", 1698), dello stesso autore sono stati realizzati a Chernihiv, per la tipografia del monastero. Le prime opere indipendenti di Shchyrsky sono state illustrazioni delle opere del famoso scrittore e personaggio pubblico Lazar Baranovych. La tecnica dell'incisione su rame è stata applicata nell'edizione cirillica dell'opera di L. Baranovych "La grazia e la verità..." (1683).

   L'opera più famosa di Shchyrsky, eseguita nella tradizione dell'iconostasi, è dedicata al rettore dell'Accademia di Kyiv Mohyla P. Kolachynskyi (1697-1702), al centro del quale è un gruppo di studenti guidati dal rettore, sullo sfondo dell'edificio dell'Accademia. Una ricca composizione  della tesi di I. Obidovsky in onore della campagna di Azov (1688 - 91) con le figure simboliche e allegoriche, gli emblemi, le cornici decorative ecc. è un esempio dell'incisione barocca. Sette grandi incisioni su rame di Shchyrsky hanno decorato l'elogio di S. Jaworsky, dedicato al'hetman Ivan Mazepa "Echo głosu wołającego na puszczy" (stampa in polacco e latino nella tipografia del monastero delle Grotte a Kyiv (Lavra) del 1698). Il frontespizio e tre incisioni su rame di Shchyrsky sono nel panegirico di I. Ornovsky in onore del colonnello G. Donets-Zaharzhevsky "Bogaty Wiridarz" (1705). Dello stesso genere sono due  incisioni di Shchyrsky nell'opuscolo "Specchio delle Scritture Divine ..." con gli stemmi di Ivan Mazepa e I. Maksymovych.

    L'artista fu dotato dell'immaginazione meravigliosa. Le sue composizioni assomigliano alle visioni, i sogni profetici, ma nello stesso tempo, sono ricchi dei molti dettagli veri. Per raggiungere la persuasività, l'artista studiò i mezzi poetici letterari e dell'arte. La poetica di Shchyrsky è sottilmente e delicatamente unita al razionale e ha una logica sobria.

 "La Bandiera trionfale" in onore del rettore dell'Accademia P. Kalychysky, 1698 

L'illustrazione della tesi poetica di Obidovsky (l'Accademia di Pietro Mohyla a Kyiv) (1708).

Il frontespizio del libro di Lazar  Baranovych "La Grazia e la Verità" (1683)

Il frammento dell'incisione per la tesi poetica dell'Accademia di Kyiv Mohyla (1708)

Il frontespizio per "Il giardino ricco" di Jan Ornowsky (1705).

Il ritratto del metropolita Varlaam Yasynsky (1707).

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http://uartlib.org/allbooks/dmitro-stepovik-ivan-shhirskiy-poetichniy-obraz-v-ukrayinskiy-barokkoviy-gravyuri/

http://www.encyclopediaofukraine.com/display.asp?linkpath=pages%5CS%5CH%5CShchyrskyIvan.htm
http://ukrartstory.com.ua/tekst-statti-23/ukrainian-antimensions-xvii-xviii-ct.html

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Nykodym Zubrytsky (data di nasсità scon. - 1724)

  Nykodym Zubrytsky (nс. -1724), 

grafico e iconografo ucraino 

a cura di Yaryna Moroz Sarno

   Nykodym Zubrytsky nacque nella regione di Leopoli nel villaggio di Zubrka (Galizia). Da giovane divenne un monaco di nome Nicodemo. La sua vita svolse nei diversi monasteri dell'Ucraina: a Krekhiv, Univ, Leopoli, Pochayiv, Kyiv, Chernihiv. 
    Già nel 1688 Nykodym Zubrytsky faceva le incisioni per il monastero di Krekhiv. L'artista si trasferì nel 1691 a Leopoli, dopo al monastero di Univ (1691-1702), dove si impegnò, lavorando sulla decorazione dei libri liturgici pubblicati nella tipografia della confraternita ("Sluzhebnyk", "Anfologion" nel 1692, Akathists (1699), Vangelo e l'Apostolo (1696), "Libro di preghiere di tutti i giorni", "Liturgion" (1702), Salterio (1704); illustrò una ristampa del Vangelo con gli insegnamenti di Kyrylo Tranquilion-Stavrovetsky nel 1696 (Tipografia del monastero basiliano dell'Univ). In questo periodo  fece le illustrazioni dell'edizione "Irmologion" per il monastero di Santa Caterina nel Sinai. Decorò anche "Respublica consanguinitatis ...", pubblicata nel 1701 nella tipografia della Compagnia di Gesù a Leopoli.

    Nel 1704 ca lavorò Pochayiv, dove eseguì un capolavoro del genere storico sulla battaglia contro i turchi: "L'assedio di Pochayiv da parte dei turchi" (1704). Nel 1705 si trasferì a Kyiv, nel 1709–24 fu a Chernihiv. 

    La sua opera più importante che aveva un impatto significativo sulla cultura ucraina sono le 67 incisioni su rame all'Ifika ieropolitica (Ифіка Ієрополітака (1712) in onore dell'etman Ivan Skoropadsky (1646-1722): sul rovescio del titolo c'è lo stemma della famiglia Skoropadsky e con una dedica panegirica che si estende sulle diverse pagine. Un'opera illustrata filosofico-moralistica su 67 argomenti relativi ad etica, moralità, filosofia e fondamenti educativi, pubblicata dalla tipografia del monastero delle Grotte a Kyiv nel 1712. Sotto ogni illustrazione allegorica (Verità, Vergogna, Umiltà, Gentilezza, ecc.) c'era un verso di quattro o (meno spesso) sei versi. L'autore del libro è sconosciuto; probabilmente era un monaco del monastero delle Grotte a Kyiv. Le immagini grafiche sono state accompagnate con versetti sillabici esplicativi. Le incesioni si riferiscano alla letteratura emblematica particolarmente popolare nel XVI secolo e contengono le interpretazioni figurativo-allegoriche dei concetti dell'etica, della moralità e della filosofia ucraina coeva. 

    L'eredità dell'importante incisore e pittore ucraino Nykodym Zubrytsky ha oltre quattrocento opere. Realizzò più di 400 incisioni di vario genere nelle tecniche della xilografia, della miderite, dell'acquaforte. Le sue numerose xilografie per i libri sono caratterizzate da tratti realistici e dalla ricerca di nuove varianti compositive dei soggetti canonici.

   Queste sono illustrazioni di libri, stampe che vengono eseguite con la tecnica dell'intaglio in legno, della miterite e dell'incisione. La  professionalità elevata di N. Zubrytsky che univa organicamente le tendenze occidentali con le peculiarità nazionali aveva un forte impatto sullo sviluppo dell'arte ucraina. Durante il XVIII secolo queste illustrazioni sono state ripubblicate nelle diverse edizioni a San Pietroburgo, Mosca, Leopoli, Kyiv e Vienna.

NYKODYM ZUBRYTSKYJ,  Leopoli, Tipografia della Frternità leopolitana 1699 

L'incisore Nykodym Zubrytsky, 1721 

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Museo Nazionale di Hutsulshchyna e Pokuttya Folk Art: storia e organizzazione, di Yaroslava Tkachuk

Museo Nazionale di Hutsulshchyna e Pokuttya Folk Art : storia e organizzazione, di Yaroslava Tkachuk

Національний музей народного мистецтва Гуцульщини та Покуття імені Йосафата Кобринського заснований у 1926 році. Розміщений у центральній частині міста Коломиї, в колишньому Народному домі, збудованому на кошти української громадськості.

Il Museo Nazionale di Hutsulshchyna e Pokuttya Folk Art prende il nome da Yosaphat Kobrynsky è stato fondato nel 1926 a Kolomyya. Si trova in centro. In precedenza era stata costruita la casa popolare a spese della comunità ucraina.

Le sue collezioni contengono oltre 50.000 oggetti che rappresentano tutti i tipi di arte popolare tradizionale di Hutsul e Pokuttya dal 17 ° secolo. fino ai giorni nostri. Tuttavia, ci sono reperti particolari risalenti al 4 millennio a.C. e che rappresentano la cultura agricola che è nota come "Trypillya" (sistema a tre campi) nella storia e nell'archeologia. Gli autori di questi oggetti artistici erano abitanti degli altopiani carpatici dei distretti di Ivano-Frankivsk, Zakarpattya e Chernivtsi, nonché Pokuttia situata tra i fiumi Prut, Dnister e Cheremosh.

La creazione e l'organizzazione di mostre collettive museali è durata nonostante le enormi probabilità di confronto storico nel tempo in cui tutte le terre della Galizia erano sotto il regno della famiglia reale austriaca degli Asburgo. La sua apertura ha affrontato una costante aggressione e malcontento da parte di Rich Pospolyta (1935) ... Entrambi gli sforzi del popolo ucraino per esprimersi e rinnovare il proprio status al fine di raggiungere l'uguaglianza europea sono stati coronati da successo nonostante gli ostacoli politici. Grazie a Yosaphat e Volodymyr Kobrynsky, l'attività museale è stata lanciata in Galizia e ha incontrato gli standard internazionali per un po '.

Pertanto, fu fondata l'Associazione dei ricchi musei Pospolyta. D'ora in poi, i musei associati dell'Ucraina sono stati in grado di impegnarsi in attività educative tra la popolazione, organizzare e tenere conferenze, incontri accademici, in modo tale da identificare le principali tendenze e gli obiettivi della loro attività. Tale attività del museo e dei suoi funzionari irritò il governo polacco e poi quello sovietico. I polacchi avevano chiuso quell'organizzazione ucraina per diverse volte, gli ideologi sovietici stavano controllando continuamente, cercando di scoprire l'argomento a favore di eliminare quelle cose storiche. Spaventarono e perseguitarono quei funzionari del museo considerati nazionalisti borghesi ucraini.

Pertanto, in conformità con la Legge 268 del Consiglio dei commissari del popolo dal 27 febbraio 1945, il museo si unì al Comitato artistico del Consiglio dei commissari del popolo della Repubblica sociale sovietica ucraina e fu intitolato Museo statale di arte popolare di Hutsulshchyna. Avendo fatto valere i propri diritti, il governo sovietico ha sequestrato ufficialmente la collezione sphragistica (circa 500 preziosi sigilli e francobolli dalle competizioni del 1918-1919; la collezione unica contenente 10.000 pubblicazioni antiche; così come la raccolta di armi e altri documenti di importanza storica). Grazie agli sforzi del personale del museo e del suo direttore Volodymyr Kobrynsky molte cose sono state salvate nonostante numerosi ostacoli. Oggi sono tutti rappresentati in 18 sale espositive del museo in un'area di 1 000 di metri quadrati. Sono organizzati in sezioni che rappresentano tutti i tipi di arte popolare e classificati sulla base di principi storici, cronologici e monografici. Esistono arte popolare come la lavorazione del legno (intaglio, incrostazione, bruciatura del legno), il trattamento dei metalli, la lavorazione della pelle, la ceramica, la tessitura decorativa, l'arazzo, il ricamo e l'abbigliamento. Questi principi di classificazione ci danno l'opportunità di seguire le fasi principali dello sviluppo dell'arte popolare, le sue peculiarità stilistiche e artistiche, nonché di scoprire nuovi principi.

Gli showroom del museo coprono una superficie di 200 metri quadrati. Il museo ospita da 8 a 12 mostre all'anno. Secondo la tradizione, due di loro mostrano collezioni dei fondi del museo. A causa dello spazio espositivo limitato, queste collezioni non sono disponibili per i visitatori abituali. Tale metodo di attività espositiva offre l'opportunità di rappresentare le collezioni uniche del museo per la comunità più ampia e di introdurre l'arte popolare e professionale moderna dell'Ucraina e dei paesi stranieri.

Dal 2000 il museo organizza mostre permanenti di arte sacra che rappresentano capolavori della pittura di icone e personaggi popolari, perfettamente integrati da oggetti sacri in legno.

Nel 2002 la mostra museale comprendeva la sala commemorativa di Andriy Chaykovsky, noto come scrittore e persona politicamente esposta. La sua eredità politica e di scrittura era proibita ai tempi sovietici.

Alla fine del 2006 è stata aperta la sezione che rappresenta i mobili comuni agli abitanti dei Carpazi. Dal 2008 i suoi visitatori hanno avuto l'opportunità di conoscere il patrimonio artistico dei pittori ucraini.

 

La struttura del museo è composta da tre rami uguali.

Il Museo Kosiv di arte popolare e vita di Hutsulshchyna è stato fondato sulla base di una collezione privata realizzata da Yevhen Sahaydachny, noto come pittore, scultore ed etnografo di talento. Nel 1970 divenne parte di un grande museo.

L'energia vitale di Pysanka, la sua unicità, la ricca varietà di motivi decorativi, nonché tutti i costumi e le tradizioni ad esso associati sono diventati la pietra angolare dell'esclusivo Museo di Pysanka. In primo luogo è stato aperto nella chiesa dell'Annunciazione (il monumento architettonico del XVI secolo) nell'autunno del 1987. Dopo altri 13 anni il museo ha preso il suo posto. La costruzione architettonica è costruita a forma di uovo di Pasqua (13 metri di altezza), come pubblicità originale e peculiare del museo. Oggi i fondi del museo possiedono una vasta collezione di oltre 12.000 uova di Pasqua. La collezione permanente del museo comprende non solo le uova di Pasqua di tutte le regioni dell'Ucraina, ma contiene anche esempi provenienti da Polonia, Repubblica Ceca, Slovacchia, Romania, Bielorussia, Francia, Canada, Stati Uniti, Pakistan, India, Shri Lanka, Cina, Egitto e Algeria.

Il 3 gennaio 2007 il Museo Etnografico ed Ecologia dei Carpazi di Yaremcha si è unito al museo di base situato a Kolomiya.

Una funzione importante di questo museo è l'organizzazione di festival, seminari, conferenze e tavole rotonde, in cui vengono sollevate le questioni relative allo sviluppo delle tradizioni popolari.

Le questioni chiave dell'attività dei musei nazionali sono legate all'arte professionale moderna, ai suoi compiti principali e alla sua divulgazione. Pertanto, tutte le collezioni sono aggiornate su base regolare con i migliori campioni d'arte.

Il museo ha i suoi laboratori di restauro. Permette di riparare e ripristinare i pezzi del museo a spese del museo.

Tra gli altri dipartimenti importanti e assistenti del museo ci sono la biblioteca (oltre 10 000 di libri), l'archivio, i video e gli archivi audio. Non solo scienziati di altri musei, ma anche studenti e insegnanti possono usare la biblioteca in quanto è una specie di potente database scientifico e artistico per loro.

Le persone in tutto il mondo vengono a fare una visita. Ogni anno arrivano circa 250.000 visitatori.

Oltre alle attività scientifiche ed educative, le prerogative del museo sono la pubblicazione e la divulgazione di attività con l'assistenza dei mass media e la realizzazione di film sui temi dell'arte popolare, degli artisti popolari, delle usanze, della storia, ecc.

Oggi il museo continua a supportare le sue funzioni "tradizionali". Diventa un centro culturale, scientifico ed educativo aperto e versatile. La sua struttura organizzativa e funzionale è stata modificata. Passa dal santuario dei valori etnici e dell'essere umano e dei pezzi museali al cosiddetto modello onnicomprensivo della vita spirituale e materialistica della famiglia e della nazione.

Il compito più importante del museo è quello di sottolineare l'importanza vitale dello sviluppo della cultura popolare tradizionale, in quanto è parte integrante del patrimonio dell'umanità. Il patrimonio culturale mondiale unisce tutte le nazioni e le culture e l'arte popolare tradizionale di Hutsulshchyna ne è una parte enorme.

Yaroslava TKACHUK,
Direttore del museo

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Fonte:  http://hutsul.museum/

Marina Vyazovskaya ( Марина Вязовская ) ha risolto uno degli antichi problemi della geometria combinatoria

Marina Vyazovskaya ( Марина Вязовская  ) ha risolto uno degli antichi problemi della geometria combinatoria.

 

La scienziata ucraina Marina Vyazovskaya, insieme ai suoi colleghi, ha fatto una nuova scoperta matematica. 
È stato riferito dalla rivista Quanta :  www.quantamagazine.org/universal-math-solutions-in-dimensions-8-and-24-20190513/

Hanno risolto un'equazione matematica che indica come un numero infinito di punti che si respingono si collocano in spazi di 8 e 24 dimensioni. Questa scoperta rappresenta una grande novità per il progresso della scienza matematica.

Marina Vyazovskaya lavora presso l'Università Federale della Tecnologia Svizzera. 
Tre anni fa, lei e il suo team hanno fatto un'altra importante scoperta nello stesso campo. Quindi sono stati in grado di impacchettare le palle in spazi di 8 e 24 dimensioni. Questo problema era considerato una dei più difficili in matematica e non poteva essere risolta dal 1611.


Note biografiche da Wikipedia

Maryna Sergiivna Viazovska^[1] (Ukrainian: Марина Сергіївна В'язовська;^[2] born 1984)^[3] is a Ukrainian mathematician who, in 2016, solved the sphere-packing problem in dimension 8^[4][5][6] and, in collaboration with others, in dimension 24.^[7][8] Previously, the problem had been solved only for three or fewer dimensions, and the proof of the three-dimensional version (the Kepler conjecture) involved long computer calculations. In contrast, Viazovska's proof for 8 and 24 dimensions is "stunningly simple".^[8]
As a student at Taras Shevchenko National University of Kyiv, Viazovska competed at the International Mathematics Competition for University Students in 2002, 2003, 2004, and 2005, and was one of the first-place winners in 2002 and 2005.^[9] Viazovska earned a candidate degree from the Institute of Mathematics of the National Academy of Sciences of Ukraine in 2010,^[2] a master's from the University of Kaiserslautern, and a doctorate (Dr. rer. nat.) from the University of Bonn in 2013. Her doctoral dissertation, Modular Functions and Special Cycles, concerns analytic number theory and was supervised by Don Zagier and Werner Müller.^[10] She was a postdoctoral researcher at the Berlin Mathematical School and the Humboldt University of Berlin^[8] and a Minerva Distinguished Visitor^[11] at Princeton University. Since January 2018 she is full professor^[12] at the École Polytechnique Fédérale de Lausanne in Switzerland after a short stint as tenure-track assistant professor.
As well as for her work on sphere packing, Viazovska is also known for her research on spherical designs with Bondarenko and Radchenko. With them she proved a conjecture of Korevaar and Meyers on the existence of small designs in arbitrary dimensions. This result was one of the contributions for which her co-author Andriy Bondarenko won the Vasil A. Popov Prize for approximation theory in 2013.^[13] In 2016, she received the Salem Prize^[14] and, in 2017, the Clay Research Award and the SASTRA Ramanujan Prize for her work on sphere packing and modular forms.^[15][16] In December 2017, she was awarded a 2018 New Horizons Prize in Mathematics.^[17] She was an invited speaker at the 2018 International Congress of Mathematicians.^[18] For 2019 she was awarded the Ruth Lyttle Satter Prize in Mathematics.^[19]


Selected publications

• Bondarenko, Andriy; Radchenko, Danylo; Viazovska, Maryna (2013), "Optimal asymptotic bounds for spherical designs", Annals of Mathematics, Second Series, 178 (2): 443–452, arXiv:1009.4407, doi:10.4007/annals.2013.178.2.2, MR 3071504
• Viazovska, Maryna (2017), "The sphere packing problem in dimension 8", Annals of Mathematics, 185 (3): 991–1015, arXiv:1603.04246, doi:10.4007/annals.2017.185.3.7
• Cohn, Henry; Kumar, Abhinav; Miller, Stephen D.; Radchenko, Danylo; Viazovska, Maryna (2017), "The sphere packing problem in dimension 24", Annals of Mathematics, 185 (3): 1017–1033, arXiv:1603.06518, doi:10.4007/annals.2017.185.3.8
• Cohn, Henry; Kumar, Abhinav; Miller, Stephen D.; Radchenko, Danylo; Viazovska, Maryna (2019), Universal optimality of the E8 and Leech lattices and interpolation formulas, arXiv:1902.05438, Bibcode:2019arXiv190205438C

Fonte :
https://en.wikipedia.org/wiki/Maryna_Viazovska
 http://maddmaths.simai.eu/news-2/maryna-viazovska-vince-il-premio-ruth-lyttle-satter-2019/

Beata Vergine dell'Intercessione - Покрова Пресвятої Богородиці

 

L'INTERCESSIONE  

DELLA BEATA VERGINE MARIA

L'icona dalla chiesa dell'Intercessione della Madre di Dio,
villaggio Ryvald, Volyn', XIV secolo

    INTERCESSIONE  DELLA BEATA VERGINE MARIA

  Покрова Пресвятої Богородиці

    Il 14 ottobre è la festa dell'Intercessione della Beata Vergine, o, come dice il popolo, la Santa Intercessione. "Il manto copre l'erba con le foglie, il terreno con la neve, l'acqua con il ghiaccio e le ragazze con una corona nuziale." In Ucraina aderiscono ancora all'antica tradizione popolare di celebrare matrimoni dopo l'Intercessione. La parola "Pokrov (il manto)" è stata percepita sia come "copertina" che "patrocinio". La festa dell'Intercessione è una delle più venerate in Ucraina. 
    Il miracolo dell'apparizione della Vergine avvenne nel X secolo. Secondo la tradizione, la Madonna con il manto apparve nella chiesa di Blacherne a Costantinopoli nel 910 a Sant'Andrea mentre pregava. Sant'Andrea, probabilmente nativo a Kyiv, insieme al suo discepolo Epifanio, ebbe una visione della Vergine. La Vergine Maria circondata da angeli e santi, camminava nel cielo e dopo si vede inginocchiarsi e  pregare in lacrime per i cristiani. La Madre di Dio allargava il velo (maforio) sulle persone. Questo miracolo divenne un segno della sua intercessione e della sua protezione. È l'idea del patrocinio della Nostra Signora che sta alla base dell'iconografia dell'Intercessione della Vergine.    
   L'iconografia, oltre al miracolo, include gli eventi e i personaggi non correlati cronologicamente per renderli partecipi al miracolo della Vergine. Nella raffigurazione della scena del miracolo sono inclusi il salmista Romano (VI sec.) l'imperatore Costantino (IV sec.), Basilio il Grande, Gregorio il Teologo, Giovanni Crisostomo (IV secolo).
 

Icona dell'Intercessione della Beata Vergine, XIII secolo, Museo Nazionale dell'Arte, Kyiv

 

 

La Protezione con i capi dei cossaci, la metà del XVII secolo,
icona dal vilaggio Savarka, regione di Kyiv 

"La protezione della Vergine" con l'immagine di un ufficiale cosacco, 
fine del XVII secolo, villaggio Kobyzhcha, provincia Bobrovytsya (regione Chernihiv).

     "Intercessione della Beata Vergine"  XVIII secolo.

   Icona da Sich "La Protezione della Vergine" con l'immagine dell'ultimo capo di Zaporozhzhia Petro Kalnyshevsky. 

 

    Questo è una copia del 1836 dell'icona originale di Sich, come evidenziato dall'iscrizione sul retro: "Una copia dell'icona antica che si trovava nello Zaporozhye Sich, e ora si trova interamente nel villaggio di Pokrovsky, che un tempo era il Sich. La copia fu eseguita per collezione per l'odierna Società di Storia del 1836 ".

"L'Intercessione della Madre di Dio" con la rappresentazione di Hetman Bogdan Khmelnytsky e arcivescove Lasaro Baranovych. La prima metà del XVIII secolo

"L'Intercessione della Vergine" che raffigura gli anziani cosacchi e le loro mogli, XVIII sec.

 

 La Protezione della Madre di Dio con la rappresentazione d'hetman Ivan Sulyma, di Semen Sulyma, che divenne il colonnello di Perejaslav, dello zar e della zarina  

 

 Affresco "L'intercessione della Beata Vergine" nella Chiesa dei Padri Basiliani a Zhovkva, nella regione di Leopoli. Metà degli anni '30, artista - Julian Butmanyuk.