lunedì 27 aprile 2026

L'iconostasi della chiesa della Santissima Trinità a Zhovkva, patrimonio dell'UNESCO, di Yaryna Moroz Sarno



L'iconostasi della chiesa della Santissima Trinità a Zhovkva,
patrimonio dell'UNESCO

a cura di Yaryna Moroz Sarno



















    La chiesa della Santissima Trinità a Zhovkva fu eretta nel 1720 sul sito della sua precedente chiesa, andata distrutta in un incendio con gli sforzi degli abitanti insieme al supporto del principe Wladislav Sobieski. Il primo edificio della chiesa  fu costruito nel 1601. Il 17 giugno 1719 scoppiò un incendio in città, che si estese verso est e distrusse l'intero sobborgo di Leopoli. Poi anche la chiesa della Santissima Trinità bruciò. Una nuova chiesa, sopravvissuta fino a oggi, fu costruita nel 1720 sul sito di quella bruciata a spese dei parrocchiani e del principe Costanzo Ladislao Sobieski.



   L'iconostasi nella сhiesa della Santissima Trinità di Zhovkva fu installata dopo la costruzione della chiesa, negli anni Venti del Settecento (alcuni ricercatori indicano il 1728 o il 1729), a spese dei parrocchiani locali e con le donazioni del principe Sobieski. L'iconostasi a cinque livelli con le cinquanta icone, eseguita dai maestri della scuola  di Zhovkva. Le cornici sono intagliate da Ignaty Stobensky, le icone sono state dipinte dai maestri della scuola di Rutkovych in particolare Ivan Rutkovych e Vasyl Petranovych. Come l'autore delle icone di Salvatore e della Vergine Maria è stato considerato Vasily Petranovych, il pittore di corte Sobeski, il capo della confraternita della Chiesa della Natività di Zhovkva e membro della magistratura di Zhovkva. L'intaglio su legno dell'iconostasi decorata con i ricchi ornamenti dell'acanto è stato realizzato dal maestro Ignazio Stobensky.
    La struttura e l'intaglio dell'iconostasi presentano un pronunciato stile barocco. L'insieme colpisce per la grandiosità e l'armonia della combinazione di complesse cornici decorative dorate e della struttura con icone. Particolarmente magnifiche in questa iconostasi sono le porte reali dorate, finemente intagliate, con il motivo dell'Albero di Jesse, che rappresenta la discendenza di Cristo da Jesse, padre di re Davide. Tale iconografia delle porte reali ucraine si diffuse nel XVIII secolo, in particolare, fu sviluppata dai maestri intagliatori di Zhovkva tra la fine del XVII e la prima metà del XVIII secolo. Sul territorio locale, il primo esempio di una porta di questo tipo fu l'iconostasi nella Chiesa della Natività di Cristo. Su entrambi i lati delle icone rappresentative e dell'icona centrale, al rango del Deisis, sono abilmente scolpite colonne tortili traforate con un motivo a grappolo d'uva. V. Sventsitska, e seguendo i suoi altri studiosi, ha ipotizzato che l'intaglio dell'iconostasi nella Chiesa della Santissima Trinità sia stato eseguito da un maestro locale, Ignatij Stobenskij, che all'epoca viveva a Zhovkva ed era probabilmente un parrocchiano di questa chiesa. Poiché le firme dei maestri sull'iconostasi non sono state trovate, la sua attribuzione ad autori specifici rimane ipotetica. Una caratteristica delle iconostasi barocche è il registro irregolare della preghiera, elevato al centro, che vediamo in questo insieme. Altre caratteristiche tipiche delle iconostasi barocche sono le diverse forme delle icone e il profondo portale delle porte reali a forma di trifoglio. L'iconostasi è a sei livelli, con un basamento, un livello per i posti a sedere, un livello per la domenica di Pentecoste, un livello festivo, uno per la preghiera e uno profetico. L'iconostasi della Crocifissione con i suoi servitori e le scene della Passione è coronata. L'iconografia delle iconostasi dei maestri di Zhovkva si distingue per il registro della domenica di Pentecoste e per la collocazione delle scene della Passione alla fine dell'iconostasi, in medaglioni circondati da incisioni su entrambi i lati della Crocifissione, come possiamo vedere in questo insieme.
    La chiesa ha uno spazio dell'altare piuttosto stretto e, di conseguenza, la magnifica iconostasi appare un po' angusta. Probabilmente, per risparmiare spazio, i maestri dovettero disporre gli apostoli due su un'unica tavola e, nel registro festivo, ospitarne solo sei, a differenza delle tradizionali dodici. Poiché le icone degli apostoli sono in rilievo, le dimensioni delle icone festive sono diverse: quelle più vicine al centro sono più grandi. Un'altra caratteristica interessante delle icone degli apostoli in questa iconostasi è che sono raffigurati seduti sulle nuvole. Le posture sedute degli apostoli non sono tipiche del rito della Preghiera, perché non corrispondono alla sua idea originale. Gli apostoli sono raffigurati seduti nell'iconografia del Giudizio Universale, dove sono presentati come giudici. A sinistra, nel registro locale, si trova un'icona della Trasfigurazione del Signore, associata alla dedicazione della chiesa alla Santissima Trinità.
   Le icone sostitutive di Cristo e della Vergine Maria di questa iconostasi sono attribuite al borghese di Zhovkva, pittore di corte della famiglia reale Sobieski, Vasyl Petranovych. Ciò è confermato dal confronto delle icone con altre sue opere. Sebbene Petranovych lavorasse in uno stile barocco piuttosto realistico, dipingendo spesso ritratti per i suoi mecenati, in queste icone utilizzò uno sfondo dorato con ornamenti intagliati e un'iconografia tradizionale. Il disegno dei volti rende queste icone diverse dalle altre icone dell'iconostasi. L'autore delle altre icone dell'iconostasi era probabilmente il figlio del famoso pittore di icone Ivan Rutkovych - Mykhailo. È noto per la sua firma sull'icona dell'Incoronazione della Vergine Maria del 1724 nella chiesa del villaggio di Kowalivka (Polonia), e a quanto pare possiede anche l'icona del Battesimo di Cristo nella stessa chiesa. La Porta del Diacono con l'Arcangelo Michele nella chiesa della Trinità di Zhovkva presenta uno stile pittorico diverso rispetto alle altre icone, quindi potrebbero essere opera di un altro maestro. L'iconostasi è un'opera d'arte completa della sua epoca e, insieme alla chiesa, è stata giustamente inclusa nella Lista del Patrimonio Mondiale dell'UNESCO.


2007 р. Верхня ліва частина іконостасу



























Le Porte Reali


L'icona della Santissima Trinità, Ivan Rutkovych (?)








Откович Тарас. Іконостас церкви Святої Трійці в Жовкві (дослідження та реставрація) // Бюлетень Львівського філіалу Національного науково-дослідного реставраційного центру України.— Львів, 2006.— № 2 (8).— С. 128-35


Data della prima pubblicazione 04/2020 

sabato 25 aprile 2026

La Domenica delle Mirofore, di Yaryna Moroz Sarno


La terza Domenica dopo Pasqua 
delle pie donne Mirofore  

di Yaryna Moroz Sarno


Giunte al Tuo Sepolcro, e non trovandovi 
il Tuo corpo immacolato, 
le donne dicevano con pietose lacrime:
“E’ stato forse rapito Colui che ha concesso 
all’emorroissa la guarigione?
E’ forse resuscitato Colui che già prima 
della sua passione aveva predetto la resurrezione?
Sì, Cristo è veramente risorto, 
Lui che dona la resurrezione ai morti!”

Dall'inno di Romano il Melode
 





   Nella tradizione bizantina la terza domenica dopo la Pasqua è la festa delle Sante donne Mirofore (gr. Μυροφόροι, in lat. Myrophorae), portatrici della mirra, perché sono state queste donne ad essere le prime testimoni della Risurrezione del Signore. Il termine si riferisce alle donne che testimoniano la fedeltà sul Goglota, che erano testimoni della tomba vuota ed a loro viene rivolto il primo annuncio della Risurrezione; sono esse a riferire questo annuncio agli Apostoli. 
   Cercando Gesù per compiere il gesto d'amore, le Mirofore si preoccupavano come possono qualcosa fori delle loro possibilità: spostare la pietra. Attraverso i testi liturgici la Chiesa insegna di cercare Gesù più di ogni altra cosa, non avendo paura degli ostacoli che sembrano inamovibili, guardando a Lui, non agli agli ostacoli. Ma, come si canta durante il Mattutino:  

Tu non hai impedito che fosse sigillata la pietra del sepolcro, 
e così risorgendo hai offerto a tutti la roccia della fede. 
Portando gli aromi per la Tua sepoltura al mattino 
le donne giunsero furtive al sepolcro, 
temendo la prepotenza dei giudei, 
e prevedendo la vigilanza dei soldati. 
Ma la loro debole natura vinse quella forte, 
perché il loro animo compassionevole era stato gradito a Dio. 
La pietra del sepolcro, che sembrava rinchiudere la vita annichilendo ogni speranza, diviene con la Risurrezione la roccia della fede, 
al punto tale che la debole natura delle donne, 
preoccupate da prepotenza e arroganza, 
sovrasta gli interlocutori, guardie, giudei o apostoli che siano.
(Dal canto del Mattutino) 


 La prima testimonianza della Risurrezione del Signore riferita alle pie donne con l'apparizione dell'angelo al Sepolcro è descritto nei Vangeli (Mt 27, 55–61; Mt 28, 1–10; Mc 15, 40–16, 11; Lc 23, 50–24, 10; Gv 19, 38–20, 18). I nomi di alcune di esse li conosciamo dai Vangeli: Maria di Màgdala, Maria madre di Giacomo il minore e di Giuseppe (Mt, 1-10), Salome, madre dei figli di Zebedeo (Mc,  16, 1-8) e una certa Giovanna ed altra Susanna (Lc 8, 3), che anche seguirono Gesù dalla Galilea. Sono state loro ad accompagnare Gesù al Calvario (Lc 23, 27-28) ed  al sepolcro, portando olio profumato (myron) per ungere il corpo morto del Signore. 
  Già nel Cantico dei Cantici si menziona myron (Ct 1, 3). Testimoni della morte e della sepoltura di Cristo, le pie Mirofore rappresentano quelli che cercano lo Sposo (Ct 3, 1-2; 5, 6; 6, 1). Cristo, il Figlio di Dio, è Unto nello Spirito, il Re Sacerdote e Sposo della Chiesa. Myron è uno dei titoli dati dalla Chiesa greca al Cristo. Le Miròfore, secondo l'esegesi dei Padri della Chiesa, simboleggiano la Chiesa Sposa alla ricerca dello Sposo.
   Gli evangelisti nominano un numero diverso di partecipanti a questo evento, senza menzionare la Madre di Dio. Tuttavia, i Santi Padri (come, per  esempio, Gregorio Palamas) riconoscevano la sua presenza, che influenzò anche  l'iconografia. Secondo la tradizione liturgica bizantina, la Vergine Maria stava tra le Donne Mirofore (μυροφόροι γυναίκες) ed insieme alle Donne Mirofore, è la Mirofora, portatrice del Figlio di Dio, l'Unto di Dio, Salvatore degli uomini e Sposo dei redenti. Le Donne sono le prime a vedere e ad ascoltare il Risorto, quindi testimoni e annunciatrici del mistero della Resurrezione, della vittoria di Gesù Cristo sulla morte. Si canta durante la liturgia della festa: "L’Angelo diceva alla Piena di grazia: "Salve, o Vergine pura, ti ripeto: Salve! Il tuo Figlio è risorto il terzo giorno dal sepolcro". Risplendi! Risplendi di luce, nuova Gerusalemme! Poiché la gloria del Signore si è levata sopra di te. Tripudia ora ed esulta, Sion, e tu, o pura Madre di Dio, rallegrati nella resurrezione del tuo Figlio".
 L'angelo, rivolgendosi alle Donne presso il Sepolcro del Risorto, disse: "Andate, annunciate, fate memoriale di tutti questi fatti" (Lc 24, 1-12) e "Non temete; andate ad annunciare ai miei fratelli che vadano in Galilea: là mi vedranno» (Mt 28, 10) fa di loro "apostole degli Apostoli" (come le chiamano nella liturgia bizantina), ed anche "le uguali agli Apostoli" (isapóstolai) nella tradizione greca. L’incontro di Gesù con le donne è raccontato dal Vangelo di Giovanni (20,1-8). La narrazione è amplificata con la descrizione dell'incontro del Signore al Santo Sepolcro vuoto con Maria Maddalena (cf. Mc 16, 9), dell’apparizione degli angeli. 
    Nelle letture liturgiche di questa festa si sottolinea il loro ruolo (Mc 16, 9-20, Atti 6, 1-7, Mc 15, 43–16,8). Il Canone della festa delle Mirofore fu composto da Sant'Andrea di Creta. 
   La memoria di queste pie donne è nominata per l'intera settimana, perciò è "la Settimana delle Mirofore", perché le mirofore sono state le prime testimoni della Risurrezione di Cristo e noi, imitando le mirofore, dobbiamo portare il vero profumo della vita nuova. Nel Troparion della Domenica delle Mirofore si dice: "Le donne di divina sapienza correvano con aromi, e ti cercarono con lacrime quasi tu fossi un mortale. Ma esultanti di gioia, ti adorarono Dio vivo, e te annunciarono ai discepoli tuoi, o Cristo". 
   Nei libri liturgici già nell'epoca iconoclasta e post-iconoclasta di Costantinopoli, la commemorazione delle portatrici di mirra si unisce al ricordo dei santi Giuseppe e Nicodemo, entrambi i membri del SinedrioGiuseppe d'Arimatea, che era un seguace segreto e Nicodemo (gr. Νικόδημος), anche il discepolo nascosto, che seguiva Gesù di notte, preparano alla sepoltura e deposero il Signore nel sepolcro nuovo (Gv 19, 39-40). Sulla deposizione di Gesù si  racconta nei Vangeli canonici (Mt 27, 57; Mc 15, 43; Lc 23, 50; Gv 19, 38), i Vangeli apocrifi di Nicodemo e di Pietro, gli Atti di Pilato. 
   Nell'iconografia la scena dell'Apparizione dell'Angelo alle mirofore è conosciuta dal III - IV secolo. Durante il periodo prima dell'iconoclastia principalmente questa era la scena che rappresentava la Resurrezione. Tra le prime scene delle mirofore al Santo Sepolcro è il dipinto affresco databile verso l'anno 232 nel battistero a Dura Europos (Mesopotamia settentrionale). Sono conosciute numerose raffigurazioni del motivo sui sarcofagi del IV - V secolo. Ancora nel VI secolo la scena delle donne mirofore al Santo Sepolcro rappresentava la Resurrezione (a volte inserita nel ciclo della Passione del Signore). Così, sulla miniatura del Vangelo di Rabbula (Firenze, Laurent. Plut. I 56. Fol. 13) sono unite due scene "La Crocifissione" e "L'apparizione dell'angelo alle donne mirofore"; come anche nel mosaico della basilica di Sant'Apollinare Nuovo a Ravenna (prima del 526). 
  Dal IX secolo (quando si formò la scena della Discesa agli Inferi) apparve l'iconografia che raffigurava le donne mirofore sedute presso la tomba (o in piedi) senza l'angelo. Nei secoli successivi (X e l'XI) la composizione dell'apparizione del Signore alle donne mirofore (per esempio, negli affreschi di Santa Sofia a Kyiv). L'iconografia si modificava nei secoli XIII e XIV. 

L'affresco nella sinagoga di Dura Europos 

La scena sul sarcofago di San Celso, IV secolo, 
chiesa di Santa Maria presso San Celso, Milano
                  
Dittico d'avorio di Trivulci, la fine del IV secolo, castello Sforzesco, Milano 

Il frammento del dittico di Milano, V secolo 

La copertina del Vangelo, in 
avorio, V secolo,  Museo del Duomo di Milano 

Il frammento della porta lignee, basilica di Santa Sabina a Roma, V secolo  

Placca d'avorio, Roma, IV-V secolo, Londra, British Museum
 
    Il tema era estremamente popolare nell'arte: sia nella pittura monumentale (mosaici e affreschi) che nei libri miniati e nell'arte applicata. 
 
 
L'immagine delle Mirofore al Santo Sepolcro sulle ampolle, VI secolo,
Museo del Duomo di Monza

Frammento del reliquario, VI secolo, I Musei Vaticani  

Mosaico della basilica di Sant’Apollinare Nuovo, 520 ca, Ravenna

L'avorio, gli anni 840 -870 

 
Dittico Harrach della collezione Ludwig, IX secolo, Museo Schnütgen di Colonia.

Parte di un dittico in avorio, l'inizio del IX secolo, Museo del Bargello, Firenze

L'avorio fu scolpito tra il 900 e il 950 ca,  monastero benedettino di San Gallo

Lapide d'avorio dell'inizio del X secolo, Nord d'Italia, The Metropolitan Museum, New York 


La miniatura del Vangelo di Rabbula, VI secolo, Firenze, Laur., Plut. 1.56

Dr. Jeannie Constantinou. Christ is Risen, Part 2b. Rejoice, and Peace! / OrthoChristian.Com
La miniatura del Vangelo bizantino dell'XI secolo (Athos Dionys. 587, fol. 113 v)






"Le tre Marie al sepolcro", Colonia, c. 1150-1160, avorio di tricheco, 
Museum Schnütgen,  Colonia, Germania


Avorio bizantino, XII secolo, Museo Vittoria 

L'avorio salernitano, 1100 ca, Museo di Salerno 

Lapide, Colonia (Germania), 1140-60 ca, Metropolian Museum, New York 

Il mosaico della cattedrale di San Marco, XII secolo, Venezia 

            Mosaico della cattedrale di Monreale, XII secolo, Sicilia         

La miniatura del XIII secolo, Museo J. Paul Getty, Los Angeles,  
Ms. Ludwig II 5 (83.MB.69), fol. 74v

 Manoscritto, Armenia, tra il 1262 e il 1266, Walters Art Museum
 
    Sulle icone medievali spesso si rappresentava il momento quando le tre donne recate al sepolcro lo vedono vuoto. Tenendo nelle mani i vasetti della mirra per ungere il corpo del Signore, si trovavano davanti l'Angelo "vestito di una veste bianca", che disse: "Non abbiate paura!" (Mc 16, 6). "Non cercate tra i morti colui che è vivo. È risorto!" E come si canta nel troparion della festa, "Stando dinanzi al sepolcro, l’Angelo gridò alle donne mirofore: gli aromi si addicono ai mortali, Cristo invece si è mostrato libero da qualunque corruzione. Ma gridate: è risorto il Signore donando al mondo la grande misericordia". Questo brano evangelico risona nella Stichira dei Vespri: "Le mirofore, apparendo all'alba e vedendo vuoto il Sepolcro, esclamarono agli Apostoli: “L'Onnipotente ha abbattuto la corruzione e strappato coloro che erano nell'Inferno dalle catene; proclamate con franchezza che Cristo Signore è risorto, concedendo grande misericordia al mondo! "


L'affresco dell'XI secolo, Santa Sofia a Kyiv

   La miniatura del Vangelo di Lavuryshiv, XIII secolo
 
 
         Il frammento dell'icona della Passione del Cristo del XV secolo, villaggio Zdvyzhen
Museo Nazionale a Leopoli 

Il frammento dell'icona della Passione di Cristo, 
villaggio Trushevychi, fine del XV secolo , 
Museo Nazionale a Leopoli


Il frammento dell'icona ucraina "La Passione del Signore" del XVI secolo, 
villaggio Mygiv, provincia Staryj Sambir, regione di Leopoli
Museo Nazionale a Leopoli   


 
Il frammento dell'icona delle Passioni di Cristo, villaggio Ugreci, XVI secolo,
Museo Nazionale a Leopoli  



   Nella domenica delle Mirofore si presentano due brani del Vangelo, la prima delle quali viene letta al Mattutino ed è il racconto lucano (Lc 24, 1-12): 

    Il primo giorno dopo il sabato, di buon mattino, le donne si recarono alla tomba, portando con sé gli aromi che avevano preparato. Trovarono la pietra rotolata via dal sepolcro; ma, entrate, non trovarono il corpo del Signore Gesù. Mentre erano ancora incerte, ecco due uomini apparire vicino a loro in vesti sfolgoranti. Essendosi le donne impaurite e avendo chinato il volto a terra, essi dissero loro: "Perché cercate tra i morti colui che è vivo? Non è qui, è risuscitato. Ricordatevi come vi parlò quando era ancora in Galilea, dicendo che bisognava che il Figlio dell'uomo fosse consegnato in mano ai peccatori, che fosse crocifisso e risuscitasse il terzo giorno". Ed esse si ricordarono delle sue parole. E, tornate dal sepolcro, annunziarono tutto questo agli Undici e a tutti gli altri. Erano Maria di Màgdala, Giovanna e Maria di Giacomo. Anche le altre che erano insieme lo raccontarono agli apostoli. Quelle parole parvero loro come un vaneggiamento e non credettero ad esse. Pietro tuttavia corse al sepolcro e chinatosi vide solo le bende. E tornò a casa pieno di stupore per l'accaduto.


Gli affreschi nella cappella della Santissima Trinità a Lublino, 1418  



    Durante la Divina Liturgia si legge il brano del Vangelo di Marco (Mc 15,43 - 16,8): In quel tempo, Giuseppe d'Arimatèa, membro autorevole del sinedrio, che aspettava anche lui il regno di Dio, andò coraggiosamente da Pilato per chiedere il corpo di Gesù. Pilato si meravigliò che fosse già morto e, chiamato il centurione, lo interrogò se fosse morto da tempo. Informato dal centurione, concesse la salma a Giuseppe. Egli allora, comprato un lenzuolo, lo calò giù dalla croce e, avvoltolo nel lenzuolo, lo depose in un sepolcro scavato nella roccia. Poi fece rotolare un masso contro l'entrata del sepolcro. Intanto Maria di Màgdala e Maria madre di Ioses stavano ad osservare dove veniva deposto. Passato il sabato, Maria di Màgdala, Maria di Giacomo e Salome comprarono oli aromatici per andare a imbalsamare Gesù. Di buon mattino, il primo giorno dopo il sabato, vennero al sepolcro al levar del sole. Esse dicevano tra loro: "Chi ci rotolerà via il masso dall'ingresso del sepolcro?". Ma, guardando, videro che il masso era già stato rotolato via, benché fosse molto grande. Entrando nel sepolcro, videro un giovane, seduto sulla destra, vestito d'una veste bianca, ed ebbero paura. Ma egli disse loro: "Non abbiate paura! Voi cercate Gesù Nazareno, il crocifisso. È risorto, non è qui. Ecco il luogo dove l'avevano deposto. Ora andate, dite ai suoi discepoli e a Pietro che egli vi precede in Galilea. Là lo vedrete, come vi ha detto". Ed esse, uscite, fuggirono via dal sepolcro perché erano piene di timore e di spavento. E non dissero niente a nessuno, perché avevano paura. 

"Жони-мироносиці біля гробу Господнього "  2 пол 16 ст. с
L'icona ucraina della seconda metà del XVI secolo (1570 ca), 
chiesa dell'Assunzione, villaggio Nakonechne, Museo Nazionale a Leopoli  


Fermatosi dinnanzi alla tomba,
l'Angelo alle donne recanti aromi gridò:
gli aromi si addicono ai mortali,
Cristo invece s'è mostrato alieno da ogni corruzione.
E voi gridate dunque:
è risorto il Signore per donare al mondo 
la grande misericordia

(Troparion della Domenica delle Mirofore)



Le pie donne mirofore vicino al Sepolcro del Signore 
(frammento dell'icona "San Michele Arcangelo con gli atti"),
la seconda metà del  XVI secolo, Museo Nazionale a Leopoli 

Frammento dell'icona della metà del XVI secolo, villaggio Stara Skvariava, 
la scuola della pittura di Peremysl

Stefan Popovych Meditsky, frammento dell'icona della Passione di Cristo, 
seconda metà del XVII secolo. Proveniente dal villaggio di Pochayevychi. 
Museo “Drohobychchyna”, Drohobych.


Frammento dell'icona della Passione del Signore, scuola Sudovo-Vyshnia, 
villaggio di Lipe,  prima metà del XVII secolo, Museo storico Sianok

Ivan Rutkovych, la seconda metà del XVII secolo dal distretto di Kamianko-Buzhka 

Frammento dell'icona ucraina della devozione popolare, XVII secolo,
Museo Nazionale a Leopoli

L'inizio del XVIII secolo, dal villaggio Ugryniv 

Triodion Quaresimale. Kyiv, 1627

L'incisione nell'edizione della Kyiv Pechersk Lavra 
della prima metà del XVII secolo "Triod Tsvitna" (festiva), 1631

L'incisione, Triodion, Kyiv 1631 

L'incisione del Vangelo, 1636, Leopoli 



L'incisione nel libro di Lazzar Baranovych "La Spada spirituale", Kyiv 1666

L'incisione della Tipografia di Cernighiv, 1685

L'incisione della Triodion pasquale, 1724

L'icona della seconda metà del XVII secolo, regione di Zolochiv



Ivan Rutkovych, l'icona dell'iconostasi Volytsia Drevlianska, 1680 

 Frammento dell'iconostasi di Lyubachiv, seconda metà del XVII secolo,
cattedrale ucraina di San Giovanni Battista, Peremyśl

Jov Kondzelevych, Frammento dell'iconostasi di Skete di Maniava, 1698-1705

Jov Kondzelevych, l'iconostasi da Bogorodchany della chiesa dell'Esaltazione della Santa Croce 
del monastero di Skyt Manyavsky,  1698-1705.
Museo Nazionale di Andrey Sheptytsky di Leopoli.

Ivan Rutkovych, l'icona dell'iconostasi di Zhovkva, 1697-99, 
Museo Nazionale a Leopoli 


  Insieme alle mirofore ed  agli apostoli, onoriamo Giuseppe d'Arimatea,
 il nobile consigliere e discepolo zelante per la pietà, 
e insieme a loro acclamiamo e con fede splendidamente celebriamo 
la risurrezione del Salvatore. Gloria.  
Chi mai potrà narrare la gloria indivisa della Deità soprassostanziale?

(Il canto della festa)  


Frammento dell'iconostasi della prima metà del XVIII secolo, 
la chiesa ucraina della Trasfigurazione, città di Yaroslav

Frammento dell'iconostasi ucraina della fine XVII - inizio XVIII secolo. 
Castello-museo di Łańcut, Polonia.

L'icona dell'iconostasi del 1735, chiesa ucraina Natività della Vergine Maria, 
villaggio di Khotynets, patrimonio UNESCO

Frammento dell'iconostasi della prima metà del XVIII secolo, nella chiesa ucraina della Natività della Vergine, villaggio di Gorayets 

Olena Kulcycka, La tela "L'apparizione dell'Angelo alle donne", 1915

Mykhailo Osinchuk, 1963


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Per consultare alcune rappresentazioni ucraine: 
http://icon.org.ua/gallery/zhoni-mironositsi-bilya-grobu-gospodnogo/ 
https://www.pslava.info/LisnykyS_285,250066.html 
 

Ripubblicato e aggiornato, la prima pubblicazione del V. 2020  

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