SOLOMIYA KRUSHELNYCKA
famosa a livello mondiale cantante lirica ucraina e italiana (23 settembre 1872 -
16 novembre 1952, Leopoli)
Solomiya Krushelnycka (in ucr. Соломія Крушельницька) proviene dall'antica nobile famiglia ucraina dei Krushelnycky, dello stemma di Sas (che hanno ricevuto stemma e un titolo nobiliare già nel 1395 dal re Ladislao Jaggello e la tenuta di Krushelnytsia, sui Carpazi). I rappresentanti dell'antica e numerosa famiglia Krushelnytskyi erano per lo più sacerdoti, lo strato sociale più istruito e attivo dell'epoca. Essi non solo svolgevano le loro funzioni pastorali, ma partecipavano attivamente anche alla vita culturale e pubblica delle loro parrocchie.
Suo padre, un sacerdote greco-cattolico, Ambrogio (Amvrosy) Krushelnytskyj, oltre alla teologia, ricevette un'educazione musicale, suonava abilmente il violino, conosceva diverse lingue straniere, tra cui l'italiano, ed era un profondo conoscitore di storia, arte e letteratura europea. A Bila, suo padre diresse il coro della chiesa, creò un coro di paese in cui Solomiya, i suoi fratelli e le sue sorelle cantavano fin da piccoli, e insegnò la notazione musicale, il canto e il violino ai ragazzi dei villaggi vicini. In questo ambiente si formarono la visione del mondo e il talento della futura cantante. Sua madre Teodora Maria era la figlia del sacerdote e famoso scrittore Grygoriy Savchynskyj, scienziato e specialista in giardinaggio e orticoltura.
Lo stemma della famiglia Sas
Genitori di Solomiya:
Teodora Maria Savchynska-Kulchycka e Ambrogio Kryshelnyckyj
La copia del certificato di battesimo
Nacque il 23 settembre 1872 nella famiglia che aveva otto figli nel villaggio di Bilyavyntsi nella regione di Ternopil. Solomiya iniziò a cantare molto presto e tutti hanno notato le sue eccezionali capacità e la sua voce molto piacevole. I genitori hanno dato a tutti i figli ed a Solomiya una buona educazione.
Solomiya imparò a suonare il pianoforte all'età di 7 anni e la sua insegnante era Yevgenia Barvinska, la madre del compositore ucraino Vasyl Barvinsky. Il fratello e le due sorelle di Solomiya, che in seguito divennero anche cantanti, amavano la musica, ma Solomyia aveva ancora più grande talento.
Solomiya con la famiglia, fine degli anni 1890
Studiò alla scuola di Ternopil' della società "Amici della musica". Successivamente, Solomiya e le sue sorelle Osypa ed Elena cantavano nel coro cittadino di Ternopil. Nel 1883, al concerto in onore di Taras Shevchenko a Ternopil', ebbe luogo la prima esibizione pubblica di Solomiya, cantando come solista nel coro della società "Rus'ka Besida" la canzone di Mykola Lysenko alle parole di Taras Shevchenko "Nel giardino vicino al guado". Due anni dopo il debutto, il 2 agosto 1885 al concerto con la partecipazione della giovane cantante era presente in sala Ivan Franko, che successivamente diviene il suo caro amico.
Secondo la tradizione tramandata di generazione in generazione, il suo futuro era già segnato: la figlia del prete doveva sposare un prete, ma all'età di 19 anni Solomiya convinse i suoi genitori a permetterle di studiare al Conservatorio di Leopoli della Società di musica galiziana.
Nella numerosa famiglia di padre Ambrose Krushelnytsky c'erano due figli e sei figlie. Quando le ragazze crebbero, i giovani seminaristi iniziarono a recarsi a Bila in cerca di una sposa. Uno di loro, Zenon Gutkovsky, si innamorò di Solomiya (e in questo modo lasciò anche il suo nome nella storia). Mandò dei sensali e, con il permesso dei genitori, si fidanzò con lei un anno prima dell'ordinazione (secondo i canoni della Chiesa greco-cattolica, un futuro sacerdote poteva sposarsi solo prima di assumere il sacerdozio), ma si scoprì che al futuro marito non piaceva che la sua sposa amasse la musica e il canto. Solomiya osò chiedere al padre di annullare il matrimonio. Dopo aver preso decisione così difficile nel suo ambiente, padre Krushelnytsky ruppe il fidanzamento della figlia. In seguito, fece tutto il possibile per assicurarsi che ricevesse la migliore formazione musicale e realizzasse la sua vocazione di cantante. Solomiya ricambiò il padre con amore sconfinato, gratitudine e grande rispetto. Dopo la sua morte, scrisse a un'amica: "Hai indovinato perfettamente il motivo del mio silenzio: la profonda tristezza che mi ha attanagliata. Dopotutto, due settimane fa è morto il mio caro padre. Con lui ho perso una persona ideale, un amico leale e, infine, un'anima infinitamente vicina e cara."
Nel 1891, Solomiya entrò al Conservatorio di Leopoli, dove il suo insegnante era il professor Valery Vysotskyj, all'epoca famoso, che formò un'intera costellazione di famosi cantanti ucraini e polacchi. Durante gli studi Solomiya apparve per la prima volta sul gran palco del Conservatorio di Leopoli come solista all'età di 20 anni, interpretando il 13 aprile del 1892 la parte principale nell'oratorio "Messiah" di Gregor Friedrich Handel.
All'età di 21 anni ebbe luogo il suo debutto operistico: debuttò come cantante lirica sul palcoscenico dell'Opera a Leopoli il 15 aprile 1893 con il ruolo di Leonora nell'opera "La favorita" di Gaetano Domenico Donizetti, dove i suoi partner erano i famosi Rudolf Bernhardt e Julian Hieronymus.Grande successo abbe la sua esibizione il 30 maggio del 1893di Santucia nella “Cavalleria rusticana"di Pietro Mascagni. Mentre studiava al conservatorio, Krushelnycka incontrò Gemma Bellinchoni, che era in tournée in città. La cantante, colpita dal talento della giovane ucraina, le consigliò di proseguire gli studi in Italia. All'età di 22 anni ha già ricevuto un invito a lavorare al Teatro dell'Opera di Leopoli, ma scelse di studiare canto lirico in Italia...
Dopo il conservatorio che finì con medaglia d'argento e lode (1893), nell'autunno del 1893, Krushelnycka si recò in Italia, dove perfezionò le sue abilità vocali a Milano, studiando canto con la famosa Fausta Crespi e arte drammatica con il professor Conti. Solomiya era convinta che il timbro della sua voce fosse un mezzosoprano, ma la professoressa Fausta Crespi lo definì un soprano lirico-drammatico, che portò ad un completo cambiamento. La gamma della voce, che è stata misurata in 3 ottave, ha creato un'ampia gamma di possibilità per formare il repertorio. La famosa insegnante di canto lirico, Fausta Crespi, che educò più di una star dell'opera dell'epoca, considerava Solomiya la più talentuosa e capace dei suoi allievi e la ammirava.
Solomia e Milano, 1896
Solomiya Krushelnycka e Fausta Crespi, Milano 1896
La protagonista S. Krychelnycka nell'opera "Faust",
Manifesto per il 25 giugno 1894, Teatro Skrabrka di Leopoli
S. Krushelnycka diede un'esibizione trionfante l'8 maggio 1894 a Leopoli della parte di Margherite (Faust) a Leopoli e esibì sul palcoscenico di Leopoli fino al febbraio 1895, tra altri nelle parti di Aida (Aida), Anna ("Il castello dei fantasmi" (in pol. "Straszny dwor) del compositore polacco S. Maniuszko, Selika ("Africana") di Giacomo Meyerbeer, Amelia ("Un ballo in maschera"), Halka ("Halka"), Micaela (Carmen) di Georges Bizet. Nell'anno successivo il 28 agosto 1895"Gazeta Lwowska" di Varsavia elogiò la sua interpretazione: "Nel piccolo ruolo di Mikaela nell'opera "Carmen" […] Krushelnycka era ancora una volta l'interprete ideale, che testimonia la ricchezza dei suoi mezzi scenici. È quasi sempre guidata da qualche istinto estetico, che conferisce all'intera performance della cantante un carattere di grande abilità."
Durante maggio - ottobre del 1894 al gennaio-marzo del 1895 Solomiya Krushelnycka cantò all'Opera di Leopoli nel Fausto di Guno, "Trovador" ed "Aida" di Giuseppe Verdi, Carmen di Bizet, interpretò il ruolo di "Manon Lescaut" di Puccini nella prima di Leopoli dell'opera il 21 febbraio 1895, diretta da F. Spetrino (che poi eseguì poi a Cremona, Santiago, Varsavia). All'iniziò del 1895 Solomia Krushelnytska firmò un contratto di tre mesi e si esibì in 12 spettacoli sul palcoscenico del Teatro Skarbek di Leopoli. I suoi partner in quella stagione furono O. Myshuga, M. Levytsky, Y. Szymansky, Y. Yeromin, Karnioli (pseudonimo del cantante Zapalkevych) ed E. Colonese.
Nei 1895-96 si recitò a Odessa, nei 1896-97 in Italia. All'inizio del 1896 Krushelnycka debuttò sul palcoscenico del teatro di Cremona, perché alla fine del 1895 firmò un contratto con il teatro Ponchielli. All'inizio del 1896, Krushelnytska si esibì in tre prime al Teatro Ponchielli di Cremona: Manon Lescaut di G. Puccini, Les Huguenots di G. Meyerbeer e Marion Delorme di A. Ponchielli. Si trattava delle prime esibizioni di Krushelnytska sul palcoscenico italiano, che le valsero immediatamente il riconoscimento. Le esibizioni hanno avuto un enorme successo, come riportato dalle riviste di Leopoli. La tournée di S. Krushelnycka a Cremona durò fino alla fine di febbraio. Le tournée di S. Krushelnitskaya a Cremona sono durate fino alla fine di febbraio. Il quotidiano “Dilo” riportava il 10 marzo 1896: “La nostra cantante, la signorina Salomea Krushelnytska, ha recentemente concluso la stagione operistica a Cremona con l'opera “Gli Ugonotti”, rappresentata ad honorem a suo beneficio. Come la nostra artista ha goduto di grande accoglienza e di un generale riconoscimento da parte del pubblico di Cremona durante tutta la stagione, così anche nella sua ultima rappresentazione di beneficenza nel ruolo di Valentina ha ricevuto un fragoroso applauso dall'entusiasta pubblico. Al termine dello spettacolo, il pubblico ha cosparso la nostra artista di fiori. La direzione, così come la commissione artistica del teatro di Cremona, hanno donato all'artista dei doni onorifici a testimonianza del riconoscimento: due anelli rossi e un bracciale con diamanti".
Nell'aprile del 1896 la cantante si esibì in Dalmazia, a Zara (l'attuale Croazia) sul palcoscenico del teatro Nuovo. Le riviste hanno riportato le sue interpretazioni nelle opere "Ballo in maschera" e "Ernani" di G. Verdi, "Ugonotti" di G. Meyerbeer. Sulla sua esibizione nel ruolo di Valentinala stampa scriveva: "…la prima dell'opera "Gli Ugonotti" si è svolta in un teatro gremito. La rappresentazione è stata un enorme successo. Il pubblico ha tributato un caloroso applauso al tenore Coppola, al soprano Krushelnytska, al basso Pinto, al soprano di coloratura Barone e al direttore d'orchestra Sternich".
Solomiya Krushelnytska nel ruolo di Valentina nell'opera
"Gli ugonotti" (Les Huguenots) di Giacomo Meyerbeer
Il quotidiano "Rassegna Teatrale", valutando il canto di S. Krushelnycka nel ruolo di Amelia nell'opera "Ballo in maschera", scrisse seguente: "Ha una figura snella e alta, lineamenti del viso morbidi e piacevoli, recitazione teatrale rilassata, un talento naturale per trasmettere sentimenti vividi e profondi.., una voce brillante dal tono impeccabile.., un'emissione sonora sorprendentemente fedele, così chiara e sicura da poter essere confusa con le voci degli strumenti, rara purezza della vocalizzazione, estrema raffinatezza del canto - tutto questo trova una risposta nel cuore riconoscente degli ascoltatori, e non rimpiangono l'artista di tempestosi applausi sinceri... Ci congratuliamo con lei per i brillanti successi, ricordando bene quella passione genuina, quella mente sottile, quella modestia e dolce bellezza che fanno la signorina Krushelnycka una artista brillante destinata a una grande carriera..."
Il 31 maggio 1896, l'opera di J. Meyerbeer interpretata da Krushelnytska fu eseguita a Sebenico sul palco del Teatro Mazzoleni durante i festeggiamenti per l'inaugurazione di un monumento al politico, scrittore e critico letterario italiano Niccolò Tommaseo. I partner della cantante erano i cantanti italiani Coppola (tenore), Pinto (basso) e Pini Corsi (baritono). Il Maestro Bavagnoli diresse l'esecuzione".
Nel settembre del 1896, la cantante firmò un contratto con il Teatro della Fenice di Trieste. Lì si esibì in una sola opera "La Forza del Destino" di Giuseppe Verdi, ottenendo il riconoscimento unanime della critica, sia italiana che straniera. Si parlava della "nuova stella del canto che ha brillato così intensamente nel firmamento artistico della penisola appenninica e ha riscaldato l'atmosfera dell'Adriatico con la sua arte appassionata e la sua voce straordinariamente bella e penetrante". Nel quotidiano "Il Mattino" fu scritto: "La signorina S. Krushelnytska, persona molto graziosa ed elegante, sebbene piuttosto giovane e all'inizio della sua carriera, possiede tutte le qualità di un soprano drammatico di grande pregio, dotata di una voce molto ampia, setosa e uniforme in tutti i toni, e affronta tutte le difficoltà che il suo ruolo comporta, senza forzature vocali e con una proverbiale sensibilità". Il successo dell'opera fu tale che, sull'insistenza del pubblico, il contratto della cantante fu prorogato per ben nove altri spettacoli.
L'articolo sulle esibizioni di Krushelnytska a Trieste pubblicò il quotidiano "Dilo" di Leopoli dal 6 ottobre: "La nostra cantante Salomea Krushelnytska, che - come è noto - si esibisce attualmente all'opera a Trieste, è molto apprezzata dalle riviste locali.
Nel 1897 durante cinque mesi Solomiya fece le esibizioni nella capitale del Cile, Santiago. Secondo l'usanza cilena, in segno di sconfinato rispetto per il grande talento, le colombe bianche venivano rilasciate in teatro dopo lo spettacolo.
Alla fine del 1897 Solomiya Krushelnycka fu invitata al teatro "Regio" di Parma. Sul palco di questo teatro, l'attrice ha ripetutamente interpretato il ruolo di Elsa e ha suscitato l'ammirazione universale. In una recensione dell'opera Lohengrin di Wagner, andata in scena al Teatro di Reggio nel 1897, leggiamo: "Inizierò con signorina Solomiya Krushelnycka, che era chiamata l'Elsa ideale. Lei è davvero l'ideale: questa donna nobile e affascinante con una figura fragile e snella, che rifletteva così perfettamente la passione calda e dolorosa di Elsa. Canta dolcemente, melodiosamente, in modo accattivante, e la sua voce chiara e sonora con un'ampia gamma è perfettamente intonata... È un fiore tenero e amato che è sbocciato luminoso e orgoglioso nel campo dell'opera d'arte, il nostro pubblico non ha risparmiato i fiori, ringraziando per il suo talento..." ("La Patria del Friuli", 4 aprile 1898).
Per la prima volta S. Krushelnycka si esibì nell'opera di Wagner "Lohengrin" (la parte di Elsa) a Cracovia nell'agosto 1895. Questa performance ha portato alla cantante un vero riconoscimento da parte del pubblico di Cracovia, che sua sorella Olena così ricordava: "Il successo è stato straordinario. Il pubblico impazzì di gioia. La folla aspettava che lasciasse il teatro. I più coraggiosi slacciarono i cavalli e tirarono loro stessi la carrozza. Altri portavano Solomyia tra le braccia. È stata una vera psicosi di massa."
Nel marzo del 1898 la cantante ucraina venne accolta a Udine, dove Krushelnycka si esibì sul palco del teatro “Sociale”. Una risonanza particolare ha avuto la sua partecipazione alla prima dell'opera "Lohengrin" sul palcoscenico di questo teatro, come testimonia la recensione del "Giornale di Udine": "Un'artista che, fin dai primi minuti della sua apparizione sul palco, fino agli accordi finali del quarto atto, avvolto da un clima di simpatia e di ammirazione da parte del pubblico, c'era la signorina Salomea Krushelnycka. La sua vera ricchezza è una voce estremamente piacevole, orecchiabile e dal tono impeccabile. Come artista, crea il personaggio perfetto di Elsa con eccezionale integrità e ammirevole perfezione." Anche Solomiya Krushelnycka ha ricevuto grandi elogi per la sua interpretazione dell'immagine di Elsa sul palco del Teatro Bolshoi di Varsavia. Il corrispondente della rivista "Kurjer Lwowski" del 19 giugno 1899 annotava: "...la nostra prima donna, un soprano drammatico nato, ha una voce focosa, forte, penetrante e un temperamento vulcanico. Possiede anche qualità che affascinano tutti: attrattiva innata, intelligenza insolita, alta tecnica e eccellente talento recitativo. Sono sempre utili quando una certa parte non è adatta alle sue doti vocali. Grazie a questi segni, la signorina Krushelnycka ha ottenuto il ruolo di Elsa."
Nel 1898 fu invitata al Teatro dell'Opera di Varsavia, cantò a San Pietroburgo, Kolomyia e Berezhany. Durante questi tour, Solomiya conosce gli scrittori M. Pavlyk, I. Franko, V. Stefanyk, V. Morachevsky, M. Kropyvnyckyi, M. Chernyavskyi, A. Bobenko, bibliografo M. Komarov, artista I. Trush, attivista del movimento femminile N. Kobrynska. In seguito ottenne il caloroso invito degli intenditori d'opera a Cracovia e Varsavia, conquistando rapidamente tutti i principali palcoscenici europei dall'Italia all'Austria, girando anche in Cile, Egitto, Argentina. In seguito studiò a Vienna con il professor Gensbacher. Nello stesso 1895 cantava all'Opera di Cracovia.
Dal 1898 al 1902 Solomiya fu la primadonna dell'Opera di Varsavia (debutto – 4 ottobre 1898 nel ruolo di Aida, ultima rappresentazione il 23 dicembre 1902 nel ruolo di Amelia – Un ballo in maschera).
Nell'ampio repertorio operistico di Solomiya Krushelnytska, le opere di compositori polacchi occupano un posto di rilievo: S. Moniuszko ("Galka", "La contessa"), W. Zhelensky ("Goplana"), Z. Noskowski ("Livia Quintilia"), A. Münchheimer ("Mazepa"). Tuttavia, l'artista che più spesso e con particolare successo ha interpretato "La contessa".
Dove (Dove)
,_Fot._J._Mieczkowski_(62868).jpg)
Contessa
Contessa nell'opera di Moniuszko
Nel 1898-1902 cantava le nuove parti di Tatiana ("Eugene Onegin" di Tchaikovsky), Maria ("Mazepa" di Mingheimer), Margherita ("Mefistofele" di Boito), Gioconda ("Gioconde" di Ponchielli), Balladina ("Goplana" di Zhelenskyj) ed altri. L'esibizione trionfante di Solomiya della 500 volta del "Pebble" di Moniushko si è svolta sul palco di Varsavia. Aveva lo stipendio più alto tra i cantanti dell'Opera di Varsavia. Il soggiorno della famosa cantante lirica Solomiya Krushelnycka a Varsavia (1898-1902) coincise con un periodo di cambiamenti fondamentali nel Gran Teatro, il più grande teatro d'opera e di balletto polacco.
Il quotidiano italiano "Trovatore" scrisse della sua interpretazione del "Ballo in maschera" a Zara: "Krushelnycka, la cui figura sembra uscita dai dipinti dei preraffaelliti, è un'Amalia di grande successo. È dotata di una voce meravigliosa, fresca e ampia, sa come suscitare una profonda eccitazione con essa".
Diverse fonti indicano anche le esibizioni di S. Krushelnycka in questa stagione nelle città di Parma, Udine, Bergamo, nonché a Sebenico, dove cantava all'inaugurazione di un monumento al poeta italiano Tomastino. Dopo queste esibizioni, tornò a Milano e dal 10 giugno al 15 agosto cantava a Cracovia. Nel 1895–1898, Krushelnycka fece un tour a Leopoli, Cracovia, nelle città italiane Cremona, Zara, Palermo, Ferrara, Trieste, Udine, Milano, nel sud della Francia — a Nizza. Fu invitata a prendere parte ai concerti giubilari del poeta italiano Tomaskino in Dalmazia (1895), Mykola Kropyvnyckyj a Odessa (1896), del compositore G. Rossini a Bergamo (1897). Dal novembre 1896 al marzo 1897, Krushelnycka partecipò a trentacinque spettacoli al Teatro dell'Opera, Bergamo, Parma.
Dalla metà degli anni 1890, Solomiya Krushelnycka ha girato trionfalmente nei teatri d'opera di Austria, Polonia, Italia, Spagna, Francia, Portogallo, Russia, Egitto, Algeria, Argentina e Cile. Il suo repertorio in sette lingue europee comprendeva più di 60 parti d'opera: tutte le migliori opere di compositori italiani, tedeschi, francesi, polacchi, austriaci ed altri, circa lo stesso numero di opere da camera e più di cento canti popolari. Divenne famosa per la perfetta interpretazione dei ruoli principali nelle opere "Aida" e "Troubadour" di Giuseppe Verdi, Margherita "Faust" di Charles Gounod, "La Valciria", "Lohengrin" e Isotta in "Tristano e Isotta" di Richard Wagner, "Manon Lescaut" di Giacomo Puccini, "Salomè" Richard Strauss, Carmen nella "Carmen" di Georges Bizet, "Eugene Onegin" e Lisa in "La dama di picche" di Piotr Tchaykovskyj. Fu interprete sottile e profonda delle opere di K. Monteverdi, K.-V. Glyuka, V.-A. Mozart, F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms, M. Ravel, M. Mussorgsky.
Successivamente cantava trionfalmente sui migliori palcoscenici d'opera del mondo - a Parigi, Londra, Roma, Milano, Firenze, Berlino, Vienna, Madrid, Lisbona, Buenos Aires, San Pietroburgo, Cairo e molte altre città. Nel 1902 ebbe tournée a Parigi. Aveva una memoria musicale straordinaria: poteva imparare una parte d'opera in 2-3 giorni, una tecnica virtuosa.
In soli 5 anni dall'inizio delle esibizioni, S. Krushelnycka ha ottenuto il riconoscimento mondiale, ma non ha mai dimenticato la sua patria. La cantante sempre sottolineava la sua origine: eseguiva solo canzoni ucraine bis.
Solomiya Krushelnycka è stata la prima a promuovere le canzoni popolari ucraine, opere di compositori nazionali ucraini in Europa, Africa e America. Né la fama né il trionfo le hanno mai impedito di mantenere stretti legami con la Patria, i suoi connazionali, con figure di spicco della cultura ucraina - Ivan Franko, Mykhailo Pavlyk, Lesya Ukrainka, Mykola Lysenko, Olga Kobylyanska, asyl Barvinsky ed altri. Ogni anno veniva in Galizia, dove esibiva i concerti nelle città e i villaggi grandi e piccoli. Durante il periodo dal 1894 al 1923, Krushelnycka si esibì quasi ogni anno a Ternopil, Leopoli, Berezhany, Chernivtsi, Zbarazh, così come in altre città della parte occidentale dell'Ucraina.
Nel 1902 esibì in Italia, a San Pietroburgo e a Parigi, nell'aprile del 1903 cantò come cantante ospite a Leopoli (il 30 aprile 1903 nel Teatro dell'Opera di Leopoli cantò parte di Halka nella "Halka" di Stanislavo Moniuszko).
Solomiya con i familiari presso il suo palazzo a Leopoli, 1903
All' inizio del 1903 Solomiya cantò al teatro "San Carlo" di Napoli nelle opere di Giuseppe Verdi "Aida" e "Otello", Bohema di Puccini, Gioconda di A. Ponchielli ed altr. L'estate e l'autunno del 1903 Solomiya trascorse in Italia - a Monsummano, Viareggio, Firenze, al dicembre tornò a Napoli. L'inaugurazione della nuova stagione del Teatro "San Carlo" è avvenuta intorno al 20 dicembre con la prima dell'opera "Adriana Lecouvrere" di Francesco Chilea, con Solomiya Krushelnycka come protagonista. La sua performance è stata, come al solito, impeccabile e molto apprezzata dal pubblico e dalla critica musicale: "Adriana Lecouvrer" è arrivata al teatro "San Carlo" dopo un viaggio di vacanza in patria e all'estero.
Si può aggiungere un'altra vittoria ai suoi trionfi passati. Il compositore Cilea fu chiamato sul proscenio già per la storia d'amore del primo atto, che determinò anche il successo di Solomiya Krushelnycka.
Nel 1904-05 continuò a cantare in Italia. Solomiya salvò dal fallimento il famoso Antonio Giacomo Puccini. Nel febbraio 1904 il compositore presentò la sua nuova opera "Madama Butterfly" al teatro La Scala di Milano. La prima fallì, l'opera fu fischiata. Puccini rimase sbalordito, ma i suoi amici lo persuasero a riscrivere l'opera e ad invitare Solomiya Krushelnytska alla parte principale.
Il 28 maggio 1904, Solomiya salì sul palcoscenico del Teatro dell'Opera di Brescia e offrì un'interpretazione incredibile della seconda prima dell'opera di Giacomo Puccini "Madame Butterfly". La prima assoluta dell'aggiornata "Madama Butterfly" con Krushelnycka, è stato un trionfo: gli attori e lo stesso compositore sono stati chiamati sul palco 17 volte e sono stati inondati di ovazioni. Toccato, Puccini inviò a Krushelnycka il suo ritratto con la scritta: "Alla Batterfly più bella ed affascinante". Da allora, Krushelnycka è stata chiamata "Batterfly magica". I conoscenti del compositore dissero che l'unico ritratto nell'ufficio di Puccini era il ritratto della famosa cantante ucraina.
"La dolce interprete del ruolo principale, Solomiya Krushelnycka, ha suscitato vera ammirazione. Il cantante ha una voce brillante, chiara e sonora. In questa performance, era la padrona assoluta del palcoscenico. ... la sua performance nel suo insieme è caratterizzata da un'elevata abilità. E se a ciò si aggiunge la passione e l'entusiasmo con cui Krushelnycka interpreta il suo ruolo, allora è l'interprete più ideale del ruolo di Butterfly. Puccini deve ammettere sinceramente che nella persona di Krushelnycka ha un meraviglioso coautore che lo aiuta a creare un'immagine tenera dell'eroina dell'opera", scrivevano nella Rivista di Genova nel 1904. Il 17 febbraio 1904 si esibì al Teatro alla Scala di Milano partecipando alla prima della nuova opera di Puccini "Madama Butterfly".
La cantante ha eseguito la parte Chio-Chio-San più di cento volte nei teatri di Genova, Bologna, Lisbona, Il Cairo, Buenos Aires, Montevideo e Barcellona. Nel 1908, Solomiya Krushelnycka andò in tournée in Egitto con un troupe teatrale e il compositore G. Puccini, esibì la sua opera "Madama Butterfly". Krushelnycka è stata considerata la migliore interprete della parte di tutti i tempi e di tutti i popoli. Eseguì Batterly cento volte.
Solomiya nel ruolo di Cio-Cio-San nell'opera "Madama Butterfly" di G. Puccini
Nel dicembre del 1904 Solomiya Krushelnytska si esibì per la prima volta sul palcoscenico del teatro romano "Costanzi" e nel 1905 firmò un contratto con questo teatro per quattro mesi. Dal gennaio ad aprile, si esibì con successo in opere come "Aida" di Giuseppe Verdi, "La Valchiria" di Richard Wagner e "Adriana Lecouvreur" di Francesco Chilea, conquistando pubblico romano.
Solomiya Krushelnytska nel ruolo di Aida nell'opera omonima di G. Verdi
Un vero trionfo fu l'esibizione d'addio di Krushelnytska il 15 aprile nell'opera "Aida" di G. Verdi, da lei stessa scelta per il proprio beneficenza. Con questa performance, Solomiya Krushelnytska lasciò un'impressione indimenticabile sui suoi contemporanei. Guido Marotti ricordò: "Nella mia immaginazione assomigliava alla regina Nefertiti, la più splendente moglie di Ramses II, o a una di quelle figure femminili discese da un antico bassorilievo dopo un sonno millenario nella pietra per continuare a vivere tra gli uomini, colpendoli con la melodia dei suoni, i movimenti infuocati delle sue spalle slanciate e del corpo flessibile, e i gesti stilizzati e spettacolari delle sue mani".
Sull'evento nell'articolo "Serata d'addio di Solomia Krushelnytska al Teatro "Costanzi", pubblicato sulla rivista "Roma" scrisse M. Incagliatti: "Negli annali del Teatro "Costanzi", questa serata resterà un evento indimenticabile e significativo. Magnifica e maestosa, sembrò assumere la forma di una manifestazione regale per rendere tutti gli onori alla maestra del canto.
Ma qui sul palco, la figura maestosa, elegante e raffinata di Solomiya Krushelnytska si inchina per prima, ringraziando il pubblico, che la saluta solennemente con un applauso appassionato, sfrenato e interminabile. E dopo, quanti altri saluti! [...] Ogni sua frase, ogni intonazione che riecheggiava nella sala, evocava i più bei sentimenti estetici. In questa serata d'addio di Solomiya Krushelnytska, sembrava che si sintetizzassero tutte le interpretazioni create dalla celebre artista, che nell'immortale Roma meritava i più solenni onori e riconoscimenti, che era adorata in questa città. [...] Il pubblico romano, a quanto pareva, non voleva mai separarsi da questo fascino, da questa poesia.
Alla festa d'addio, gli entusiasti fan della cantante le regalarono un album con gli autografi dei più importanti artisti, musicologi, scrittori e giornalisti italiani: Giacomo Puccini, Francesco Chilea, Luigi Mancinelli, Thomas Montefiore, Domenico Oliva, Matilda Serrao, Virginia Marini e Annibale Gabrielli. Una sessantina di nomi in tutto. Si trattava di aforismi, dediche poetiche e recensioni dell'insuperabile Aida e della meravigliosa Adriana.
Subito dopo la presentazione dell'album, si è verificato un piccolo ma commovente episodio, che ha testimoniato ancora una volta la profondità e la sincerità della simpatia per l'eccezionale artista", continuò Incagliatti nel suo articolo. "Mentre gli applausi risuonavano ancora e il pubblico si dirigeva verso il palco, rivolgendo i suoi calorosi saluti di commiato, una rosa è caduta ai piedi di Solomiya Krushelnytska, lanciata da una delle scatole da una mano femminile fragile.
In quel momento, gli sembrò che la poesia del poeta Giosuè Carducci, che lesse a Solomia Krushelnytska in quella memorabile serata, fosse il più bel saluto, la più affettuosa profezia su tutto il suo glorioso percorso creativo, ed esprimesse l'idea: dove passa la famosa cantante, "lì fioriscono le rose e cantano gli usignoli".
Il 1° marzo 1911, al Teatro Costanzi di Roma, ebbe inizio la Grande Stagione Giubilare, dedicata al cinquantesimo anniversario dell'Indipendenza e alla nascita della Repubblica Italiana. Furono invitate a esibirsi le più grandi stelle del panorama operistico: i direttori d'orchestra Arturo Toscanini e Luigi Mancinelli; i cantanti Battistini, Gagliardi, Mansueto, Capella, Garibaldi, Storchio, Caruso, de Luca, Titta Ruffo, Borghese e, naturalmente, Solomiya Krushelnytska.
In quel periodo Solomiya Krushelnytska interpretò due opere: "Paolo e Francesca" di Luigi Mancinelli (nel ruolo di Francesca) e “La falce” di Alfredo Catalani (nel ruolo di Zohra), che si rivelarono una vera e propria celebrazione dell'arte operistica. Il 29 aprile, la rivista romana "La Tribuna" pubblicò due articoli di Alberto Gasco con recensioni delle performance di S. Krushelnytska.
Nell'articolo "Paolo e Francesca", l'autore ha quindi osservato che Solomiya Krushelnytska ha interpretato il ruolo di Francesca con la sua innata intelligenza. Grazie alla sua abilità, la cantante è riuscita a incarnare in modo impeccabile sul palcoscenico tutte le possibilità previste dal compositore nell'immagine scenica di questa eroina, ovvero: la potenza della parte vocale, l'efficacia della recitazione e la passione del personaggio.
Il secondo articolo era dedicato all'opera "La falce", dove, in particolare, A. Gasco osservò: "L'opera è stata presentata in modo meraviglioso. Solomiya Krushelnytska ha interpretato la parte di Zohra in modo impeccabile. Grazie a potenti effetti vocali, ha trasmesso con convinzione e maestria la passione della sua eroina". Il pubblico di “Costanzi” ha molto apprezzato l'interpretazione della cantante, sia dal punto di vista vocale che scenico, della difficilissima parte di Zohra.
Sulla scena di La Scala a Milano esibì la parte di Adriana nella nuova opera "Adriana Lekurer" di Francesco Cilea. Il 24 dicembre del 1906 trionfò nel teatro cantando nell' opera "Solomea". Nel 1905 tenne concerti a Cracovia, nel 1906-07 appartenne al Teatro alla Scala, dove cantò anche parti di Salomè e Isotta (Tristano e Isotta).
Nel 1906 aveva tournée a Buenos Aires e debuttò alla Scala di Milano nell'opera "Salomè" di R. Strauss diretta da Arturo Toscanini. Solomiya trionfò a Roma e Milano, Trieste e Firenze, Napoli e Cremona, Torino e Palermo, Parma e tante altre città. E poi - un trionfo al teatro "Constanzi", "La Scala" di Milano insieme al grande Arturo Toscanini nelle opere "Aida" di Giuseppe Verdi, "Adriana Lecouvrer" di Francesco Cilea, "Don Carlos" di Giuseppe Verdi, "La Valciria" di R. Wagner, "Lorelei" di Alfredo Catalani, "Fedra" di Iledebrando Pizzetti, "Salomè" e "Elettra" di Richard Strauss, le esibizioni con grandi cantanti italiani Enrico Caruso, Mattia Battistini, Titta Ruffo.
Una pagina speciale nella biografia della cantante sono state le sue esibizioni nelle opere di Richard Wagner - opere che richiedono una forza vocale speciale, resistenza e notevole abilità. Solomiya, "la primadonna wagneriana" del XX secolo, rimase affascinata dalle opere del compositore dall'inizio della sua carriera artistica. Nel 1895, la cantante si recò a Vienna, dove imparò le basi della scuola vocale tedesca sotto la guida del professor J. Gensbacher. Per quattro mesi, la cantante studiava le opere di Wagner, le cui opere richiedono un addestramento e una resistenza speciali. Dopo gli studi, interpretò con successo i ruoli principali in 6 opere del compositore tedesco. Raramente una cantante può vantare un repertorio wagneriano così ampio come Solomiya Krushelnycka: Elsa nel "Lohengrin", Elizabeth nel "Tanghäuser", Brunilda in "La Valchiria" (Die Walküre), Isotta in "Tristano e Isotta".
Durante il suo soggiorno a Vienna nel 1895 l'attrice ricevette un telegramma da Cracovia con l'invito di interpretare il ruolo di Elsa nell'opera "Lohengrin" di R. Wagner. Fu il debutto di Krushelnycka nelle opere del compositore tedesco. Lo spettacolo ebbe un grande successo. In seguito, lei ricordava: "Creare immagini femminili di Wagner è una gioia grande, ma non è facile. In queste immagini è chiaramente tracciata una linea eroica (ricordate almeno Brunilde). Tutti sono abilmente delineati, ma oscillano costantemente tra la vita reale e l'inafferrabilità della finzione". Come raccontava la sorella di Solomiya, testimone oculare dell'evento Olena Okhrymovych: "Il successo era straordinario. Il pubblico si è scatenato di gioia. La folla stava aspettando quando lei usciva dal teatro. I più coraggiosi staccavono i cavalli per tirare loro stessi la carrozza. Altri portavano Solomia sulle braccia..."
Dopo il successo a Cracovia, S. Krushelnycka interpretava il ruolo di Elsa su altri palcoscenici in Polonia (per esempio a Varsavia), così come in Italia (Udine, Parma, Palermo, Napoli), a San Pietroburgo, a Parigi, in Argentina. È stato particolarmente difficile conquistare il pubblico parigino. Nel 1902, la cantante fu invitata ad esibirsi al Teatro dell'Opera di Parigi. Per la sua esibizione Solomiya scelse l'opera di Wagner "Lohengrin". Nel 1902, dopo la sua esibizione nell'opera "Lohengrin" all'Opéra Garnier, la stampa scrisse che Krushelnycka conquistò Parigi in una sera. La stampa francese riconosceva che "Krushelnycka appartiene senza dubbio ai più grandi cantanti della nostra epoca".
Solomiya Krushelnycka interpretò il ruolo di Elsa a Buenos Aires. "Nel ruolo di Elsa, la signora Krushelnycka fa un lavoro così delicato da interprete che si può solo immaginare. Con il suo bellissimo dono di un'attrice di talento e di una cantante meravigliosa, entra così magnificamente, con grazia e con successo nel ruolo che tutta la poesia dell'immagine sembra fluire con delicate fragranze quando è incarnata in questo artista incomparabile. La signora Krushelnycka è stata insuperabile anche nei dettagli, ed è stata lei a ricevere gli applausi più sinceri e spontanei del pubblico, incantato dall'alta arte che ha mostrato sia sul palco che nel piano musicale" (Colón, “La Razón” (Buenos Aires), il maggio del 1913).
Il ruolo di Isotta nel repertorio della cantante ha suscitato la sincera ammirazione del pubblico. Solomiya Krushelnycka brillantemente interpretava la parte di Isotta a Buenos Aires, è stato espresso nelle recensioni: "La personalità di Krushelnycka domina l'intera opera. L'espressività potente del suo canto e l'abilità elevata della sua drammatica hanno affascinato anche i fan più sofisticati delle opere di Wagner. Come non abbiamo quasi mai vedremo sul nostro palcoscenico un tale Tristano come era una volta Borgatti, così come è improbabile che vedremo mai un'Isotta così ideale come la signora Krushelnycka" ("Deutsche La Platta Zeitung", 28 luglio 1906 (Buenos Aires).
Il 31 gennaio 1907 S. Krushelnycka partecipò alla prima assoluta di "Tristano e Isotta" sul palco del teatro "La Scala" di Milano. L'opera lirica è stata diretta da Arturo Toscanin ed ebbe un enorme successo e suscitò grande scalpore in Europa. Secondo R. Cortopassi, Isotta è diventata il secondo ruolo di maggior successo nella carriera della cantante. Solomiya Krushelnycka stessa ricordava che questo ruolo wagneriano era tutto speciale per lei: "Isotta è una figura leggendaria, ma le sue passioni hanno caratteristiche profonde. Io, che non sono mai stata nervosa in altre esibizioni, perdevo completamente la calma quando dovevo cantare questa parte".
Il 25 marzo 1909, il quotidiano milanese L'Arte Lirica riportava che il Teatro alla Scala si stava preparando per la prima dell'opera Elettra del compositore tedesco Richard Strauss. Solomiya Krushelnytska avrebbe interpretato il ruolo principale, su invito del direttore d'orchestra Arturo Toscanini. "I più grandi teatri del mondo si contendono il diritto di ospitare un artista eccezionale. Naturalmente, la Scala non poteva fare altro che invitare prudentemente i migliori tra i suoi interpreti a partecipare a un nuovo evento artistico."
Il 6 aprile 1909 ebbe luogo la prima italiana di "Elettra", che portò un altro successo a S. Krushelnytska e A. Toscanini. Il compositore fu estremamente soddisfatto dell'esecuzione, scrivendo nella lettera a G. von Hofmannsthal: "L'opera è stata messa in scena con grande successo. Krushelnytska come Elettra è in ogni senso un'artista di prim'ordine". Una settimana dopo, scrisse con altrettanto entusiasmo all'amico: "A Milano ho assistito a un'ottima esecuzione di "Elettra". Krushelnytska è famosa, l'orchestra è sorprendentemente brava, in generale non ho mai sentito una mia opera cantata così bene da nessuna parte, tutto è cantilenante".
Solomiya nel ruolo di Elsa nel "Lohengrin" di R. Wagner
Solomiya Krushelnycka interpretò anche il ruolo di Brunilde in "La Valchiria" (Die Walküre) di R. Wagner a Roma, Buenos Aires e Madrid. L'autore di una delle recensioni dopo il trionfo della cantante nel 1906 a Buenos Aires affermò: "Solomiya Krushelnycka si è mostrata come la perfetta Brunhilda... La sua Brunilde è perfetta. ... Il nostro pubblico è dell'opinione che Solomiya Krushelnycka sia uno dei migliori interpreti di Wagner... Nel ruolo di Brunilda... la forza di volontà dell'artista, la sua originalità, il suo talento drammatico si manifestano il più brillantemente possibile" (“La Revista Teatral de Buenos Aires”, 1906).
Nel 1907 di nuovo andò a Buenos Aires, nel 1909 si esibì al Teatro alla Scala, nel 1910 di nuovo a Buenos Aires.
Anche a Buenos Aires nella prima argentina nel 1910 diretta da L. Munone Solomiya Krushelnycka interpretava il ruolo di Brunilda. "Solo una figura si è distinto sul palco: era Solomiya Krushelnycka. Ha incarnato l'immagine di Brunilde severa, morente e orgogliosa, emotivamente e caratteristicamente. La bellezza dei movimenti, la dignità del comportamento, la sicurezza dell'intonazione, la significatività del testo e dell'espressione musicale: tutto si combinava per rendere la performance di Solomiya Krushelnycka impressionante e unica", scriveva "El crepúsculo de los dioses", (Buenos Aires, 25. 07, 1913). Nel 1910, la cantante fu invitata a cantare l'inno nazionale in occasione del centenario dell'indipendenza dell'Argentina.
Solomiya a Buenos Aires, 1910
Il 19 luglio del 1910 a Buenos Aires Krushelnycka sposò un noto avvocato italiano, già sindaco di Viareggio, Cesare Riccioni che proveniva da un'antica nobile famiglia. Tutti giornali argentini hanno pubblicato le foto di Solomiya e Cesare Riccioni. Le riviste della capitale hanno dato ampio spazio a questo evento, riempiendolo di sentite congratulazioni, accompagnandole con le foto di Krushelnycka e Riccioni.
Cesare Riccioni era colto e intelligente. Si incontrarono per la prima volta nel 1906, quando Riccioni difese in tribunale gli interessi di Solomiya nei confronti del teatro Massimo di Palermo che citò in giudizio la cantante per inadempimento contrattuale: dopo l'eruzione del Vesuvio, Krushelnycka, per proteggere le sue corde vocali dalla cenere, dovette lasciare la regione.
Cesare Riccioni (1868-1936), marito e l'impresario di Solomiya Krushelnycka, 1906
Dopo una difesa vittoriosa, Riccioni divenne suo segretario personale e l'impresario, accompagnandola in tournée per diversi anni. Il loro matrimonio è stato celebrato il 19 luglio del 1910 a Buenos Aires, città che visitò molte volte in tournée e dove era molto popolare, durante il tour in Argentina, che Solomiya chiamava la sua "terza Patria", dopo l'Ucraina e l'Italia.
Solomiya e Cesare Riccioni, 1910
Il quotidiano "El Diario" sulla nota "Le nozze dell'opera" riportava: "La grandiosa notizia di questi giorni ha scosso il mondo musicale di Buenos Aires. Solomiya Krushelnycka, la famosa Valchiria, il 19 luglio sposa l'avvocato italiano Cesare Riccioni. Grazie a questo evento Buenos Aires ha l'onore di essere una delle tre città scelte da Eros per consacrare i felici sposini davanti all'altare di Imeneo. Finora Londra e Parigi erano centri di matrimoni tra artisti. […] Ora Buenos Aires entrerà nelle prime tre città della musica e dei matrimoni".
La comunità artistica di Buenos Aires, gli amici e gli estimatori di Solomiya Krushelnycka erano molto orgogliosi che la loro città fosse stata scelta da Krushelnycka per questo evento importante, "dando la preferenza - come scriveva giornale - ai fiori del Pomerania rispetto i fiori di qualsiasi altro paese". Fiori dell'arancio alla fine del XIX - all'inizio del XX secolo divennero un attributo invariabile degli abiti da sposa ed erano i fiori preferiti dei porteños, residenti di Buenos Aires.
Solomiya con il marito Cesare Riccioni a Buenos Aires
Solomiya Krushelnycka insieme al marito si stabilì definitivamente a Viareggio, nella villa "Solomea" a tre piani con l'ampio balcone e giardinetto in riva al Mar Tirreno nel 1911. A quel tempo, era già una diva d'opera di fama mondiale con un soprano drammatico. Dietro - 60 parti cantate, concerti sui prestigiosi palchi d'Europa e del Sud America, esibizioni congiunte con Mattia Battistini ed Enrico Caruso, stretta collaborazione con il famoso direttore Arturo Toscanini e l'eccezionale compositore Giacomo Puccini. Nella sua casa, la cantante spesso organizzava serate elegiache nella piacevole compagnia di artisti, musicisti e attori con canti e piatti ucraini, che a volte venivano preparati dalla stessa padrona di casa. L'attrice Eleonora Duze e il maestro Giacomo Puccini erano assidui frequentatori di queste serate.
Solomiya Krushelnycka nella sua villa "Solomea" a Viareggio (Toscana)
Sulla première di "Fedra" nel Teatro alla Scala a Milano il 20 marzo 1915 che con la protagonista Solomiya Krushenycka ebbe un grande successo scrisse il 21 marzo 1915 "La Stampa": "degnissima interprete per nobiltà dell'esecuzione e degli atteggiamenti scenici", ma con la voce affaticata per l'onerosità del ruolo.
Nel 1920 si esibisce per l'ultima volta nelle opere "Loreley" e "Lohengrin" al teatro "San Carlo" (Napoli), da allora si dedica all'attività concertistica.
Solomiya Krushelnytska durante un ricevimento organizzato
in suo onore dal Principe Giovanelli, dopo un'esibizione
alla Filarmonica Reale, Roma, 1924.
Dopo la fine della sua carriera operistica, Solomiya Krushelnytska si esibì ripetutamente a Roma con concerti da solista sul palco della Filarmonica di Roma. Si trattava delle stagioni concertistiche dal 1924 al 1927. Il programma dei concerti comprendeva opere vocali di compositori stranieri e canti popolari ucraini. Il più delle volte, la cantante era accompagnata al pianoforte dal famoso compositore e pianista Mario Castelnuovo-Tedesco.
Nel 1925 partecipò ad un concerto sull'invito della regina d'Italia. Nel gennaio-maggio 1928 fece un grande tour negli Stati Uniti e in Canada. Nel 1929 all'Accademia di Santa Cecilia di Roma si tenne il concerto d'addio della cantante.
I critici più rispettati consideravano la cantante "indimenticabile Aida", "l'unica Gioconda al mondo", "il più affascinante Cio-Cio-San", "unico Pebble", "ideale Brunilda", "insuperabile Salomè", "impressionante Valchiria". I famosi Arturo Toscanini e Leopoldo Munione notavano che avevano l'onore di dirigere spettacoli con la partecipazione di Krushelnycka.
Solomiya con Giuliana Venturi
L'auto di Solomia Krushelnytska
La geografia delle esibizioni di Krushelnycka era molto ampia. Si è esibita sui palcoscenici di Spagna, Italia, Francia, Egitto, Portogallo, Cile, Argentina. Tuttavia, anche le esibizioni del cantante nelle città ucraine erano frequenti. Il suo successo mondiale era dovuto al suo incredibile impegno e al talento innato: imparava autonomamente una parte d'opera in 2-3 giorni, parlava e cantava in sette lingue europee e, in totale, padroneggiava oltre 60 ruoli d'opera.
Desdemona, nell'opera "Otello" di Giuseppe Verdi
Adriana Lecouvreur in "Adriana Lecouvreur" di Francesco Cilea
All'età di 48 anni, la cantante lasciò il grande palcoscenico dell'opera e tenne solo concerti privati in Europa e in America. Ogni esibizione lei concludeva con una canzone ucraina. Krushelnycka andava in tournée fino all'età di 66 anni e solo la morte di suo marito la costrinse a interrompere tutti i tour. Cesare Riccioni muorì il 28 settembre 1936.
Rimanendo vedova, nell'agosto del 1939, la cantante venne in patria per visitare i suoi parenti, ma a causa della seconda guerra mondiale rimase a Leopoli, in una casa che ha comprato per sé e per la sua famiglia. Infatti, l'inizio della seconda guerra mondiale trovò la cantante in vacanza nel villaggio di Dubyna nei Carpazi. Dopo il ritorno a Leopoli, a Krushelnycka l'attendeva una sorpresa: le era stato proibito di lasciare il paese. Il nuovo governo confiscò anche la sua casa, acquistata nel 1903. All'ex proprietaria è stato lasciato un piccolo appartamento al secondo piano, dove poteva vivere con sua sorella gravemente malata Anna. La cantante di fama mondiale soffrì del rancore e dell'indifferenza da parte delle autorità sovietiche. In quel momento inizia ad ammalarsi, chiede il permesso di partire per l'Italia, dove rimane la sua casa, ma non le viene concesso. Nel 1944 sull'invito di Vasyl Barvinskyj ottenne finalmente la posizione di professoressa al Conservatorio di Leopoli.
Il 26 dicembre 1949 si tenne un concerto d'addio della 77 enne cantante a Leopoli. Tenne i concerti fino all'età di 77 anni, nella sua ultima esibizione ha eseguito la canzone "La mia terra nativa". Nel 1951 le fu conferito il titolo di artista onorato della Repubblica Ucraina. Fino alla fine della sua vita, Solomiya Krushelnytska insegnava al Conservatorio.
Morì di cancro alla gola il 16 novembre 1952. Fu sepolta a Leopoli, nel cimitero Lychakivskyj. Sulla sua tomba è collocata la scultura riconoscibile "Orfeo" (scultrice Teodosia Bryzh) visibile da lontano.
Monumento funebre di Solomiya Krushelnycka a Leopoli
Antonyuk V. Solomiya, degna di una leggenda // Corriere del Governo. — 2002. — 23 novembre, foto.
Bilavych D. Un peso nell'anima, un trionfo sul palcoscenico: [Com'era il 1903 per Solomiya Krushelnytska] // Castello Alto. — 2003. — 24 dicembre. — P. 6.
Vakhrameeva R. La donna ucraina che ha incantato il mondo: [Percorso creativo di S. Krushelnytska] // Ucraina Democratica. — 2003. — 28 ottobre, ritratto.
Vrublevska V. Una stella solitaria: il 23 settembre 1872, nel villaggio di Bilyavintsy (distretto di Buchach), nacque la famosa cantante Solomiya Krushelnytska // Nova doba. — 2005. — 30 settembre. — (I nostri compatrioti).
La voce di Gensiruk S. Krushelnytska, come la lira di un poeta // Universum. — 2007. — N. 1–2. — P. 33–36; fotogr.
Gensiruk S. Accanto a Caruso e Chaliapin // Vita libera. — 1963. — 22 settembre.
Hereta I. Solomiya Krushelnytska nella valutazione della critica mondiale // Bollettino della Fondazione Oleksandr Smakula. — 2000. — N. 1. — P. 52–63; ill. — (Dea della bellezza e dell'arte).
Hereta I. Solomiya Krushelnytska e la canzone popolare // Note scientifiche: Collezione / Ternop. regionale. museo. — T., 1993. — P. 87–100.
Glavachek F. Ha glorificato il suo popolo // Solomiya Krushelnytska: Memorie. — K., 1978. — Parte 1. — P. 91–92.
Holovashchenko M. All'apice della fama mondiale: Solomiya Krushelnytska // Le donne ucraine nella storia. — Kiev, 2004. — pp. 248–250: riprodotta.
Holovashchenko M. Solomiya Krushelnytska in "La Scala" // Musica, 1978, n. 5;
Holovashchenko M. Solomiya Krushelnytska (1872–1952): cantante d'opera e da camera, insegnante // Figure importanti di Ternopil: raccolta biografica. — Kiev, 2003. — pp. 99–100; ritratto.
I. Golod. L'unica fata tra le stelle: nei quattrocento anni di storia dell'opera, non c'è stata cantante migliore di S. Krushelnytska // Tyzhden. — 1997. — 19-25 settembre.
Gornytskyi N. Canto del cigno della cantante: [Memorie sono riportate nella nota bibliografica di P. Medvedyk] // Solomiya Krushelnytska: Memorie. — K., 1978. — Parte 1. — P. 271–272
Hryhorenko K. Come Solomiya Krushelnytska salvò "Madame Butterfly" [Celebrazione del centenario della prima dell'opera con la partecipazione di S. Krushelnytska in Giappone e a Leopoli] // Castello Alto. — 2004. — 1 giugno. — P. 6. — (Il talento decide il destino dell'opera).
Hrynyshyn M. In una corona di gloria // Solomiya Krushelnytska: Memorie. — Kiev, 1978. — Parte 1. — P. 335–340.
Dey O. I. Comunicazione degli artisti con la poesia popolare: (Ivan Franko e il suo entourage) / Accademia delle Scienze della RSS Ucraina; Istituto di Storia dell'Arte, Folklore ed Etnografia M. T. Rylsky. — Kiev: Nauk. Dumka, 1981. — pp. 237–238
Dubina M. Solomiya Krushelnytska // Dnipro. — 1963. — N. 6. — P. 97–104; ritratto. Yefymenko N. Artista, cantante, patriota // Parola ucraina. – 1997. – 2 ottobre.
Dalla sua vita // Vita libera. — 1963. — 22 settembre. — (Solomia Krushelnytska).
Zagorodny R. “Essi lasciano in eredità… il miglior futuro” // Vita libera. — 1999. — 26 giugno, ritratto. — (Una frase tratta dalla biografia della regione).
Zagorodny R. “Prometti il paradiso con la tua voce…”: Cosa scrisse la stampa galiziana su Solomiya Krushelnytska più di cento anni fa // Svoboda. — 2001. — 22 settembre, fotogr. — (Nomi gloriosi).
Zagorodny R. Ci hai donato il paradiso con la tua voce: la stampa galiziana di fine Ottocento e altre fonti sulla cantante Solomiya Krushelnytska // Vita Libera. — 1999. — 4 febbraio, fotogr. — (Dalla schiera dei gloriosi).
Zaets G. “… Una donna davvero coraggiosa” // Free Life. — 1973. — 23 settembre.
Zubelyak M. Solomiya Krushelnytska nelle opere di Richard Strauss // Solomiya Krushelnytska e la cultura musicale mondiale. — T., 2002. — P. 14–21.
Kolyada I. Solomiya Krushelnytska. Charkiv: Folio, 2019. 130 pag.
Krushelnytska-Okhrymovych O. Tutto ciò che rimane nella memoria di Solomiya // Solomiya Krushelnytska. Memorie. Materiali. Corrispondenza: in 2 parti / introduzione. art., disposto, nota. M. Holovashchenko. Kiev: Muz. Ucraina, 1978–1979. Parte 1: Memorie. 1978, pagine 49–68.
Lesyk I. Attività pedagogica di Solomiya Krushelnytska. Solomiya Krushelnytska. Sulle vie dei trionfi. Articoli e materiali. Ternopil: Dzhura, 2008. pp. 262–268.
Cortopassi R. "Madame Butterfly" - il trionfo di Solomia Krushelnytska // Musica, 1973, n. 4;
Kravchenyuk O. Solomiya Krushelnytska (1873–1952) // Sui sentieri della Podillia dorata. - New York; Parigi; Sydney; Toronto. — 1983. — Vol. 3. — P. 649–652;
Krushelnytska Solomiya (23 settembre 1872, villaggio di Bilyavintsy, ora distretto di Buchach, regione di Ternop – 16 novembre 1952, Leopoli. Sepolto nel cimitero di Lychakiv). Cantante (soprano drammatico), insegnante // Henyk S. 150 donne ucraine eccezionali. — Ivano-Frankivsk: Liliya-NV, 2003. — P. 116; ritratto.
Krushelnytska Solomiya Amvrosiyevna (1872–1952): cantante. Lirico-drammatico. soprano // Maestri del palcoscenico sovietico ucraino. — K., 1962. — P. 288.
Krushelnytska Solomiya (23 settembre 1872, villaggio di Bilyavintsi, ora distretto di Buchach – 16 novembre 1952, Lviv), eminente cantante ucraina (soprano lirico-drammatico), sorella di G. Krushelnytska // Panchuk I. Regione di Ternopil nei nomi. — T., 2006. — pp. 87–88.
Krushelnytska Solomiya Amvrosiivna: cantante ucraina, insegnante // Leader spirituale in Ucraina. — K., 2003. — P. 682–683.
Krushelnytska Solomiya Amvrosiivna (23 settembre 1872, villaggio di Bilyavintsy, regione di Ternop – 16 novembre 1952, Lviv). Cantante (soprano lirico-drammatico) e insegnante // Campo di canto dell'Ucraina. — K., 2004. — P. 366; ritratto.
Krushelnytska Solomiya Amvrosiivna (1872–1952): cantante (soprano lirico-drammatico), insegnante // Sharov I. F. 100 nomi importanti dell'Ucraina. — K., 1999. — P. 213–217.
Luchkanin V. Solomiya Krushelnytska e l'Italia // Nega, 2006, n. 198.
Papasolyi D. Indimenticabile. Solomiya Krushelnytska. Memorie. Materiali. Corrispondenza: in 2 parti / introduzione. art., disposto, nota. M. Holovashchenko. Kiev: Muz. Ucraina, 1978–1979. Parte 1: Memorie. 1978. P. 135–138.
Pachovsky T. Discorsi trionfali di Solomiya Krushelnytska a Lviv // Ukr. calendario. — Varsavia, 1983. — pp. 175–178.
Pylypchuk R. Solomiya Krushelnytska canta: [Due dischi con la voce della cantante ucraina di fama mondiale sono stati ritrovati nel villaggio di Oryshkivtsi nella regione di Ternopil] // Literaturna Ukraina. — 1964. — 7 febbraio.
Polonska-Vasylenko N. Donne eccezionali dell'Ucraina / Unione delle donne ucraine del Canada con la Fondazione Natalia Kobrynska. Winnipeg; Monaco, 1969. 160 p.
Protsevyat M. La versatilità del talento recitativo e drammatico di Solomiya Krushelnytska // Visnyk Lviv. Univ. Ser.: Studi artistici. — L., 2001. — Numero 1. — P. 133–139. — Bibliografia: pag.
La famosa cantante: Ricordi e articoli su Solomiya Krushelnytska / A cura e con introduzione di I. Derkach. — L.: Kn.-zhurn. vyd-vo, 1956. — 96 p.
Solomiya Krushelnytska. 1872–1952. Cantante d'opera e da camera, insegnante / Testo in ucraino e inglese // Il Libro d'oro dell'élite ucraina: almanacco di immagini e informazioni in 6 volumi. — K., 2001. — Vol. 2. — P. 102–103; fotogr.
Solomiya Krushelnytska // Luhovyi O. Donne importanti dell'Ucraina: storia delle biografie. — K., 1994. — P. 242.
Solomiya Krushelnytska (1872–1952) - Cantante ucraina // Lupiy G. V. Museo-Riserva storico e culturale di Lviv "Cimitero di Lychakiv": Guida. — L., 1996. — P. 240–241.
Solomiya Krushelnytska: cantante lirica e da camera, insegnante // Chi è chi nella regione di Ternopil: edizione biografica di riferimento. — Kiev, 2004. — Fascicolo 1. — P. 193; foto.
Solomiya Krushelnytska: Ricordi. Materiali. Lettere. — Kiev, 1978. — Parte 1-2;
Cento ucraini famosi: [Solomia Krushelnytska (1872–1952) — cantante] // Narodnaya Gazeta. — 1995. — N. 8 (febbraio).
Solomiya Krushelnytska (1873–1952) // Ostap'yuk B. Antica Ternopil. — Miami; Toronto. — 1984. — P. 131–143.
Solomiya Krushelnytska e la cultura musicale mondiale: articoli e materiali / Fondazione di beneficenza "Solomiya" a Ternopil; Museo commemorativo musicale di S. Krushelnytska a Lviv; Università pedagogica statale di Ternopil intitolata a V. Hnatyuk; Compilato da O. Smolyak. - T.: Aston, 2002. - 66 p.
Tikhobaeva G., Kryvoruchka I. Solomiya Krushelnytska. Città e gloria. Leopoli: Apriori, 2009. 167 p.
Chelletti R. Il grande cantante (dal libro “Grandi voci”) // Solomiya Krushelnytska: Materiali. Corrispondenza. — K., 1979. — Parte 2. — P. 72–112.
La corona di Solomiya Krushelnyka. Poesie e opere musicali. Dichiarazioni di importanti personalità culturali. Il repertorio della cantante. Raccolta e cura di P. Medvedyk. Ternopil.: Zbruch.- 1992, 128 p.
Solomiya Krushelnytska. Ricordi. Materiali. Corrispondenza. In due parti. K.: “Ucraina musicale” – 1978.
Vrublevska V. V. Solomiya Krushelnytska: un romanzo-biografia. - K.: Dnipro, 1986. 358p.
Solomiya Krushelnytska: "Ci vediamo più tardi."
L'articolo è stato pubblicato all'inizio del settembre del 2020
