La Trasfigurazione di Nostro Signore, di Yaryna Moroz Sarno

La Trasfigurazione di Nostro Signore

di  Yaryna Moroz Sarno

L'icona ucraina del XV secolo, Museo Storico di Sanok (Polonia)

Sei stato trasfigurato sul monte, o Cristo Dio, 

mostrando ai Tuoi discepoli la Tua gloria quanto più potevano. 

Possa la Tua luce originale splendere anche su noi peccatori. 

per le preghiere della Madre di Dio, o Datore di luce, gloria a Te.

Troparion, voce 7

   La Trasfigurazione di Gesù è legata alla Passione e alla Croce del Salvatore. Per questo la festa della Trasfigurazione del Nostro Signore (Μεταμόρφωσις τοῦ Κυρίου καὶ Θεοῦ καὶ Σωτῆρος ἡμῶν Ἰησοῦ Χριστοῦ) che accade il 6 agosto, ciò 40 giorni prima della festa dell’Esaltazione della Croce che è il 14 settembre. Come diceva Sant'Anastasio Sinaita, "Sul Tabor furono preannunciati i misteri della crocifissione, rivelata la bellezza del Regno e manifestata la Seconda discesa e venuta in gloria di Cristo". 

   Il giorno della Trasfigurazione è la festa in cui gli araldi dell’antica e la nuova alleanza appaiono accanto al Signore. E con una bella immagine l’autore paragona il Tabor con il Golgota: "Fu crocefisso tra due uomini sul Golgota, ed oggi appare divinamente tra Mosè ed Elia”. E prosegue paragonando il Sinai col Tabor: "Sul Sinai la tormenta, sul Tabor il sole… Là il decalogo, qua il Verbo preesistente. Là la verga germina, qua la croce fiorisce. Là le quaglie come castigo, qua la colomba come salvezza. Là Maria, sorella di Mosè, suonò il tamburello, qua Maria genera divinamente. Là Elia si nascondeva, qua vede Dio".

    L'evento della Trasfigurazione è descritto nel Vangelo Mt 17, 1-13, Mc 9, 2; Lc 9, 28-36, 2 Pt 1, 16-18, è considerato come compimento delle profezie dell'Antico Testamento (Malachia 4, 5-6). 

  La Trasfigurazione è la teofania, che anticipa la Risurrezione di Gesù di cui condivide proprio il simbolo della luce ed è anche una manifestazione trinitaria. Infatti, mentre il Figlio appare  trasfigurato e il Padre è presente con la voce, c’è anche lo Spirito Santo, rappresentato dalla nube luminosa: "Venne una nube che li coprì con la sua ombra e dalla nube uscì una voce: «Questi è il Figlio mio, l’amato: ascoltatelo!»" (Mc 9, 6-7). La nube è anche un segno della presenza di Dio, che era comparsa sul monte Sinai (Es 16, 6; 19, 9; 24, 16), nel deserto (Es 40, 34-45), quando Dio dimorava in mezzo al suo popolo (Es 40, 35) e al momento della consacrazione del Tempio di Salomone (1 Re 8, 10). La nube rivelava l'apparizione escatologica (Dn, 7, 8 - 10, 13; 2 Mac 2, 7-8). "Attraverso quella luce, apprendiamo cosa dobbiamo fare per giungere all'interno dei raggi della verità. Poiché non è permesso ai piedi calzati di salire verso quella altura dove si scorge la luce della verità, finché prima non è stata allontanata dalle fondamenta dell'anima la crusta di pelle morta nella quale era stata vestita la natura umana", spiegava Gregorio di Nissa.    

   Scegliendo di portare con sé Pietro insieme a "i figli del tuono" (Mc 3, 17) Giacomo e Giovanni, Gesù "salì sul monte a pregare. Mentre pregava, il suo volto cambiò d’aspetto e la sua veste divenne candida e sfolgorante. Ed ecco, due uomini conversavano con lui: erano Mosè ed Elia, apparsi nella gloria, e parlavano del suo esodo, che stava per compiersi a Gerusalemme" (Lc 9, 28-31). 

  Le figure di Mosè ed Elia rappresentavano la Legge e i Profeti, che avevano annunciato la venuta del Messia, la sua Passione e gloria (Es 24, 12-18; 33, 7-23; 34, 29-35; 1 Re 19, 1-18) apparsi nella loro gloria, parlavano con Lui del compimento del suo sacrificio in Gerusalemme. Nel suo commento alla Trasfigurazione Origene scrisse: "Ma se il Figlio di Dio trasfigurato sarà compreso e contemplato in modo che il suo volto brilli come sole e le sue vesti diventino candide come luce, allora dovrebbero subito apparire a chi ha visto Gesù in tale condizione, Mosè, cioè la Legge, ed Elia, che per sineddoche non è uno solo, ma tutti i Profeti, che tutti insieme conversano con Gesù" e poi disse: "La nube luminosa contiene e avvolge Mosè ed Elia ...; ma solamente il Padre parla attraverso la nube e solo la nube luminosa manifesta la parola del Padre. é cosi che la grazia del Nuovo Testamento avvolge e custodisce la legge e i profeti, li cela e li contiene. ... Ma una volta che si è arrivati alla nube luminosa, una volta che la nube luminosa ha avvolta Mosè ed Elia, allora Mosè tace, Elia mantiene il silenzio; attraverso la nube luminosa la voce del Padre risuona: Costui è il Figlio mio prediletto, ascoltatelo" (Hom. in Trasf. 18).    

   Così Cristo, prima della Passione, apparve nel suo Corpo glorioso (Mt 17, 1-13; Mc 9, 1-12; Lc 9, 28-36). L'evento ricorda l'ascesa di Mosè al Sinai (Es 24, 9; 34, 29). Nell'Esodo 34, 5 Dio che si manifestò a Mosè mediante una nube. Es 34,29-35 afferma che il volto di Mosè divenne splendente dopoché aveva parlato con il Signore, al punto che le persone che vivevano con lui si impaurirono al vederlo e lui dovette indossare un velo quando parlava agli Israeliti. "La manifestazione di Dio viene data prima a Mosè nella luce; poi egli ha parlato con lui nella nuvola", scrisse Gregorio di Nissa (In Cant, Om. 11; PG 44, 1000 C-D). 

   Nell'Apocalisse apocrifa di Pietro leggiamo: "Il mio Signore, nostro Re, Gesù Cristo, mi disse: "Andiamo sul monte santo". I suoi discepoli andarono con lui pregando. Ma ecco che sul monte v'erano due uomini, e noi non potevamo guardare in faccia a nessuno dei due giacché da essa emanava una luce più brillante di quella del sole, e i loro abiti erano splendidi. Descrivere questo è impossibile, non essendovi nel mondo nulla di simile, e non avendo la bocca bastante dolcezza per esporre la bellezza delle loro forme. Il loro aspetto era meraviglioso, prodigioso, ineffabilmente maestoso. Erano più brillanti del cristallo..."

   Questa solennità è stata posta tra le dodici più grandi feste dell'anno liturgico nel calendario bizantino. La festa della Trasfigurazione del Signore si celebrava localmente in Palestina dal IV secolo, forse è stata introdotta in Armenia nel IV secolo e nel V secolo nell’area siriaca; è documentata nel VII secolo nella Siria occidentale. I canoni ed inni della festa sono stati creati da San Cosma il Melode di Maiuma (674 ca - 751 ca) e San Giovanni Damasceno e si usano ancor adesso. Il Grande Vespro è stato composto da Cosma di Maiuma, il Mattutino con i due canoni uno di Cosma ed altro di Giovanni Damasceno (650 ca - 749 ca), che scrisse anche sulla Trasfigurazione del Signore (PG 96, coll. 545-576). 

   In Occidente le prime testimonianze della festa risalgono alla metà del IX secolo a Napoli e Spagna. Successivamente nel X secolo in Francia e nei secoli XI e XII anche a Roma nella Basilica Vaticana, ma soltanto nel 1457 papa Callisto III estende la festa alla Chiesa universale.

   Dai tempi apostolici il monte della Trasfigurazione era il "monte santo" (II Pietro 1, 18). Fin dall'antichità la tradizione della Chiesa il monte Tabor è stato compreso come luogo della Trasfigurazione, anche se il nome del monte non è stato menzionato nei Vangeli. Origene scrisse "Tabor è il monte di Galilea sul quale Cristo fu trasfigurato" (Comm. in Ps. LXXXVIII, 13). Secondo la tradizione attestata nel IV secolo da Cirillo di Gerusalemme (Catech., II, 16) e da San Girolamo (Ep. XLVI, ad Marcel.; Ep. VIII, ad Paulin.; Ep. CVIII, ad Eust.), nel V secolo San Procolo, patriarca di Costantinopoli (m. 447; Orat. VIII, in Trasfig.), Agatangelo di Roma (in lat. Agathangelus (Hist. of Armenia, II, XVII), e Arnobio il Giovane (m. 460; Comm. in Ps. LXXXVIII, 13) il luogo dove sarebbe avvenuta la Trasfigurazione si indentificava con il monte Tabor. Nel IV secolo Sant'Elena costruì la chiesa della Trasfigurazione e la chiesa dedicata ai testimoni della Trasfigurazione: gli apostoli Pietro, Giacomo e Giovanni sul monte Tabor.

   Nella Trasfigurazione si mostrano le due nature inseparabili di Gesù: divina ed umana; scopre lo splendore della natura divina e la missione salvifica di Gesù. Come scrisse San Giovanni Crisostomo, questo è avvenuto "per mostrarci la futura trasformazione della nostra natura e il Suo futuro che verrà sulle nuvole in gloria con gli angeli". Ai testimoni oculari Cristo "quello che era svelò ai suoi discepoli, aprendo i loro occhi: da ciechi, li rese vedenti" (Giovanni Damasceno, Omelia sulla Trasfigurazione 12, PG 96, 564 C). Secondo Cosma di Maiuma, durante la Trasfigurazione è stata trasformata tutta la natura dell'umanità, rinnovata l'immagine di Dio di ogni persona.   

    La festa della Trasfigurazione rivela anche all'uomo la sua vocazione alla divinizzazione attraverso l’espressione della divinità di Cristo. Nell'inno della festa: "In questo giorno sul Tabor, Cristo trasformò la natura ottenebrata di Adamo. Avendola coperta del suo splendore, la divinizzò". Sant'Atanasio il Grande scrisse: "sul monte Tabor non soltanto la Divinità appare agli uomini, ma l'umanità appare nella gloria divina".      

   Sulla Trasfigurazione scrisse Sant'Ireneo. Origene vide la Trasfigurazione come il compimento del desiderio di Mosè: "Si compie qui per lui la promessa che aveva ricevuto sul monte Sinai, quando gli era stato detto «Mi vedrai di dietro». In effetti vide Dio di dietro, cioè vide ciò che sarebbe accaduto negli ultimi tempi e ne gioì. Come infatti Abramo aveva desiderato vedere il giorno del Signore, lo vide e gioì, così anche Mosè desidero vedere il giorno del Signore, lo vide e gioì. Necessariamente gioì, poiché ormai non discende dal monte glorificato soltanto nel volto, ma ascende dal monte interamente glorificato" (Homiliae in Exodum XII, 3; cf. Contra Celsum VI,68 (PG 11, 1401 C), Commentaria in Evangelium secundum Matthaeum XII,43 (PG 13, 1084 AB)). Nel suo Commento al Vangelo di Giovanni troviamo: "La Trasfigurazione di Gesù era in qualche modo già una mietitura: infatti egli apparve nella sua gloria non soltanto ai mietitori Pietro, Giacomo e Giovanni che erano saliti con lui, ma anche ai seminatori Mosè ed Elia". Gregorio di Nazianza vide l'evento cruciale, una finestra del mondo futuro, l'annuncio del mistero pasquale, una rivelazione della divinità di Gesù, la sintesi del Vangelo. Diceva anche: "infatti, vedendosi avvolto dalla tunica del Signore, luminosa come il sole, quella da lui lavorata grazie alla purezza e alla incorruttibilità, come era quella che egli mostrò durante la trasfigurazione sulla montagna".

      Il Padre e dottore della Chiesa San Gregorio Nazianzeno (329-390 ca) nel suo "In laudem Basilici Magni" scrisse: "l'uomo ha ricevuto l'ordine di divenire Dio secondo la grazia" (PG 36, 560 A). Gregorio di Nissa (Cesarea in Cappadocia, 335 – Nissa, 395 ca) disse: "essendosi avvicinata alla luce, l'anima si trasforma in luce" ("In cantica canticorum homilia" 5, PG 44, 869A).

    Nell’omelia sulla Trasfigurazione di Sant'Anastasio leggiamo: "Oggi sul Tabor è stata rinnovata e trasformata l’immagine della bellezza terrestre in bellezza celeste… Oggi il Tabor e l’Hermon esultano ed invitano tutto l’universo alla gioia… Oggi Galilea e Nazareth danzano insieme e si rallegrano per la festa... Oggi il Signore è stato visto sul monte. Oggi la natura di Adamo, già creata a somiglianza di Dio ma oscurata dagli idoli, è stata riportata alla sua primitiva bellezza di uomo creato a immagine e somiglianza di Dio. Oggi la natura che si era allontanata per l’idolatria, risplende di nuovo nei raggi della divinità".

  I Santi Efrem il Siro, Giovanni Crisostomo (tre omelie), Basilio Magno, Giovanni Crisostomo, Esichio di Gerusalemme, Cirillo d'Alessandria ed altri hanno scritto le loro omelie festive alla Trasfigurazione. San Cirillo di Gerusalemme che era il primo a indicarlo nel Tabor e nelle sue Catechesi ai battezzandi nel 347 scrisse: "Portiamo due testimoni che stettero davanti a Dio nel Sinai: Mosè… ed Elia… Essi furono presenti con colui che fu trasfigurato sul monte Tabor e parlarono ai suoi discepoli della dipartita che egli stava per compiere a Gerusalemme". Il termine dell'esicasmo era usato nel VI secolo in Palestina nella Vita di Cirillo di Scitopoli (525 ca- 559 ca). 

Anastasio Sinaita scriveva: "Sul Tabor furono preannunciati i misteri della crocifissione, rivelata la bellezza del Regno e manifestata la seconda discesa e venuta in gloria di Cristo... E' stata prefigurata l'immagine di quella che saremo e la nostra configurazione al Cristo".  

 

   Il tema della luce increata del Tabor nella mistica orientale è stata elaborata nel sistema teologico dell'esicasmo, divenne un simbolo dell'esperienza che introduce in un percorso interiore della trasformazione profonda dell'uomo interiore, la sua divinizzazione (theosis). Nel cuore dell'uomo è possibile la presenza della luce increata della Divinità che è stata visibile nella Trasfigurazione di Cristo sul monte Tabor. La tradizione esicasta affermava la possibilità di percepire la luce divina emanata da Gesù durante la Trasfigurazione. Palamas diceva: "Che cosa significa che il Signore fu trasfigurato? Egli aprì uno spiraglio sulla sua divinità e agli iniziati mostrò il Dio che abita in lui" (Gregorio Palamas, Omelia 34, 6). 

 La tradizione prepalamita aveva esponenti di spicco come Simeone di Mesopotamia, Simeone il Nuovo Teologo, Gregorio Sinaita e Niceforo Atonita. La dottrina di Simeone il Nuovo Teologo (949-1022) insegnava sulla possibilità di partecipare alla vita divina, di comprendere la luce increata della Trasfigurazione  nell’interiorità del cuore. 

   L’esicasmo (dal gr. ἡσυχία, hēsychia - calma, pace, silenzio, quiete) – una forma della spiritualità ascetica basata su una preghiera interiore da ripetere incessantemente con l'invocazione del Nome di Gesù (Κύριε Ἰησοῦ Χριστέ, Υἱὲ τοῦ Θεοῦ, ἐλέησόν με τὸν ἁμαρτωλόν - Signore Gesù Cristo, Figlio di Dio, abbi pietà di me peccatore). La spiritualità dei padri sinaiti del VI e VII secolo era concentrata sulla custodia del cuore, l'esichia come la preparazione alla visione di Dio. Già al cavallo del VI-VII secolo nella sua Scala della divina ascesa o Scala del Paradiso ("Κλῖμαξ") San Giovanni Climaco (Giovanni Sinaita), eremita ed abate del Sinai (579 ca- 649 ca)  spiegava che "l’esichia consiste nello stare in continua adorazione del Signore, sempre alla sua presenza con il ricordo di Gesù aderente al suo respiro dell’orante".

 Il mistico bizantino Gregorio Palamas (ca 1296-1359), arcivescovo di Tessalonica, uno dei maggiori rappresentanti degli esicasti, sosteneva la possibilità di percepire le energie divine, ossia le azioni di grazia, che Dio rivolge agli uomini. "Il regno di Dio eterno e infinito, la mente trascendente e la luce irraggiungibile, la luce celeste, senza tempo, che illumina l'eternità divinizza coloro che la vedono". E quello che riceve una parte dell'energia "diventa stesso come Luce ed è con la Luce ed insieme alla Luce vede coscientemente le cose, che senza tale grazie sono nascoste per tutti". 

  Nella sua omelia Palamas scrisse: "Questa luce divina è donata in modo proporzionale ed è ricevuta in misura maggiore o minore, a seconda della condizione di chi la riceve, dividendosi senza divisione. Eccone la dimostrazione: il volto del Signore brillò più del sole e le sue vesti divennero splendenti e bianche come la neve, Mosè ed Elia furono visti nella stessa gloria, ma nessuno di loro rifulse allora come il sole, e gli stessi discepoli videro quella luce senza poterla fissare. In questo modo dunque questa luce è misurata; essa è divisa senza divisione, è ricevuta in misura maggiore o minore, ed è conosciuta in parte ora e in parte nel futuro" (Omelia sulla Trasfigurazione, PG 96, 41-42). Nella sua omelia XXXV Palamas sviluppò il concetto della luce taborica: "Cristo, sole di verità e di giustizia, ha voluto prima mostrarsi da vicino agli apostoli. Poi, entrato in una nuvola luminosa e splendente di maggior fulgore, è divenuto invisibile ai loro occhi a causa della sua superiore luminosità, come quando si fissa il sole". "Quella luce è immateriale e senza tramonto, eterna e superiore non solo ai sensi, ma anche all'intelletto. Quella luce, dunque, è la luce della divinità, ed è increata", spiegava Palamas.  "… il Signore non chiamò alla visione del Tabor, indicibile ed invisibile per la potenza della percezione, tutti gli apostoli insieme, ma solo alcuni che scelse. Se, infatti, il grande Dionigi l’Areopagita dice che solo nel secolo futuro saremo irraggiati “dalla teofania visibile di Cristo come i discepoli nella Trasfigurazione, partecipando del dono intellettuale di luce con un intelletto privo di passioni ed immateriale, e dell’unione superiore all’intelletto con un’imitazione più divina degli intelletti sopraccelesti” [cfr. De Divinis nominibus I,4, PG 3,592C], tuttavia neppure così noi supporremmo che lo splendore che irraggia da quel corpo adorato sia percettibile e possa essere colto da organi si senso non provvisti della potenza di un’anima razionale, la quale è la sola potenza in grado di accogliere la potenza dello Spirito, attraverso la quale è vista la luce della grazia" (Gregorio Palamas, Triadi in difesa dei santi esicasti I, 3, 35). 

   I principali discepoli di Palamas erano Nicola Cabasilas, Simeone di Tessalonica. 

  Il concetto della luce increata (ἄκτιστον φῶς) del Tabor aveva un impatto molto significativo sull'atmosfera spirituale e sull'arte dell'epoca. Aprendo la possibilità di vedere la luce del Tabor (φῶς τοῦ θαβώρ) con gli occhi corporali ed essere trasformata (trasfigurata) in Cristo, l'insegnamento esicastico cambiava la comprensione dell'immagine. La manifestazione visibile della luce spirituale aveva la sua espressione nell'arte, perché se luce può essere vista - può essere anche raffigurata. Le discussioni sulla natura della luce del Tabor hanno dato un'importanza al tema della Trasfigurazione nelle icone. Nelle rappresentazioni iconografiche della Trasfigurazione ogni cosa è illuminata. I Concili degli anni 1341, 1344, 1347 e 1351 a Costantinopoli confermavano la dottrina esicastica sulla luce del Tabor. 

  La luce è una delle categorie principali della teologia dell'icona. La mistica dell'esicasmo trova la sua espressione attraverso la luce dell'icona. La luminosità maggiore dell'iconografia nei secoli XIV - XV era basata sul misticismo esicastico della luce. La questione esicasta dell'unità dell'energia interiore che unisce il mondo terrestre a quello celeste, ispirava le immagini. Lo spazio iconico doveva irradiare la luce. La metafisica della luce nelle icone aveva in questo il suo aspetto simbolico ed ontologico. La dottrina dell'esicasmo aggiunse alla luce nelle icone la profondità e pienezza. Esiste la profonda connessione della luce trascendente con la bellezza e la gloria. Nell'Omelia sulla Trasfigurazione di Giorgio Palamas è descritta la luce "divina e soprannaturale e gloria increata". "La luce della Trasfigurazione del Signore, che non appare e non scompare, e non è limitata" dominò nell'iconografia del XIV secolo. 

    Il sistema dottrinale della teologia esicasta dell'icona si formò dopo la vittoria di Palamas con un sostegno spirituale e politico dell'imperatore bizantino Giovanni VI Cantacuzeno (1292-1383) e il patriarca Filoteo Kokkinos (1300-1379), che canonizzò Palamas nel Sinodo del 1368.   

La miniatura del manoscritto dell'imperatore bizantino Giovanni VI Cantacuzeno, 

Costantinopoli, 1370-1375 , BNF, Gr. 1242, fol. 92 v

L'icona bizantina del XIV secolo

   

    Nel XIV secolo da Bizanzio ed attraverso la Bulgaria e la Serbia l'influenza  dell'esicasmo giunse nella Rus'-Ucraina, penetrando nella chiesa di Kyiv durante il periodo c. d. "la seconda influenza slava meridionale". L'esicasmo si diffuse ai tempi del metropolita di Kyiv Teognosto (1328-1358). La diffusione dell'esicasmo nell'Ucraina fu facilitata dal metropolita di Kyiv Cipriano (Kyprian) Tsamblak (ca. 1330-1406), che studiò in Bulgaria, Costantinopoli e sul Monte Athos, che portò con sè molti libri esicasti. Ancor più importante fu l'attività del metropolita di Kyiv Grygoryi Tsamblak (1364-1426), allievo del patriarca bulgaro Eutimio, l'autore delle numerose opere dell'orientamento esicasta ed Omelia sulla Trasfigurazione del Signore. Il centro dell'esicasmo divenne il monastero delle Grotte (Pechersk) a Kyiv, che fin dalla sua fondazione ha avuto stretti contatti con il Monte Athos. 

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Mosaico nel catino absidale del 565-566, 

 monastero di Santa Caterina sul Sinai

Mosaico absidale nella chiesa dei Santi Nereo ed Achileo a Roma, IX secolo 

Mosaico del monastero di Dahni dell'XI secolo  

 Cappella Palatina. Palazzo dei Normanni, Palermo, Sicilia, mosaici 1154-70.

L'icona bizantina del XII secolo 

Duomo di Monreale, XIII secolo

  Tra le prime rappresentazioni conosciute della Trasfigurazione sono mosaici absidali delle basiliche di Eufrasio di Parenzo (543-554) e di Sant'Apollinare in Classe a Ravenna (549 ca). Nel mosaico ravennese Cristo è stato raffigurato in forma simbolica nel medaglione al centro della croce gemmata con dodici agnelli. 

  Alla metà del VI secolo, l'imperatore Giustiniano il Grande commissionò ai mosaicisti di Costantinopoli per il monastero di Santa Caterina del Sinai (548-565), la raffigurazione che divenne il prototipo di tutte le altre icone della Trasfigurazione. Il pannello riprende completamente la trama e la composizione del mosaico ravennate, ma al posto delle allegorie raffigura vere figure umane. Cristo racchiuso in una mandorla azzurra di forma ovale, è circondato dai profeti Mosè ed Elia. Gli apostoli sono presentati come persone con i propri caratteri e tratti distintivi. Dalla seconda metà del XIII al XIV secolo le figure degli apostoli ricevono un'interpretazione emotiva ed espressiva. 

 Nell'arte tardo bizantina e postbizantina, questa composizione è stata completata anche da due scene che raffigurano gli apostoli che salgono e scendono dal monte, guidati da Cristo (per esempio, nei monumenti del XIII-XIV secolo: i murales della Chiesa dell'Annunciazione a Gracanitsa (1321) e la Chiesa della Vergine Peribleptos a Mistra (terzo quarto del XIV secolo)).

 

L'icona ucraina del XIV secolo, villaggio Busovyska, regione di Leopoli, 

Museo Nazionale a Leopoli 

 L'icona ucraina dalla chiesa di San Giorgio, villaggio Vilshanyysia, provincia di Yaniv, 

l'inizio del XV secolo, Museo Nazionale a Leopoli

Frammento dell'icona ucraina della metà del XV sec.

L'icona del XV secolo, dalla chiesa S. Dymytry del villaggio Zhogatyn,

Museo Nazionale di Leopoli

 

L'icona ucraina del XV secolo, Museo Storico di Sanok (Polonia)

L'icona del XVI secolo, Belz, Museo Nazionale a Leopoli 

Maestro Andriy e i suoi discepoli, l'affresco nella cappella della Santissima Trinità a castello Lublino, 1418.

L'icona della fine del XVI secolo, Kalush

La metà del XVI sec., villaggio Kurash , Volyn'

 

L'icona ucraina del XVI secolo, Weremien', Museo Storico di Sanok (Polonia)

L'icona della metà del  XVI secolo, villaggio Poliana, regione di Leopoli 

L'icona del XVI secolo dalla chiesa dell'Annunciazione dal villaggio Yabluniv, regione Turka

L'icona ucraina di scuola di Sudovo-Vyshnia, villaggio Dobra vicino a Sianok, metà del XVII secolo. 

Tropario della festa 

Ti sei trasfigurato sul monte, o Cristo Dio, 

mostrando ai tuoi discepoli la tua gloria, 

per quanto essi fossero in grado di vederla. 

Fa splendere anche per noi peccatori la tua eterna luce. 

Per le preghiere della Madre di Dio, 

Signore datore la vita, gloria a te!

L'icona dell'iconostasi della chiesa Parasceva a Leopoli, l'inizio del XVII secolo 

  

L'icona ucraina del XVII secolo 

L'icona ucraina della metà del XVII secolo, Volyn'

La seconda metà del XVII secolo, villaggio Volia-Vysocka, provincia Zhovkva

L'icona della metà del XVII secolo, villaggio Konizh, scuola di Sudova -Vyshnia, regione di Leopoli 

Ivan Rutkovych, l'icona dall'iconostasi dal villaggio di Skvariava Nova, fine del XVII secolo, 

Museo Nazionale di Leopoli 

L'icona della fine del XVII -l'inizio del XVIII secolo, villaggio Sadiv, Lutsk, Museo delle icone di Volyn'

Yov Kodzelevych, Frammento dell'icona dell'iconostasi di Skyt Maniavsky, 1698-1705

L'icona ucraina del XVII-XVIII secolo, Museo Nazionale a Cracovia 

L'icona nella chiesa della Trasfigurazione a Zhovkva, XVIII secolo

      L'icona dal monastero di Bilogirsk, XVIII secolo, Museo dell'arte di Kharkiv

L'icona della fine del XVIII secolo, chiesa della Trasfigurazione di Drogobych, 

Museo della regione di Drogobych

Un ricamo dalla sacrestia della сattedrale dell'Assunzione del monastero delle Grotte di Kyiv, l'inizio del XVIII secolo, Riserva Nazionale della Lavra, Kyiv  

Ricamo ucraino con filo d'oro sul felone, XVIII secolo, 

Novgorod-Siverskyj, regione di Chernighiv

Antifona 1 della festa 

Verso 1. Invoca il Signore, tutta la terra! Cantate al suo nome, cantate inni alla sua lode. Attraverso le preghiere della Madre di Dio, Salvatore, salvaci.

Verso 2. La voce del tuo tuono nel firmamento, i Tuoi lampi illuminarono l'universo, la terra tremò e tremò. Attraverso le preghiere della Madre di Dio, Salvatore, salvaci.

Verso 3. Ti sei rivestito di gloria e maestà, e Ti sei vestito di luce come di una veste. Attraverso le preghiere della Madre di Dio, Salvatore, salvaci.

L'icona dell'iconostasi del XVIII secolo nella chiesa della Trasfigurazione del Salvatore, 

Velyki Sorochynci

L'icona nella struttura dell'iconostasi dell'inizio del XVIII secolo, Zhovkva, regione di Leopoli 

"...la conoscenza trasfigurata di Gesù, la meraviglia, la gioia, la sempre progressiva scoperta della sua umano-divina realtà, così che occorre che continuamente, mentre dura questa penombra della vita presente, sia risvegliata la nostra contemplazione di Gesù Cristo" 

                                                                                                San Paolo VI.   

Le immagini delle icone ucraine vedi anche: 

http://hram.lviv.ua/3176-konografiya-preobrazhennya-gospodnogo.html;

http://artmuseum.kh.ua/news/eksponat-tizhnya8.html; 

http://icon.org.ua/gallery/preobrazhennya/

Data di prima pubblicazione
18/08/20

Lesia Ukrainka (Larysa Kosach) (13 (25) febbraio 1871 - 19 luglio (1 agosto) 1913) grande poetessa e traduttrice, figura di spicco della cultura ucraina, di Yaryna Moroz Sarno

155 anniversario di

Lesia Ukrainka (Larysa Kosach) (1870-1913)

grande scrittrice e poetessa ucraina

di Yaryna Moroz Sarno

La foto del 1886

    Larysa Kosach (Лариса Косач) è stata grande poetessa, scrittrice ucraina, traduttrice, personaggio culturale, co-fondatrice del circolo letterario "Pleiada"; nella moderna tradizione ucraina, è stata inclusa nell'elenco delle donne più famose dell'Ucraina antica e moderna. 

Petro Kosach, padre di Lesia, foto del 1864

Olga Kosach (Olena Pchilka) nell'anno della nascita di Lesia Ukrainka 

I genitori di Lesia Ukrainka (Kosach)

    Lesia nacque il 13 (25) febbraio 1871 a Zvyagel (ora Novograd-Volynsky, regione di Zhytomyr, era la seconda dei sei figli della famiglia. Fu battezzata nel decimo giorno dopo la sua nascita, il 23 febbraio (7 marzo) 1871, nella chiesa cattedrale della Trasfigurazione di Novograd -Volyns'kyj. Il suo padrino diviene il colonnello Stepan Vasylkovsky e sua nonna, la nobildonna Yelyzaveta Dragomanova (proveniva dalla famiglia aristocratica Tsiatska, 1821, Gadyach, provincia di Poltava - 7 luglio (19), 1895, Gadyach, provincia di Poltava), madre di Olena Pchilka e Mykhailo Drahomanov, fu la sua madrina. 

Annotazione nel registro della chiesa cattedrale della Trasfigurazione di Novohrad-Volyn sulla nascita di Larysa Kosach il 13 (25) febbraio 1871.

  I genitori di Larysa provenivano da antiche famiglie nobili cosacche e condividevano le idee allora in voga di liberalismo e democrazia, erano colti e liberi pensatori. Petro Kosach era un compagno di università del fratello maggiore di Olga, Mykhailo Dragomanov, allora già noto attivista politico all'epoca, che sviluppò idee sull'importanza dell'identità ucraina in contrapposizione a quella imperiale. Il padre e la madre di Lesia provenivano dalla colta nobiltà. 

    Petro Kosach – dalla ricca nobiltà ucraino-cosacca, che aveva un proprio stemma e dopo la liquidazione dell'etmanato ricevette i diritti della nobiltà, era un discendente di una famiglia ducale, un grande proprietario terriero, un maresciallo della nobiltà della contea, un rispettato funzionario, terminò la sua carriera con il rango di consigliere di stato attivo (generale maggiore), era il presidente del congresso dei mediatori di pace nelle città di Novgorod-Volyns'kyj, Lutsk e Kovel. Secondo il suo elenco di moduli di servizio del 1899, possedeva una tenuta di famiglia nella provincia di Chernihiv (nella città di Mhlyn) e una tenuta a Kolodjazhne. Contribuì allo sviluppo della cultura ucraina per tutta la vita. L'attiva posizione civica di Petro Kosach era evidente già all'inizio dei suoi studi all'Università di San Pietroburgo, in seguito ne fu espulso. All'Università di Kyiv, fu tra i fondatori dell'organizzazione semi-legale, e in seguito segreta, "Stara Gromada" ("Vecchia Comunità") e forse il suo membro più attivo sotto tutti gli aspetti, un membro diligente del comitato editoriale di "Kyivska Staryna", donò fondi per gli affari ucraini, ecc.; considerò le questioni ucraini come affari suoi propri, importanti e di famiglia. Petro Kosach stesso era intimo amico del compositore Mykola Lysenko e pubblicò la sua prima raccolta di canzoni a Lipsia a proprie spese. 

    Petro Kosach era un amministratore di successo, che si prendeva cura delle moderne attrezzature tecniche della sua fattoria. Sui suoi terreni coltivava grano, ortaggi, tabacco, piantava orti, allevava vari tipi di bestiame e cavalli, e costruiva gli edifici agricoli necessari. Grazie alla buona gestione degli affari, disponeva di fondi per le necessità familiari e per gli affari pubblici. Diversi fatti rivelano una linea di legami invisibile tra P. Kosach e circoli influenti di San Pietroburgo. Probabilmente, all'interno della "Gromada", nelle sue varie cellule sparse in molte città dell'Impero russo, esisteva una struttura segreta di funzionari pubblici. Questi contribuivano a risolvere questioni urgenti e, per quanto possibile, ad allentare la pressione e la repressione contro figure del movimento ucraino. P. Kosach era probabilmente uno di loro, ed è per questo che cercava sempre di rimanere "nell'ombra", perché non aveva il diritto di lasciarsi sradicare, per non perdere la causa di persone che la pensavano come lui e non danneggiare i talenti della sua famiglia. 

   Olena Pchilka era dalla famiglia di Draghomanov, che apparteneva agli antichi cosacchi. Il padre della scrittrice, Petro Kosach, era un uomo progressista istruito, un membro della "Vecchia Comunità", un caro amico di Mikhailo Draghomanov. La madre, Olga Draghomanova-Kosach - una nobildonna, scrittrice che scrisse sotto lo pseudonimo di Olena Pchilka (le sue poesie e storie per bambini in ucraino erano ben note in Ucraina), partecipò attivamente al movimento delle donne, pubblicò il primo almanacco per le donne. Suo padre era un proprietario terriero altamente istruito che amava la letteratura e la pittura. 

     Olga ricevette la migliore istruzione disponibile per le donne all'epoca: si diplomò all'Istituto delle Nobili Fanciulle di Kyiv. Parlava francese, tedesco e italiano, era colta, suonava strumenti musicali e dipingeva, nutriva un vivo interesse per i processi in atto nella società, in Ucraina e nel mondo. Subito dopo essersi diplomata al collegio, Olga entrò a far parte della cerchia di amici del fratello e divenne una partecipante attiva della "Comunità di Kyiv", un'associazione di nobili ucraini ideologici che, a proprie spese, organizzavano scuole pubbliche e pubblicavano letteratura utile e "di massa" in ucraino. 

   Olena Pchilka era forse una delle donne più forti nella storia della letteratura ucraina, coraggiosa, ferma, consapevole a livello nazionale, coerente e intransigente. Elegante, esponente, dell'alta società, dopo essersi trasferita da Kyiv in una tenuta di Volyn', si innamorò della moda popolare, iniziò a collezionare modelli di ricamo e in seguito divenne la prima editrice di un catalogo di ornamenti ucraini. Gli abiti tradizionali delle feste divennero un elemento obbligatorio nel guardaroba dell'intellighenzia ucraina attraverso di lei. Grazie agli sforzi di Olga Kosach, le foto negli abiti tradizionali, corone e collane nell'alta società divennero espressione di buon gusto. 

Olga prima del matrimonio nel 1867, a destra –

 Olga Kosach nel reggimento Volyn negli anni '70 del XIX secolo

     Larysa è nata come una bambina debole e malaticcia. Sua madre, non essendosi ripresa in un anno e mezzo dopo il primo parto, lascia la figlia e va all'estero per cure per sei mesi. Il padre non riuscì a trovare un'infermiera adatta per la futura poetessa, quindi dovette ricorrere all'alimentazione artificiale, cosa rara a quel tempo.  

   Olga Kosach-Dragomano e Petro Kosach con loro figli.

Lesia Ukrainka nell'abito popolare di Volyn, gli anni 1878-1879

Lesia e Mykhalyk Kosach, 1880

    Da bambina aveva un amicizia stretta e molto cordiale con suo fratello Michel, figlio maggiore della famiglia. Il fratello e la sorella erano così legati l'uno all'altro che la famiglia inventò per loro persino un nome collettivo: "Michelosie". Oltre a loro, la famiglia aveva altri quattro figli. Erano insieme ovunque e durante la loro infanzia tutto era comune: a Zvyagel coltivavano insieme un giardino fiorito e una piccola città, creavano mappe geografiche con cubi, facevano "ginnastica" (salivano su una scala di corda), correvano gare, si arrampicavano sugli alberi, saltavano "salti", scolpivano una donna delle nevi, "bruciavano" lo strutto fuori d'estate, nuotavano su una barca e spesso abilmente hanno ballato "cosacco". 

    Nell'infanzia comune di Mykhailyk e Lesia, si è formata una caratteristica comune delle due personalità: ovunque e sempre ascoltare prima di tutto coloro che sono vicini, aiutare, sacrificarsi per gli altri. In una lettera a sua madre, Lesia Ukrainka scriveva: "Oh sì, mamma, forse c'è davvero qualcosa di Misha nei miei occhi, perché ci sono le sue corde nel mio cuore, inoltre non so sacrificare nessuno per nessuno, tranne me stesso, la mia stessa vita". I bambini hanno ereditato dalla madre Olena Pchilka l'amore per le parole, la capacità di parlare le lingue e l'interesse per la storia. 

L'interno della casa della famiglia di Kosach a Kolodiazhne

    La piccola Larysa Kosach studiava a casa, perché sua madre non voleva lasciare che i suoi figli andassero a scuola con il russo come lingua dell'insegnamento. Secondo alcuni rapporti, anche lo pseudonimo di Lesia Ukrainka (Леся Українка) è stato assegnato a sua figlia da sua madre. Il diminutivo  "Lesia" era molto più adatto alla bambina, ma è rimasto per sempre. La scrittrice ha sentito l'autorità di sua madre, a volte incombente, per tutta la vita. 

     Gli anni dell'infanzia della poetessa furono trascorsi a Volhyn'. In inverno, i Kosach vivevano a Novgorod-Volyskyj (1871 - primavera 1879), Lutsk e in estate nel villaggio di Kolodyazhne vicino Kovel. Nella casa di Kosach spesso si riunivano scrittori, artisti e musicisti, venivano organizzate serate e concerti. 

  La ragazza cresceva in un ambiente culturale ucraino, dove lo spirito delle tradizioni nazionali, l'elevato amore per l'amore, la ricerca della conoscenza, il rispetto per la migliore esperienza sociale hanno sempre prevalso. Fin da giovane, colpita da gravi disturbi, tubercolosi ossea, la ragazza è stata costretta a sdraiarsi a letto per molto tempo. Sia la malattia che il trattamento causarono un dolore insopportabile, ma la coraggiosa ragazza sopportò pazientemente la sofferenza. Nell'intervallo tra gli attacchi di dolore, Lesia studiava, padroneggiando da sola soggetti nuovi.

Lettera autografa di Lesya Ukrainka alla nonna E. I. Dragomanova del giugno 1884.

     All'età di quattro anni Lesia imparò a leggere, all'età di cinque anni - a suonare il pianoforte, all'età di otto anni - a scrivere poesie. All'età di 5 anni suonava il pianoforte e iniziò a scrivere lettere da sola allo zio Mykhailo Draghomanov; all'età di 6 anni ricamava già abilmente. Larysa Kosach all'età di 9 anni scrive la poesia "Speranza". 

Mykhailo Drahomanov, zio di Lesia Ukrainka, 1870

    Lo zio di Lesia, Mykhailo Draghomanov, era un noto scienziato, personaggio pubblico che collaborò con Ivan Franko prima di emigrare in Francia e Bulgaria. Appartiene a uno dei ruoli principali nella formazione di una nipote secondo le sue convinzioni socialiste, gli ideali di servizio alla sua terra natale, che lei poi ha sviluppato. L'ha aiutata come critico letterario e folclorista. Draghomanov influenzò lo sviluppo di Lesia Ukrainka come scrittrice in modo significativo e ha avuto una grande influenza sullo sviluppo spirituale di Lesia Ukrainka. Durante una visita dei suoi genitori a Parigi nel 1878, in occasione dell'Esposizione universale e del Primo congresso letterario internazionale degli scrittori europei poteva comunicare con Draghomanov. 

    Per la prima volta Larysa Kosach  e i suoi fratelli e sorelle arrivarono a Kyiv nel 1876.  Si stabilirono in vicolo Streletsky 9 (oggi vicolo Georgievsky). Larysa studiò con un insegnante privato. In età di 5 anni Lesia presse anche lezioni di pianoforte. Lì vicino, in via Reitarska 19, viveva Mykola Lysenko. La famiglia Kosach, compresa la piccola Larysa, era ospite frequente a casa del compositore. A Kyiv, Lesya studiò con insegnanti privati, andò a teatro, passeggiò nel giardino reale e ammirò le pendici del Dnipro. 

   Nel 1880 scrisse la poesia "Speranza", ispirata da una triste notizia sul destino della sua zia preferita Olena Kosach, che è stata esiliata: 

Non ho né destino né libertà, 

Mi è rimasta soltanto una speranza:

La speranza di tornare ancora una volta in Ucraina, 

Per guardare ancora una volta la mia terra natale, 

Per guardare ancora una volta il Dnipro azzurro, 

– Vivere o morire lì, non fa differenza per me; 

Guardare ancora una volta la steppa, 

le tombe, ricordare gli ultimi pensieri ardenti… 

Non ho né destino né libertà, 

Mi è rimasta soltanto una speranza.

   Nel 1880 Olena Pchilka portò Lesia e Mykhailo a Kyiv per studiare, prese lezioni di pianoforte dalla moglie di M. Lysenko, Olga Alexandrivna O'Connor. Nel 1882, la famiglia di Kosach si trasferì nel villaggio di Kolodyazhne, che da allora è diventato la loro residenza permanente.

    

La foto del 1887

    Nel 1881, dopo un forte raffreddore, Lesia si ammalò. Nel 1883, Lesia ricevette una terribile diagnosi di tubercolosi ossea e nell'ottobre dello stesso anno subì un'operazione: il professor Oleksandr Rinek rimosse le ossa colpite dal processo patologico dal suo braccio sinistro. Per questo motivo ha dovuto essere curata per tutta la vita. Visitò l'Egitto, l'Italia, la Bulgaria, la Crimea, la Svizzera, la Georgia, il Caucaso, subendo numerose operazioni e procedure a Berlino, Vienna, Pietroburgo, Kyiv e molte città dell'Europa occidentale. La malattia ha fatto sì che la ragazza non andasse a scuola, ma grazie a sua madre, così come a Mykhailo Draghomanov, ricevete un'educazione profonda e versatile. 

  A dicembre del 1883 Lesia tornò da Kyiv a Kolodyazhne, la sua salute è leggermente migliorata. Durante questo periodo della sua vita, la ragazza impara le lingue latino, greco, francese e tedesco.    

  Dall'età di 13 anni anche lavorava molto nel settore della traduzione, traducendo le opere di M.V. Gogol, I.S. Turgenev, G. Heine, G. Hauptmann, W. Hugo, J. Byron, A. Mickiewicz, M. Konopnytska, S. Nadson, M. Maeterlinck, Homer ed altri. Si rivolse anche ai generi in prosa. Nelle sue storie, ha raffigurato realisticamente la vita del popolo, le contraddizioni sociali, la mancanza di spiritualità delle classi dirigenti. 

La prima pagina della traduzione autografa di Lesia Ukrainka dell'Odissea, 1888 

    La scrittrice conosceva più di dieci lingue, la letteratura nazionale e mondiale, la storia, la filosofia. Così, ad esempio, all'età di 19 anni, scrisse un libro di testo per sua sorella "Storia antica dei popoli orientali". 

Frontespizio del libro di testo " Storia antica dei popoli orientali ", 

scritto da Lesya Ukrainka

"Storia antica dei popoli orientali", il primo libro di testo ucraino di Lesшa Ukrainka, pubblicato nel 1918 a Dnipro (allora Katerynoslav)

      La sfida è stata tutta la sua vita breve ma piena di lotta. Fin da piccola, lei, una bambina dovette combattere una "guerra dei trent'anni" contro le infermità e le malattie del corpo umano. E in questa guerra, ha riportato una brillante vittoria spirituale. 

La poesia "Mughetto", pubblicata nella rivista "Zoria", 1884 

     

     Nel 1883 nella residenza di Olga Tsvitkovska ebbe luogo la serata dedicato a Taras Shevchenko. Fu lì che Lesia e suo fratello Mykhailo lessero le loro prime opere letterarie, sognarono di visitare la tomba di Shevchenko a Kaniv.  

    All'età di 12 anni era già pubblicata sulle riviste. Le prime poesie "Mughetto" e "Saffo" furono pubblicate nel 1884 nella rivista di Leopoli "Zorya", con la quale apparve per la prima volta il nome di Lesia Ukrainka. Uno tra i primi a notare e apprezzare il talento di Lesya Ukrainka fu Ivan Franko e grazie alla sua mediazione, nel 1884, i suoi primi scritti furono pubblicati sulla rivista "Zorya".

"Saffo"

Sopra le onde del mare, sulla roccia,
siede una brava ragazza,
in una corona d'alloro risplende,
tiene una lira che canta.

Al suo canto triste
suonerà sulla lira.
E con quel canto nel cuore
sorge per lei un grande struggimento:

In quel canto ricordava e gloria 
la sua maestosa, il bel mondo,
le persone malvagie, e l'amore,
e il tradimento, la tristezza dei suoi anni,

Speranze e disperazioni... La ragazza
strappò la corona d'alloro
e nelle onde del mare rumoroso
trovò la fine del suo canto.

3 (15) novembre 1884

ІІ

Convallaria cresceva nel boschetto
sotto un'alta quercia,
protetta dalle intemperie
sotto rami larghi.

Non si rallegrava a lungo, 
la convallaria bianca
mano dell'uomo
le accorciò la vita.

Oh, hanno portato la convallaria
nella sala alta,
la signorina 
l'ha portata con sé al ballo.

Oh al ballo suona l'allegra
Musichetta,
Ai mughetti quella musica
Il povero cuore ha rubato.

Così la signorina in un allegro
valzer girava,
e nel mughetto la testa
appassì, inchinata.

La convallaria disse:
"Addio, caro boschetto!
E tu, mia quercia alta,
la mia unica amica!"

E tacque. Con mano indifferente
la signorina
quel fiore appassito
gettò sulla terra.

Forse anche tu, mia signorina.
Un giorno dovrai
ricordarti quel mughetto,
quando passerà la felicità.

Non a lungo anche tu, mia signorina,
sarai rallegrata
e danzerai nei balli
in allegre danze.

Forse un giorno questo innamorato,
che ti ama tanto,
Te, come un fiore appassito,
lascerà indifferentemente.

[Volyn, 30/X 1884]

    Le poesie di questa raccolta ancora oggi ("Contra spem spero", "Sette corde", "Luci dell'alba", "Leggenda lunare", "Sirena", "Sansone", ecc.) incantano con la fantasia romantica e il senso musicale. L'anno successivo (1885), una raccolta delle sue traduzioni di Mykola Gogol è stata pubblicata a Leopoli.  All'età di 14 anni pubblicò il suo primo poema "Sirenetta", oltre a due traduzioni dei racconti di Gogol'. 

   Il manoscritto della poesia "Contra spem spero"

"Сontra spem spero!"

Via, pensieri, nuvole autunnali!
Quindi ora è la primavera dell'oro!
È così nella tristezza, nel lamento
Passeranno l'età della gioventù?

No, voglio ridere tra le lacrime,
in mezzo alla sventura cantare canti,
sperare senza speranza,
voglio vivere! Via, pensieri tristi!

Io su un povero e triste terreno incolto,
seminerò fiori colorati,
seminerò fiori al freddo,
verserò su di essi lacrime amare.

E da quelle calde lacrime si scioglierà
quella corteccia gelida e forte,
forse spunteranno i fiori - e una primavera allegra verrà
anche per me.

Sulla ripida montagna di selce
solleverò pietra pesante
e, portando quel terribile peso,
canterò un canto allegro.

Nella lunga e buia notte invisibile
non mi chiuderò gli occhi un attimo –
cercherò sempre la stella guida,
la sovrana chiara delle notti oscure.

Sì! Riderò tra le lacrime,
in mezzo alla sventura canterò canti,
sperare senza speranza,
vivrò! Via, tristi pensieri!

[2 maggio 1890]

   

Foto del 1887

    L'attività letteraria di Lesia Ukrainka è ripresa dalla metà degli anni '1880, quando i Kosach si trasferirono a Kyiv, circondati dalle famiglie Lysenko e Starytsky. Sull'iniziativa di Lesia insieme al suo fratello Mykhailo è stato fondato un circolo letterario dei giovani ucraini "Pleiade" fondato a Kyiv nel 1888 e lei anche si unì a questo circolo. In quel periodo Lesia Ukrainka iniziò a scrivere in modo più prolifico. Su richiesta delle "Pleiade" nel 1889 compilò la sua famosa "Lista della letteratura mondiale per la traduzione". 

    Tra i membri del circolo c'erano Lyudmyla Starytska, Volodymyr Samiylenko, Ivan Steshenko, Agathangel Krymskyj, Maksym Slavinsky, Oleksandr Chernyakhivskyj, Grytsko Grygorenko ed altri. Il suo scopo era quello di diffondere le conquiste della cultura dell'Europa occidentale in Ucraina. I membri del circolo mantenevano i stretti contatti con M. Lysenko, M. Kotsubynskyj, Ivan Franko, M. Pavlyk, discutevano sullo sviluppo della letteratura, organizzavano  le serate letterarie, traducevano  in ucraino opere di scrittori stranieri (Lesya Ukrainka e M. Slavynsky – opere di G. Heine e Dante Alighieri, V. Samiylenko – J.-B. Molière e P.-J. Bérenger, E. Timchenko – epica popolare careliano-finlandese "Kalevala"). Le raccolte "Vesna", "Desna" e "L'Unione" preparate per la pubblicazione dai Pleiadiani furono vietate dalla censura.

  In quanto fu seguace di Draghomanov, vide nel suo compito quello di promuovere la diffusione della questione ucraina nelle letterature straniere. Nel 1891 viaggiò in Austria-Ungheria, visitò Vienna e Leopoli, dove incontrò I. Franko ed altre personalità pubbliche e culturali della Galizia.

  

La foto del 1887 

      Nel 1887, la traduzione di Lesia Ukrainka della poesia di A. Mickiewicz "Konrad Valenrod" (n. 10) e la sua poesia "Speranza" (n. 24) furono pubblicate su "Zorya". Inviando le opere della giovane scrittrice alla redazione della rivista nel 1888, Olena Pchilka in una lettera a O. Borkovsky notava: "Vi mando anche poesie di Lesia U[krainka], un'autrice felice che, a causa della sua giovinezza, non ha ancora alcuna biografia letteraria". Sulle pagine della rivista dell'anno 1888, nel numero 4, fu pubblicata la poesia di Lesia Ukrainka "Perché a volte mi siedo per lavorare..." e nel numero 16 fu pubblicata la poesia "Canzone". L'opera di Lesia Ukrainka "La canzone d'addio di Maria Stuarda" fu stampata nella rivista "Zorya" nel 1888 (n. 24). La rivista "Zorya" pubblicò la maggior parte delle sue prime poesie, che furono poi incluse nella raccolta di poesie "Sulle ali delle canzoni" (1893), che fu pubblicata a Leopoli. 

   Draghomanov aveva uno dei ruoli principali nella formazione della sua visione del mondo, secondo le sue convinzioni, aiutò a Lesia come critico letterario e folklorista. La corrispondenza tra M. Draghomanov e Lesia iniziò nel 1888, quando lei aveva 17 anni. Le insegnò a valutare gli eventi storici, la letteratura, l'arte, contribuì a formare la sua visione scientifica del mondo. Da sola, con l'aiuto di uno scienziato, ha imparato la filosofia, l'economia, la sociologia, la storia del mondo e ha imparato le lingue straniere. Suo zio le inviava letteratura, aiutava con le traduzioni, nelle attività giornalistiche e critiche, la informava sulle pubblicazioni scientifiche, sul folklore nei paesi stranieri. Su sua richiesta, la poetessa raccolse canzoni popolari, proverbi e glieli inviò, e lo scienziato lavorò allo studio della ricca creatività del popolo ucraino. Lesia si rivolgeva spesso a suo zio per consigli e apprezzava molto la sua opinione. Scrisse la sua prima ricerca storica - "Storia antica dei popoli orientali", un libro di testo per le sorelle più giovani, con l'assistenza e l'aiuto di suo zio. 

La foto del 1888, Odesa

   Alcune delle prime opere di Lesia Ukrainka, ad esempio "Sulla collina verde", "L'estate sta arrossando...", così come la poesia "Sirenetta" sono state pubblicate nell'almanacco "La prima corona" (1887), pubblicato da sua madre. Storie come "I guai ti insegneranno" e "Farfalla" furono pubblicate nel 1890 e nel 1891 nella rivista di Leopoli "Dzvin". 

Lesia con Margarita Komarova, 1889

       Nel 1890, la scrittrice visitò la Galizia e la Bukovyna, dove Lesia incontrò figure di spicco dell'Ucraina occidentale come Ivan Franko, Olga Kobylianska, Vasyl Stefanyk, Osyp Makovej, Natalia Kobrynska ed altri, iniziò a collaborare con gli altri periodici della Galizia. In particolare, dal 1890, le sue opere sono apparse sulle pagine della rivista per bambini "Dzvin": il racconto "Farfalla" (n. 14), la poesia "Madre, sta già arrivando l'inverno" (n. 22), una traduzione della poesia di Heine "Hai diamanti e perle" (n. 24). L'anno successivo il racconto "I guai insegneranno" e la poesia "Fiori" ("Nel negozio di fiori...") furono pubblicati su "Dzvin" (n. 23) e sul giornale "Bukovyna" (n. 7). Lesia Ukrainka su consiglio di M. Draghomanov decise di tradurre la poesia di V. Hugo "Miserabili" e la inviò alla rivista "Narod". Lesia all'età di 19 anni scrisse un libro di testo sulla storia antica dei popoli dell'Oriente per i suoi fratelli e sorelle più giovani. 

   Lesia Ukrainka era appassionata alla musica e fin da piccola amava suonare il pianoforte avendo un talento notevole per la musica, utilizzava ampiamente le immagini musicali nelle sue opere. Suonava il pianoforte meravigliosamente, aveva una profonda comprensione della musica e registrava le melodie delle canzoni popolari. A proposito del talento musicale, si possono leggere queste parole nello spartito di M. Drahomanov: "Sembra spesso che chi conosce meglio la musica sia colui che canta..." Nel 1890 in una lettera dal 18 dicembre allo zio Mykhailo Dragomanov lei scrisse con la tristezza: " A volte mi sembra che sarei stata una musicista molto migliore che una poetessa, ma l'unico problema è che la natura mi ha giocato un brutto scherzo ...".

  A causa della tubercolosi ossea Lesia Ukrainka dovette sottoporsi a un intervento chirurgico alla mano sinistra e alla rimozione di alcune ossa danneggiate. Dopo l'operazione, la scrittrice non poté più suonare il pianoforte, così scrisse la poesia come addio al suo fedele amico (inclusa nella prima raccolta di poesie della poetessa, "Sulle ali dei canti" (1892)).

"Al mio pianoforte..." 

Elegia


Mio vecchio amico! Devo separarmi da te
Da tanto tempo... mi dispiace per te!
Sono abituato a condividere il mio dolore con te,
Pensieri di gioia e dolore saranno condivisi.

Ebbene, con te, mio ​​vecchio, fedele amico,
La mia vita d'infanzia è trascorsa.
Quando mi siedo con te la sera,
Molti ricordi affiorano allora!

Un'immagine emerge: un piccolo gruppo si è radunato,
Si occupa degli affari, canta e fa rumore,
Sulle tue tastiere una danza veloce e rumorosa
La mano allegra di qualcuno vince.

Ma chi piange lì, nell'altra capanna?
Quale singhiozzo è trattenuto, pesante?...
Non potevo sopportare di nascondere la nostalgia per un bambino così piccolo,
Un sentimento amaro mi strinse il cuore.

Perché ho pianto allora, perché ho pianto?

Allora era così divertente tutto intorno...
Oh, devo aver sentito il disastro nel mio cuore,
Che mi stava arrivando addosso come una nuvola minacciosa!

Quando ho messo la mia tristezza sulle corde,
è apparso un intero stormo di sogni meravigliosi,
la mia speranza ha suonato come un arcobaleno,

un leggero sciame di pensieri è volato lontano.

Ci separiamo con te per molto tempo!
Rimarrai in una solitudine muta,
e io non avrò un posto dove rifugiarmi con il mio dolore...
Addio, mio ​​vecchio, caro amico!

15 marzo 1890

   Nel dicembre 1890 Lesia inviò a Leopoli il manoscritto di una raccolta di traduzioni delle poesie di Heine, realizzate insieme a M. Slavynsky (1868-1945). Questa edizione con prefazione di Olena Pchilka "Il libro dei cantici" di G. Heine fu pubblicata a Leopoli nel 1892 e comprendeva 92 traduzioni fatte da Lesia Ukrainka.

"Libro dei Cantici" di Heinrich Heine nella traduzione di Lesia Ukrainka, Leopoli 1892

    Nel 1891, nella rivista "Narod" ("Il popolo"), guidata nel 1890-1895 da M. Pavlyk e I. Franko, era pubblicato un ciclo poetico "Lacrime-Perle" di Lesia Ukrainka con il titolo "Singhiozzo" con una dedica a I. Franko. Da allora, i suoi lavori sono stati pubblicati su questa rivista. Nel 1894 fu pubblicato sulla rivista "Khliborob" il poema "Robert Bruce, re di Scozia" . Nello stesso anno è stato pubblicato come libro separato con una dedica a M. Draghomanov. 

La raccolta di poesie di Lesia Ukrainka "Sulle ali delle canzoni", Leopoli 1893

    Nel 1893 fu pubblicata una raccolta di poesie di Lesia Ukrainka "Sulle ali delle canzoni" con tono coraggioso e allegro. La passione e l'eccitazione di queste poesie sono state notate dal grande scrittore ucraino Ivan Franko, che scrisse nel 1898: "Di tanto in tanto Shevchenko "Seppellisci e rialzati, spezza le catene" l'Ucraina non ha mai sentito una parola così forte, calda e poetica come dalle labbra di questa ragazza debole e malata". 

  Nel settembre 1895 furono pubblicate poesie del ciclo poetico "Canzoni degli schiavi", che furono poi incluse nella seconda raccolta di Lesia Ukrainka intitolata "Pensieri e sogni" (1899): "Madre schiava", "Eppure il pensiero scorre verso di te...", "Ai compagni", ecc.

Larysa e Mykhailo Kosach, Kyiv, 1896-1897 

     All'età di 22 anni, con l'assistenza di Ivan Franko, pubblicò la sua prima raccolta di poesie "Sulle ali delle canzoni". Traduce anche poesie e prosa di I. Turgenev "Ninfe", un estratto dalla poesia di A. Mickiewicz "Konrad Wallenrod", opere poetiche di V. Hugo "Miserabili" e "Siroma", estratti da "Odissea" di Omero, inni rituali indiani dalla raccolta "Rig-Vedas". Come traduttrice, Lesia Ukrainka aderisce al principio dell'accuratezza semantica ed evita la stilizzazione.

    

Autografo della poesia "Do" del ciclo "Sette corde", 1890 

  La fiaba magica "Lelia" (introdotta nel programma di letteratura ucraina per la quinta elementare della scuola secondaria) fu pubblicata nel 1891 sulla rivista "Biblioteca illustrata per giovani, borghesi e contadini". Inoltre, c'è motivo di credere che "Lelia" – "una favola per bambini" sia stata scritta in Volyn. Sebbene la scrittrice "popoli" i fiori con gli elfi dell'Europa occidentale, i motivi del folklore nativo sono chiaramente rintracciati nella fiaba. Ciò è dimostrato dalle idee popolari su ciò che dicono i fiori, la trasformazione dell'eroe della fiaba - Pavlus in un papavero, nomi puramente ucraini di fiori nella pianta di Mariana: calendule, levistico, ruta, pervinca, estratti di canzoni ucraine della Polissia utilizzate nella trama dell'opera. 

Larysa Kosach con la sua cugina Ariadna Dragomanova, 1894.

  Copertina della raccolta delle poesie di Lesia Ukrainka "Pensieri e sogni", 

Leopoli, 1899

     A Leopoli, nel 1899, fu pubblicata la sua seconda raccolta – "Pensieri e sogni". La raccolta è composta dalle poesie "L'antica fiaba" (1893), "Robert Bruce, re di Scozia" (1893) e le poesie scritte negli anni 1890'. La terza raccolta "Recensioni", fu pubblicata nel 1903 a Chernivtsi. Dopo la pubblicazione della terza raccolta, Lesia Ukrainka creò più di cento poesie per dieci anni, metà delle quali non sono state pubblicate durante la sua vita. La seconda raccolta di "Pensieri e sogni" (1899), era scritta con uno spirito eroico e volitivo, analogie storiche e mitiche alle immagini di Prometeo e Spartaco. Dopo la pubblicazione della raccolta Ivan Franko riassunse così: "Dai tempi di "Kobzar" di Shevchenko, l'Ucraina non ha pubblicato una migliore raccolta di opere poetiche... Il suo punto di forza principale sono i testi e i disegni di scene e situazioni che nascono dall'umore lirico. Qui, ogni sua parola ha potenza e plasticità, qui, se non una strofa, allora una gradazione artistica del percorso poetico".

Oksana Starytska, Lesia Ukrainka e Olga Kosach, 1896

Da sinistra a destra: Larysa Kosach (Lesia Ukrainka), suo fratello Mykhailo Kosach e Margarita Komarova. Odesa, 1889

   Negli anni '90, Lesia Ukrainka si dedicò alla drammaturgia, creando di fatto un nuovo genere: il poema drammatico. Opere leggendarie sono uscite sotto la sua penna: "Posseduta", "Cassandra", "Padrone in pietra" e "Il Canto della foresta".

Lesia Ukrainka. Foto del 1890 (1895 (?))

    Dalla sua giovinezza, Lesia sfidò l'opinione pubblica riguardo al ruolo e allo scopo delle donne e, acquisendo una conoscenza approfondita e versatile da sola, è diventata una delle donne più istruite dell'epoca. 

    Lesia Ukrainka è stata sotto sorveglianza della polizia segreta per la maggior parte della sua vita e la censura imperiale ha ripetutamente bandito le sue opere. La poetessa fu costretta a pubblicare la maggior parte delle sue opere all'estero, a Berlino, Dresda e Praga.

Lesia Ukrainka. Kyiv, studio fotografico di G. Lazovsky. Foto. 1896

Foto ritratto della venticinquenne Lesia Ukrainka, 1896.

Lesia a Crimea (Chukurlar), 1897 

Olena Pchilka e Lesia Ukrainka a Yalta, fine del 1897

            Lesia con sua madre, Yalta, 1898 

  Lesia aveva eccellenti capacità linguistiche: diceva di sé che, probabilmente, non c'è suono che non riuscisse a pronunciare. Imparò 11 lingue, tra cui il latino e il greco, molte lingue europee, oltre allo slavo (ucraino, russo, polacco, bulgaro), oltre all'inglese, al tedesco, al francese, all'italiano, al greco antico e al latino, intraprese lo studio del georgiano, dello svedese, dello spagnolo. Scrisse le sue opere in ucraino, russo, francese e tedesco, traducendo dal greco antico, tedesco, inglese, francese, italiano e polacco. Conosceva bene il latino; durante il suo soggiorno in Egitto iniziò ad imparare lo spagnolo. 

   Già nel 1884 tradusse "Serate in una fattoria vicino a Dykanka", "La lettera perduta" e "Il luogo incantato" di M. Gogol. Su richiesta di "Pleiade" nel 1889, compilò la sua famosa Lista della letteratura mondiale per la traduzione. In una lettera al fratello Mykhailo nel 1889, Lesia Ukrainka delineava un ampio programma di traduzioni di opere della letteratura mondiale in ucraino. Nell'ambito di questo programma, tradusse le opere di Heine: "Canzoni liriche" (1890), la poesia "Atta Troll" (1893) e altre poesie. Tra le sue traduzioni figurano inni dal "Rigveda" (1890), poesie dall'Antico Egitto (1910) e le traduzione delle opere di Omero, Dante, Shakespeare e Byron.

   Nel 1890 tradusse "Canzoni liriche", "Ritorno a casa", "Tenebre del mondo", "Ratcliffe", "Da un viaggio nell'Harz", "Tempesta" da G. Heine. La traduzione di Lesia Ukrainka (insieme a M. Slavinsky) del "Libro dei Cantici" di Heinrich Heine fu pubblicato in Leopoli nel 1892. Le sue traduzioni delle opere di H. Heine in ucraino è riuscita a pubblicare con l'aiuto di I. Franko; attribuì grande importanza alla divulgazione dell'eredità creativa del poeta tedesco. Nel 1900 organizzò a Kyiv una serata in memoria di Heine, durante la quale le sue poesie furono eseguite in ucraino e russo con accompagnamento musicale e furono letti saggi in tedesco. Nell'ottobre del 1903 a Leopoli fu pubblicato il suo libro con le traduzione delle opere di Heine: "Heine H. Atta Troll. Ratcliffe. Ballate. Traduzioni di Lesia Ukrainka e Maksym Slavynsky, Leopoli, Casa editrice dell'Araldo Letterario e Scientifico, 1903".

   Traduce anche il dramma di G. Hauptmann "Tessitori", che apparteneva alla letteratura vietata in Russia, le poesie di Nadson, Konopnycka, Ada. Al fine di divulgare la letteratura ucraina tra il lettore russo, Lesia Ukrainka sceglie opere su temi popolari per la traduzione. Tra le sue traduzioni ci sono inni dal Rigveda (1890), poesie dell'antico Egitto (1910), tentativi di tradurre le opere di Omero, Dante, Shakespeare, Byron.

    Pertanto, lei traduceva le opere di Turgenev, Mickiewicz, Maria Konopnicka, Heine, Victor Hugo, Swift, Shakespeare, George Sand, Ada, Gerhart Hauptmann, Maeterlinck, "Odissea" di Omero, "Caino" di George Byron e "Macbeth" di William Shakespeare. Lesia Ukrainka ha anche tradotto in ucraino "La Divina Commedia" di Dante Alighieri, poesie di Heinrich Heine dal ciclo "Melodie liriche", "Canzoni liriche dell'antico Egitto", "La lettera perduta" di Mykola Gogol, "La vecchia Isergil" di M. Gorky, la poesia di Victor Hugo "Miserabili". 

 Una malattia grave ed estenuante (tubercolosi) costrinse Lesia Ukrainka a viaggiare molto e trascorrere gran parte della sua vita fuori dall'Ucraina (Germania, Svizzera, Austria, Bulgaria, Egitto, Italia, Egitto, Georgia). Mentre era in cura per la tubercolosi, Lesia Ukrainka subì 13 operazioni ed è stata operata dai migliori chirurghi europei. Ma la malattia non si ritirò. 

   Viaggiò molto per curarsi in Italia, Germania, Austria-Ungheria ed Egitto e visitò ripetutamente la Crimea e la Georgia: Tbilisi, Kutaisi, Telavi, Khoni e Surami, dedicando molto tempo al lavoro nelle biblioteche di Praga, Vienna, Berlino, Parigi, Milano, Sofia, Ginevra ed altre città europee. Amava il teatro e l'opera (visitava quasi tutti i migliori teatri europei), era esperta dell'arte europea, ovunque si iscriveva alle migliori biblioteche, si interessava alle novità della letteratura e delle opere scientifiche. Criticò il "populismo" e promosse in ogni modo possibile le tendenze europee nella cultura ucraina, diventando uno dei precursori del modernismo nella letteratura ucraina. 

    Nel gennaio del 1891, Lesia con sua madre si recarono a Vienna per consultarsi con i medici (un famoso chirurgo, professore di medicina all'Università di Vienna Theodor Billroth), avendo colto l'occasione per assistere alle ultime performance e ai musei. Stando a Vienna si appoggiò in un hotel in Schlösselgasse, 6, che esiste ancora e non è cambiato molto esternamente. Dall'inizio febbraio al marzo Lesia visse nell'appartamento presso la Haus 1080, Florianigasse 7, di fronte all'albergo nella parte vecchia della città. 

     Hotel in Schlösselgasse, 6, a Vienna dove si fermò Lesia Ukrainka 

 Miethaus Florianigasse 7 / Schlösselgasse 4, Wien-Josefstadt.

  

   Targa commemorativa a Lesia Ukrainka a Vienna 

    Come disse Lesia stessa vide "un mondo migliore, più libero". Scrisse così a suo zio M. Drahomanov: "La prima impressione è stata quella di essere arrivato in un altro mondo, un mondo migliore, più libero. Ora sarà ancora più difficile per me nella mia terra di quanto non lo fosse prima. Mi vergogno che siamo così poco liberi da indossare catene e dormire pacificamente sotto di esse. Così mi sono svegliato, ed è dura per me, e mi dispiace, e mi fa male..." (una lettera  dal 5 (17) marzo del 1891, Vienna). 

  "Il fatto stesso che le persone possono riunirsi dove vogliono, parlare come vogliono, competere per gli affari del loro paese". "Non so se ho avuto ore di nostalgia così pesante, calda, amara a casa come qui, in una terra più libera. Mi sembra più di una volta... che sulle mie mani e sul mio collo riesco a vedere dei segni rossi che hanno strofinato le catene e il giogo della prigionia, e tutti vedono queste tracce, e io mi vergogno di me stesso di fronte al popolo libero. Vedete, le mie mani sono in catene, ma il mio cuore e il mio pensiero sono liberi, forse più liberi di quelli di queste persone, ed è per questo che sono così amareggiata... Quando tornerò in Ucraina, probabilmente sarò colpita ancora più duramente e perderò il mio ultimo riposo..." (da una lettera a fratello Mykhailo). 

   Si incontravano con gli ucraini del posto, in particolare nel circolo studentesco "Sich", così come con amici e persone che la pensavano allo stesso modo (Ivan Franko, Mykhailo Grushevsky, Mykhailo Pavlyk). L'appartamento dei Kosach si trasformò rapidamente in un "salotto artistico": ogni giorno i membri della società studentesca "Sich" correvano a vedere le "donne ucraine". Lesia Ukrainka era accolta con rispetto come nota poetessa e personaggio pubblico ucraino, cosa che non aveva avuto da molto tempo in Ucraina, che allora faceva ufficialmente parte della Russia zarista.

    Lesia insieme al sua madre frequentavano l'opera ed altri i teatri, le biblioteche di Vienna, le piaceva bere birra a pranzo e leggere i giornali tedeschi, e la sera ascoltare le opere di Wagner o di Verdi. 

    In una delle sue lettere dal Vienna del 13 (25) febbraio al suo fratello Michele Lesia Ukrainka condivide le sue impressioni su Vienna: "Viviamo in una parte antica e molto bella della città, non lontano da noi inizia il Burg (edifici imperiali e parco), c'è anche il Burgtheater, non lontano dal municipio (Rathaus), dal parlamento - tutti edifici meravigliosi in stili diversi, sono pieni di ornamenti e sculture (...) Cosa non è una casa, allora cariatidi, atlanti, maschere, geni e Dio solo sa cos'altro! Ma forse non esiste al mondo una città così lussuosa come Vienna. E gli edifici pubblici, le sale da concerto, i teatri! Che disposizione, così tante sculture, dipinti, ornamenti di ogni genere - è incredibile! 

    Dopotutto, per quanto si scriva, non si può descrivere tutto, ed è ora di concludere, perché anch'io sono annoiato da una lettera così lunga, e qui non c'è tempo, perché ora andiamo a teatro a vedere Rossi (un luminare della drammaturgia italiana), che oggi interpreterà Giovanni il Terribile nell'omonima opera di Alexis Tolstoj . Vedo come gli italiani presenteranno la tirannia di Katsap in italiano! Probabilmente ci saranno delle risate.

    Tra tutti i teatri locali, quello che abbiamo visto di più è stata l'opera: " I Maestri Cantori di Norimberga " e " Sigfrido " (Wagner), "L'Ebrea" e "Il Profeta", oltre a un balletto, " Tanzmärchen ". L'opera qui è splendidamente messa in scena, l'ensemble di artisti è "famoso" e l'orchestra suona come un unico strumento. Abbiamo visto anche la celebrità parigina Mme Judic , e qui ho dovuto ammettere, come la mia Baronessa: " C'est là òu je réconnais l'esprit français ".

    Abbiamo visto un'altra opera teatrale autenticamente tedesca, "Das vierte Gebot" ("Il quarto comandamento"), scritta in uno strano stile romantico e melodrammatico, qui non si scrivono più opere teatrali del genere. Non mi è piaciuta, ma non mi pento di averla vista, perché bisogna "conoscere un sacco di cose". Domani andremo al teatro viennese più classico, il Burg, per "Guglielmo Tell". Non pensate, però, che io stia solo gironzolando per la città, perché ho visto tutto ciò di cui scrivo non tutto d'un fiato, ma in due settimane e mezzo. Non cammino molto, perché mi fa male la gamba, e a dire il vero, se fossi sano, non farei altro che dare un'occhiata a Vienna; ma che dire!" (Lesia Ukrainka. Opere complete in 12 voll. K., 1978, vol. 10, p. 75). 

   Nella lettera da Vienna a Pavlyk del2 (14) febbraio scrisse: "vivo ancora qui come una persona libera, girando per Vienna, andando a teatro e non facendo nulla, proprio à la touriste".

Teatro d'Opera a Vienna 

Volkstheater a Vienna

Burgtheater a Vienna 

    Il 10 (22) febbraio 1891, Lesia Ukrainka assistette alla rappresentazione dell'opera teatrale di L. Anzengruber "Il quarto comandamento" ("Das vierte Gebot") nel teatro Nazionale. Lesia Ukrainka visitò Burgtheater a Vienna il 14 (26) febbraio 1891, assistendo  allo spettacolo del dramma di F. Schiller “Guglielmo Tell”.

   In una lettera alla sorella, Isidora raccontava del teatro viennese: "Ma ieri sia io che mia madre siamo state molto contente di essere andate a teatro, perché lì si cantava bene, e la commedia era interessante e bella: l'Otello di Verdi. Desdemona cantava la canzone del salice e "Ave, Maria" in modo molto bello, così che mi veniva da piangere, e alcune donne tedesche piangevano così tanto da avere paura. Qui i tedeschi molto spesso piangono nei teatri, appena qualcosa è così pietoso, cadono a pietà....".

   In una sua lettera condivise la sua gioia di vedere le bellezze del posto: "....è necessario scrivere della stessa Vienna. Viviamo in una parte vecchia della città, molto bella, non lontano da noi inizia il Burg (gli edifici dell'imperatore e un parco), c'è anche il Burgtheater, non è lontano dal Rathaus (municipio), dal Parlamento - tutti edifici meravigliosi in stili diversi, una potenza degli ornamenti e della scultura su di esse, quindi in qualche modo sembra strano. E quando queste persone sono riuscite a costruire così tanto? Era come se quelle statue fossero una specie di bambole di porcellana... Cosa non è casa - ora cariatidi, atlanti, maschere, geni e Dio sa cosa! Ma forse non esiste al mondo una città così lussuosa come Vienna. E edifici pubblici, sale da concerto, teatri! Che disposizione quante sculture, pittura, ornamento di ogni genere! Alla fine, non importa quanto scrivi, non puoi descrivere tutto..." (dalla lettera a suo fratello, Mykhailo Kosach dal 25 febbraio del 1891). 

   Dopo una difficile operazione a Vienna nell'inverno del 1891, Lesia ebbe di nuovo bisogno di un clima balneare per ritrovare le forze perdute. Alla fine di maggio, Lesia insieme alla sua madre e sua sorella Olga sono partite da Kolodyazhne per un lungo viaggio verso la Crimea, facendo soste a Kaniv e Ekaterynoslav. 

   Arrivati a Sebastopoli, si recarono subito a Yevpatoria, da dove il 10 giugno, in una lettera a M. Pavlyk, la poetessa scrive: "Finalmente, ha raggiunto una casa permanente" (come chiama la casa di Michra in via Fontanna), dove trascorrerà quasi due mesi d'estate. L'estate scorsa  Lesia Ukrainka scriveva: "perché non c'è posto migliore per nuotare di qui". In una delle sue lettere scrisse: "... Grazie a lui [al mare] e al sole del sud, la mia febbre di disastro che mi ha oppresso per tutta la primavera è passata, forse un giorno io, almeno a metà, sarò umana".

   Nel maggio 1894, Lesia Ukrainka partì per la Bulgaria per visitare suo zio, Mykhailo Draghomanov, che insegnava all'Università di Sofia. Lesia lavorava in una biblioteca di Sofia, studiando, in particolare, materiali sulla storia del cristianesimo primitivo. Un certo numero di suoi drammi sono dedicati a questo argomento.

      Durante il soggiorno annuale (1894 – 1895) con Mykhailo Draghomanov a Sofia (Bulgaria) accade un evento tragico: la morte di suo zio. Lesia era così affezionata a lui che conservò un pezzo di terra dalla sua tomba come una reliquia. La poesia "Robert Bruce, Re di Scozia" è stata scritta nel 1893 con una dedica a M. Draghomanov. Lo zio raccontò alla nipote dell'impresa di Robert the Bruce, dell'episodio con il ragno, che divenne il culmine del poema. L'idea del poema drammatico "Nella foresta" è nata anche su consiglio di M. Draghomanov, la poetessa gli dedicò poesie. Anche Lesia voleva sinceramente aiutare lo scienziato e spesso chiedeva nelle lettere di inviarle del lavoro.

     Monumento a Lesia Ukrainka a Yalta vicino al Museo di Lesia Ukrainka

 

Chukular, Crimea, 1897

   Nel 1897 Lesia, all'età di 26 anni, era in cura in Yalta, Crimea, che ebbe un buon effetto sulla sua salute. "Il mio piede cammina meglio, spesso in casa mia ricomincio a perdere il bastone, solo a volte ci cade qualcosa addosso, ma raramente e non per molto. Non devo andare in montagna, cammino sempre di più lungo la riva del mare". Le impressioni di essere in riva al mare sono descritte nel ciclo "Recensioni della Crimea", nel suo racconto autobiografico "Oltre il mare".  

    Sulle serate della Crimea Lesya Ukrainka scrisse così: "La sera, quando si vedevano solo le luci della città e le case erano nascoste nell'oscurità, mi ricordavo delle favole su una montagna magica piena di oro rosso e gemme costose, che si apriva alla parola di un incantesimo per un viaggiatore coraggioso... Sulle cime delle montagne, i fuochi dei pastori bruciavano molto, molto lontano, e spesso non riuscivo a capire se una stella stava sorgendo da dietro una montagna o se stava bruciando un fuoco di guardia", 

   In Crimea, Lesia incontrò Serghiy Merzhynskyj, alunno dell'Università di Kyiv di San Volodymyr. "Il mio nuovo conoscente Merzhynskyj", si lamentò Lesia, "continua a piangere perché non riesce a vedere il mare, le zanzare lo mngiano e fare il bagno non è la stessa cosa". Dopo l'incontro, Lesia Ukrainka gli dedicò una poesia e in seguito altre poesie.    

   La morte nel 1901 di Serghiy Merzhynskyj profondamente ferisce Lesia e lei scrisse una delle perle della poesia. 

***

"Fiori, fiori, quanti più fiori è possibile 

E una foschia bianca sul viso,
di chi chiamano un'illusione..." Dio!
Quante volte sento
queste parole nel cuore della notte: "Fiori, tanti fiori!
Ho amato tanto la bellezza.." Mio povero amico,

ti ho portato tutti i fiori che ha dato 

la primavera avara della tua terra nativa avara,

ho raccolto tutto e l'ho messo in una bara,
ho seppellito tutta quella primavera  povera.
Tu dormi nella terra tra i fiori secchi,
E mi fa paura pensare a loro
E al tuo sogno, preferirei coprire
di nuovo il tuo sogno con la foschia delle illusioni,
Per non toccare i terribili misteri della morte.
Ho ascoltato abbastanza i suoi preliminari,
mi hanno congelato tutto il sangue,
mi hanno trasformato in pietra;
Non riesco ancora a pronunciarlo,
cosa mi ha insegnato il canto della morte.
No, no, amico mio, dormi bene, dormi,
non dirò parole segrete a nessuno.
Hai chiesto dei fiori? Te ne darò di più
di quanto ti abbia dato quella primavera ostile,
quella primavera feroce che ti ha preso.
Darò fiori vivi, li irrigherò con il sangue,
ed essi brilleranno come rubini, -

non come quei fiori pallidi e poveri

della primavera malvagia, - e non appassiranno,
e non andranno in terra, e non moriranno,
e tu tornerai in vita in una ghirlanda vivente
di fiori vivi; 

La foschia dei miei sogni ti illuminerà,
Ma non si chiuderà, tu brillerai,
come un raggio di sole in una foschia leggera,
che si diffonde su un campo d'oro.
Che anno dopo anno passi,
Che la mia età scorra dietro l'acqua,
Tu vivrai la bellezza tra i fiori,
io vivrò come una lacrima tra i canzoni.

7.06.1901

  

La casa della famiglia Kosach a Gadiach, Zelenyj Sad (Boschetto Verde) 

Deutsches Theater di Berlino

   Lesia Ukrainka con la sorella Olga, Berlino, 1899.

    Uno dei viaggi che più impressionò la poetessa fu a Berlino nel 1899. Nel gennaio 1899, Lesia e sua madre andarono a Berlino. Lesia Ukrainka visse nella capitale tedesca per sei mesi: prima ha aspettato l'operazione, poi si è ripresa ("Devo indossare le manette per altri sei mesi, cioè un dispositivo ortopedico"). Durante questo periodo, scrive a casa molti lettere toccanti, a volte divertenti, ma soprattutto tristi. Lesia scrive a sua sorella Olga: "... Sono seduta da sola in hotel e non riesco a pensare a niente di meglio che scrivere lettere. Mamma e Misha sono andati a girovagare per Berlino (cioè – vaga, perché i dolori sono terribili per le strade!), e io non posso vagare: quella maledetta gamba alla fine fa scandalo per me, mi sono ammalato così tanto per qualche motivo che non riesco nemmeno ad attraversare la strada da sola.

    Nelle sue lettere la poetessa descrisse le sue impressioni del viaggio: "Siamo andati al Deutsches Theater per vedere "Fuhrmann Henschel" di Hauptmann. I tedeschi recitano in modo meraviglioso, molto tipico e così "folcloristico" che i nostri attori ucraini dovrebbero nascondersi! Ma il dramma in sé non mi è piaciuto molto: c'è una mancanza di logica nello sviluppo dei momenti drammatici." Gerhart Hauptmann era uno degli autori preferiti di Lesia Ukrainka. La sua opera teatrale "La campana sommersa" influenzò la definizione del genere "Canto della foresta".

   Durante la sua permanenza in Germania, Lesia Ukrainka fu la prima tra gli scrittori nazionali a tradurre le poesie di Heinrich Heine in ucraino, e scrisse anche molte delle sue opere in tedesco. 

   La poetessa descrive Berlino ai suoi parenti con ammirazione: "Ci sono così tante cose nuove e meravigliose qui, che vanno dalle piccole cose di comfort alle strutture grandiose. Anche io, non andando molto oltre le mura dell'albergo e vedendo la città solo in una ristretta area, e ancor di più attraverso le finestre dei fiacres, vedevo ancora tutto il mondo. Vienna contro Berlino non sembrerebbe affatto grande, e non dice nulla su Kyiv. Ci sono tre città qui: sotterranea, terrestre e in superficie. Berlino si erge come su una talpa: un'intera rete di condotte sotterranee di fognature, postali, cavi elettrici. Le case qui sono tutte di 5-6 piani.

   Sono stati costruiti cavalcavia sulle strade e sulle case basse, lungo i quali i treni corrono di tanto in tanto. Abbiamo pranzato per i primi due giorni in un ristorante del genere, dove la ferrovia corre lungo il torrente. È solo che l'auto non cammina per strada, ma lungo tutti quei cavalcavia. Ai primi piani delle case ci sono tutti i negozi. C'è qualcosa di terribile, se si pensa a quanto lavoro umano si cristallizzi in questi prodotti, a volte del tutto superfluo. Quello che mi colpisce di più non è tanto il movimento che si vede di giorno, ma quello che si sente di notte, era troppo udibile nell'hotel dove abbiamo vissuto per i primi due giorni. Non appena i residenti dell'hotel vanno a letto, inizia la correzione e la pulizia delle tubature dell'acqua, degli ascensori, ecc., come se alcuni nani, spiriti sotterranei, stessero svolgendo un lavoro segreto. Solo per pochissimo tempo, Berlino si calma davanti al mondo, e al mattino i nani trasferiscono il loro lavoro dalle segrete ai corridoi, poi nelle stanze, allo stesso tempo la strada si sveglia, tutto corre, vola, geme..." 

  La poetessa rimase piuttosto colpita dal ritmo della grande città: autostrade trafficate, binari ferroviari posati sui tetti delle case, numerosi negozi e ristoranti. Nella sua lettera alla sorella Olga, scrisse: "Vienna contro Berlino non sembrerebbe affatto grande, non parliamo di Kyiv. Qui, infatti, ci sono tre città: sotterranea, a terra e in elevazione... Quello che mi colpisce di più non è tanto il movimento che si vede di giorno, ma quello che si sente di notte... Inizia la correzione e la pulizia delle tubature dell'acqua e degli ascensori, ecc., come se alcuni nani, spiriti sotterranei, stessero svolgendo un lavoro segreto". Lesia alloggiò nell'edificio dell'ospedale in Johannesstrasse 11 (esiste ancora, ora lì c'è un ostello), che si trova a un isolato dai musei. 

  Dopo l'operazione del professor Bergman sulla gamba destra, Lesia tornò in patria nell'estate del 1899. Grazie al professor Ernst von Bergmann (1836-1907) all'epoca considerato uno dei migliori chirurghi operativi d'Europa, Lesia Ukrainka riuscì a fermare un po' la malattia. Più tardi, subì una seconda operazione e i medici non hanno osato fare la terza.

   

L'iscrizione sulla targa a Berlino: "Nel 1899, la grande poetessa ucraina Lesya Ukrainka (Larysa Kosach) visse e lavorò in questa casa (ex clinica privata di Ernst von Bergmann)".

Pagina della rivista "Slovanský přehled" (1900, Roć. 2. – No. 4. – S. 161 – 162) con la pubblicazione dell'articolo di I. Franko "Lesya Ukrainka"

Cartolina inviata da Lesya Ukrainka da Kimpolung

a I. Franko il 29 maggio (11 giugno) 1901.

Lettera di Lesia ad Ivan Franko

Cartolina "Ricordi da Burkut" con autografi di Ivan Franko e Lesya Ukrainka. 

Burkut, 23 luglio (5 agosto) 1901.

Ivan Trush, Ritratto di Lesia Ukrainka, 1900

   

Lesia Ukrainka, Chernivtsi, 30 luglio 1901 

Cartolina di Lesia da Tbilisi, 1901

  Nel dicembre del 1901, Lesia Ukrainka arrivò in Italia per curarsi, soggiornando a Sanremo per vari periodi tra la fine del 1901 e il 1903. Sanremo descriveva come il paradiso dei cipressi e dei fiori, aggiungendo che le ricorda la descrizione del paradiso nell'Eneide di Ivan Kotliarevskyj, quando non è né freddo né caldo, ma esattamente come dovrebbe essere (nella lettera dal 10 gennaio del 1902 ad O. Kosach). 

    Ancor prima del viaggio a Sanremo, nel 1900, pubblicò sulla rivista "Vita" l'articolo "Due direzioni nella letteratura italiana moderna" (su Ada Negri e d'Annunzio). Quest'opera offre un ampio panorama dello sviluppo della letteratura italiana, così come di quella francese ad essa vicina, a partire dai tempi più antichi e terminando nel XIX secolo. Viene mostrato come le realtà politiche e culturali l'hanno influenzata. Vengono citati molti scrittori italiani. Lesia Ukrainka, parlando delle opere di Ada Negri (1870-1945) e Gabriele d'Annunzio (1863-1938), due scrittori italiani contemporanei, ha osservato che esse sono "continuatori della secolare tradizione della poesia italiana. L'inizio di questa tradizione fu posto dal fondatore della letteratura italiana, Dante, che nella sua "Divina Commedia", intriso di mistica fantasticheria, non dimentica tra gli orrori dell'inferno della lotta politica..." Menzionava anche giganti della letteratura italiana come Francesco Petrarca (1304-1374) e Torquato Tasso (1544-1594). 

   Verso la fine degli anni 1890, Lesia Ukrainka tradusse 9 terzine dal quinto canto "Inferno". Nel 1898 ispirata dalla storia di Dante, alla sua moglie dimenticata e a Beatrice, dedicò una poesia.

L'ombra dimenticata 

Il severo Dante, l'esule fiorentino, 

emerge dalle tenebre medievali. 

Come quei tempi, così sono i suoi canti, 

li trovò nella foresta mistica ed oscura, 

in mezzo al caos dei fantasmi meravigliosi.

Quale spirito oserebbe seguirlo 

a vagare attraverso quel bosco di querce, 

se tra le spine non sbocciassero

i variopinti fiori eterni?

Il cantore raccolse con mano artistica 

quei fiori li intrecciò in una corona, 

la spruzzò di rugiada celeste  

e la depose sulla tomba prematura 

della bella Beatrice Portinari, 

che una volta gli sorrise, 

e una seconda volta passò oltre senza guardarlo, 

e una terza volta lui la guardò, 

quando giaceva immobile nella bara.

Lei era per lui come il sole, che dona luce, 

gioia e vita, senza sapere a chi dà quei doni. 

E sebbene quel sole radioso sia tramontato, 

non la dimenticò né nell'oscurità cupa, 

né nel fuoco accogliente della sua casa, 

Né sulla terra, né all'inferno, né in cielo, 

non dimenticò la sua Beatrice.

Lei sola regna nei suoi canti, 

perché in quel paese dove visse con l'anima, 

non trovò altra sposa. 

La incoronò di tale gloria, 

che nessuna donna era mai stata.

L'immortale coppia di Dante e Beatrice, 

la morte potente non li separò. 

Ma perché, fantasia bizzarra, 

mi mostri qualche povera figura, 

come il sogno di una persona svenuta, indistinta? 

Non ha corona né aureola, 

il suo volto è coperto da un velo,

come una fitta nebbia. Chi è?

Quindi nessun cantore l'ha glorificata 

e nessun artista l'ha raffigurata; 

Da qualche parte lì, in fondo alla storia, 

Un ricordo di lei giace profondo. 

Chi è? Questa è la moglie di Dante. 

Nessun altro nome resta di lei,   

come se non aveva un nome proprio.

Questa donna non era una stella polare, 

Lei, come un'ombra fedele, seguì colui 

Che era il capo dell'"Italia sventurata". 

Condivise con lui il duro pane d'esilio, 

Gli accese un fuoco 

In mezzo a una casa estranea. 

E non una volta 

La sua mano, cercando sostegno, 

Si affidò alla sua spalla, di sicuro; 

La sua fama di cantore le era cara, 

Ma lei non stese le mani, 

Per cogliere anche un solo raggio; 

Quando il fuoco negli occhi del cantore si spense, 

Li coprì con mano pia.

Sì, un'ombra fedele! E dov'è la sua vita, 

Dov'è il suo destino, le sue gioie e i suoi dolori? 

La storia tace, ma nel mio pensiero vedo 

Molti giorni tristi e solitari, 

Trascorsi in un'attesa ansiosa, 

Notti insonni, buie come quel tormento, 

E lunghe come il bisogno, vedo lacrime... 

Attraverso quelle lacrime, come attraverso una rugiada perlacea, 

Lei passò nel paese della gloria - Beatrice! 

25/10/1898

    Lesia Ukrainka dedica l'attenzione anche alla letteratura italiana del periodo della lotta per l'indipendenza, conclusasi con l'Unità d'Italia nel 1870, analizzando gli scrittori come Giacomo Leopardi (1798-1837), Massimo d'Azeglio (1798-1866), Silvio Pellico (1789-1854), Edmondo de Amicis (1846-1908), Giosuè Carducci (1835-1907), Antonio Fogazzaro (1842-1911) ecc. 

  Esiste la traduzione del poema "A te, Italia" di Leopardi (1798-1837), scritto dal poeta nel settembre del 1818. Questo poema apre la sua raccolta di "Canti". La traduzione è incompiuta e presenta diverse correzioni apportate dalla mano di Lesia Ukrainka. L'ultimo verso della poesia nell'autografo è cancellato, inoltre l'ultima parola è interrotta e rimane incompiuta. La traduzione è successiva al 1889-1890.

Traduzione autografa della poesia di Lesia Ukrainka "A te, Italia" di Giacomo Leopardi, 

dopo del 1890

    Lesia Ukrainka osserva che il periodo delle guerre di liberazione in Italia ha dato vita a un'intera costellazione di poeti la cui opera presentava motivi patriottici. La fine di queste guerre nel 1870 non poteva che incidere sulla situazione culturale, in particolare letteraria, del Paese. In effetti, c'è stato un riorientamento degli scrittori. Osservò questo nelle opere di Ada Negri e Gabriele d'Annunzio, che godettero di notevole popolarità in Italia e all'estero tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento. Lesia Ukrainka traduce frammenti delle opere di Ada Negri e Gabriele d'Annunzio, ne rileva il valore artistico e  letterario nell'articolo "Due direzioni nella nuova letteratura italiana (Ada Negri e D'Annunzio)" scitto nel 1899, e pubblicato nella rivista "Vita" (1900, vol. 7).  Grazie a questo articolo Negri entrò nella lettura ucraina. Lesya Ukrainka notava la musicalità della sua poesia, utilizzando efficacemente il metodo comparativo, grazie al quale la sua opera fu analizzata nel contesto delle principali tendenze della letteratura italiana dell'epoca. "Ada Negri è un talento puramente lirico; le manca un tono oggettivo, cosiddetto epico. Tutti i suoi dipinti sono illuminati dall'emozione, per lo più semplice e lineare, ma sempre potente e passionale. Nei suoi paesaggi, l'umore prevale sempre sulla descrizione. Tuttavia, il paesaggio è l'aspetto più debole dell'opera di Ada Negri, e forse la colpa è della sua nativa Lombardia",  scrisse Lesia. La traduzione poesia "Baccio morto", intitolando la "In una primavera triste" di A. Negri risale al 1899 ca e di "Fine dello sciopero", 1907. 

Frammento della traduzione autografa di Lesia Ukrainka della

poesia di Ada Negri "Fine dello sciopero", 1907 

      Nel 1898, Lesia Ukrainka tradusse l'inizio del V canto dell'Inferno della Divina Commedia di Dante Alighieri, due capitoli del libro dello scrittore italiano Edmondo de Amicis (1846–1908) "Una carrozza per tutti" ("Primo maggio", "Due bambini") e il testo della canzone popolare "Non ti vedo, anche se la finestra è bassa..." Nell'anno 1902 tradusse canzone popolare italiane.  

L'inferno di Dante, canzone 5, traduzione di Lesia Ukrainka l'autografo del 1898

  Nel 1902 è stato pubblicato per la prima volta sulla rivista "Volya" (dal 15 giugno 1902, n. 10-12) un racconto "Primo Maggio" dal libro "Una carrozza per tutti", che è stata la sua ultima opera dello scrittore italiano democratico  Edmondo De Amicis (1846 – 1908). La traduzione di un capitolo "Due bambini" dal libro di Amicis "Una carrozza per tutti" è stata menzionata nella lettera di Lesia dal 5 giugno del 1902.  

   Per Lesia il viaggio in Italia fu una speranza per la sua salute, già gravemente minata dalla tubercolosi. Quando a Lesia iniziò anche la tubercolosi polmonare, i medici le consigliarono di andare nella soleggiata Italia per l'inverno. Con una breve pausa (partenza estiva per l'Ucraina), la scrittrice rimase qui per un anno e mezzo. 

   Il 21 novembre (4 dicembre) del 1901 Lesia arrivò da Vienna a Venezia.  

Cartolina di Sanremo dell'inizio del XX secolo 

   In Italia la poetessa visse a Sanremo dal 6 dicembre 1901 al 15 maggio del 1903, nella storica villa Natalia, (oggi  villa Adriana), sul corso Cavallotti, villa che all'epoca era di proprietà della famiglia Sadovskyj,  lontani parenti dei Kosach. Di fronte si trova la residenza del famoso Alfred Nobel, dove morì nel 1896.  "Vivo qui con i conterranei di mio padre e un po' come parenti... Sono nella loro pensione e mi sono sistemata molto bene, soprattutto senza problemi e in modo sanatorio" (Lettera a L. Drahomanova dal 4 gennaio 1902). 

    

   Nella lettera dal 2  gennaio del 1902 a O. Kobylianska scrive: "in generale, qui è bene come può essere in un paese straniero". Dalla seconda lettera dello stesso giorno sempre alla sorella O. Kosach leggiamo: "adesso (anzi oggi) benissimo, non ho nemmeno tossito per niente da stamattina. Qui i proprietari, mia zia e il medico "mi tengono al guinzaglio" per non lasciarmi inacidire. E la cosa principale c'è il sole, faceva caldo questa settimana, come nell'estate".     

   Nelle sue prime impressioni sull'Italia, la poetessa parla nelle sue lettere dei preparativi per le celebrazioni e dei riti natalizi: "Qui, il Natale è già finito. Prima della Vigilia del Natale, durante il giorno si suonava musica nei giardini cittadini, e nelle chiese c'erano presepi decorati con figure - statuette in terracotta: Madonna, San Giuseppe, pastori ecc. , tutte molto italiane, e ai lati e sul retro c'erano semplicemente ragazze italiane con mandolini, ecc. L'ho visto preparato per la funzione serale durante il giorno (solo Gesù Bambino non c'era ancora), ma la sera non l'ho visto, faceva freddo e piovigginava, quindi non ho potuto uscire. Per tutta la sera, orchestre di ogni genere musicale hanno percorso le strade, suonando marce molto allegre e si sono fermate davanti alle ville più grandi per le serenate. Ecco come sono una Vigilia del Natale e i canti natalizi qui. ... 

    Al posto della kutia c'era un dolce speciale (forse anche cerimoniale), circondato da mazzi di violette. Il giorno dopo (il primo giorno di Natale) avevamo un sacco di fiori! Tutti i fornitori hanno portato fiori, insieme ai loro prodotti. Qui, i venditori stessi mandano tutto dal mercato, e il cuoco va solo a scegliere, quindi hanno mandato carne con rose, latte con eliotropio, ecc. Persino il fattorino, che lavora per i Sadovski, ha portato alla sua amante un enorme mazzo di fiori per le buone feste natalizie , e il cuoco ha decorato i piatti a tavola con i fiori. Dicono che dovrebbe essere lo stesso per Capodanno. Qui i fiori non vengono risparmiati affatto, perché "non ne hanno fame". Persino sui viali a nessuno è vietato raccogliere rose quante ne vuole, perché qui si fanno siepi di quelle rose e fioriscono tutto l'anno" (dalla lettera a mamma del 28 dicembre 1901). E sono stati serviti tutti i piatti natalizi, decorati con numerosi mazzi di fiori. Per l'Anno nuovo, inviava a Kyiv le violette italiane. Il suo ingresso nella vita italiana fu lento, ma col tempo si integrò, tanto che qui si sentì "a casa", come scrisse la poetessa in alcune sue lettere. 

    Le sue impressioni estremamente vivide dell'Italia e degli italiani compaiono nelle lettere indirizzate a parenti e amici. In quel periodo Lesia scriveva molte lettere, a volte diverse al giorno, con le sue impressioni dall'Italia, innanzitutto ai suoi genitori, sorella Lilia, ad Olga Kobylyanska, ad Agatangel Krymskyj, Mykhailo Pavlyk. La ricca cultura e letteratura italiana attraevano Lesia Ukrainka. 

    "Sì, qui c'è molta musica e canti per le strade, perché gli italiani non stanno mai zitti, e qui l'esercito canta magnificamente, non come qui, in modo rude e brusco, ma come in un concerto, a volte molto lentamente e persino teneramente" (dalla lettera .

Lettera di Lesia da Sanremo alla sorella Olga del 28 gennaio del 1902

   "Ho visto ogni sorta di miracoli: montagne innevate, e laghi azzurri e verdi, e le cascate del Reno, e il golfo di Napoli con il Vesuvio, e la città morta di Pompei (che è l'unica cosa al mondo, in verità), e la Sicilia rosa-oro, e la santa Acropoli di Atene – il trono dell'eterna bellezza, e la bianca Canea, e molte isole di gemme – un intero mondo allegro, e Smirne – la città delle stoffe colorate tessute sul modello della stessa periferia, e una Costantinopoli straordinariamente bella... e in mezzo a tutto questo, il mare, il mare e l'eterno canto delle onde...", scrisse in una lettera a Olga Kobylianska, 1901.

Cartolina di Lesia Ukrainka a M. Kryvyniuk, datata 3 (16) febbraio 1902, Sanremo.

    Il clima caldo, l'aria pulita del mare, le buone cure mediche, la buona compagnia contribuirono al miglioramento della salute, e in una lettera a sua sorella Olga Kosach del marzo 1902, scrisse: "Non so quando sia stato l'aumento della febbre. … Il dottore trova in me dei progressi ogni volta che lo ascolto... Così, quando verrò a Boyarka a maggio, mi chiederai: "Come ti chiami, bella signora?", e io risponderò: "Sono una straniera da Sanremo!" 

   Lesia leggeva molto in lingua italiana. Nelle lettere ai parenti ci sono sempre più saluti in italiano, detti: "giglio mio d'oro", "chi va piano va sano e va lontano", "iddio lo sa e coscienza mia", "bасі e saluti al Giglio d’oro". 

    Nel 1901 Lesia Ukrainka conobbe una scrittrice ed editrice italiana Sofia Bisi Albini (1856–1919): la incontrò a Venezia, su invito di una collega, voleva che si stabilisse a casa sua a Sanremo, ma dopo qualche esitazione preferì l'appartamento di Sadowskyj. Il 15 (28) dicembre del 1901 informò la madre di questa conoscenza (Lettera di Lesia Ukrainka a O. P. Kosach datata 15 (28) dicembre del 1901). Di lei si ricorda nella lettera dal 19-20 dicembre (1-2 gennaio 1902) a Olga Kobylianska da San Remo. 

  Da Sanremo Lesia scrisse ad Angelo De Gubernatis (1840–1913), professore dell'Università la Sapienza, personaggio pubblico e culturale italiano, scrittore (candidato al premio Nobel per la letteratura), critico letterario, editore, fondatore e direttore di numerosi periodici in cui pubblicò articoli sull'Europa letteraria "Rivista orientale" (da lui fondata nel 1867 e diretta), il Bollettino italiano degli studi orientali (1876), anche il mensile "Rivista Europea" (1869-1876), fondato e diretto da Gubernatis, pubblicava articoli sull'Ucraina, è stato uno dei fondatori degli studi ucraini in Italia, amico di M. Dragomanov dal 1871, aveva con lui corrispondenza; poi professore all'Università di Roma (1891–1908).a Nel 1873-1875 pubblicò una serie di ricerche di M. Dragomanov sulla storia, la letteratura e il folklore ucraini, così come i suoi studi sulle opere di Pantelejmon Kulish, Volodymyr Antonovych, G. Tsehlynskyj. 

Cartolina da Sanremo 

   Lesia parlava con ammirazione della Venezia (che visitava il 21 novembre (4 dicembre) del 1901). Nella lettera ad O. Kobylianska dal 1 gennaio del 1902 Lesia scrisse che "vorrebbe rivedere Roma e Firenze, magari al ritorno, ma pensa ancora che non siano migliori di Venezia, perché sembra la migliore del mondo, quella regina del mare e della bellezza". Nella sua lettera ad A. Krymskyj da 5 gennaio del 1902 scriveva: "Ancora una volta, lungo il cammino, dimenticai me stessa e lo scopo del mio viaggio, ovvero quel giorno trascorso a Venezia. Non so se la rivedrò mai più, ma sono certa che non la dimenticherò mai" .  

  Lesia Ukrainka visitò molte città durante un breve viaggio dal 20 maggio al 20 giugno 1902. Descrive dettagliatamente il percorso in una lettera al padre datata 12 maggio 1902: durante il viaggio passa per Genova, Livorno, Napoli, Palermo, Messina, Catania. La poetessa visitò anche Venezia, Napoli, Palermo, Genova e le rovine di Pompei. 

Il lungomare di Genova (la cosiddetta Ripa) all'inizio del XX secolo.

Il porto di Genova in una cartolina dei primi del Novecento

   Lesia Ukrainka visitò per la prima volta probabilmente nel novembre 1901, quando viaggiò da Vienna a Sanremo il 21 novembre (4 dicembre) – Venezia; poi 23 novembre (6 dicembre) 1901 – Sanremo. La seconda volta il 7 maggio (20) 1902, Lesya Ukrainka arrivò a Genova in piroscafo da Sanremo e viaggiò in treno fino a Ginevra. Rimase in Svizzera (Ginevra – Berna – Zurigo) dall'8 aprile (21) al 21 maggio (3 giugno) 1902, quando tornò a Genova (per la terza volta) e salpò sul piroscafo "Entella" per Odesa. Per la quarta volta, Lesia Ukrainka si fermò per una notte (18 (31) ottobre – 19 ottobre (1 novembre) 1902) a Genova durante il tragitto da Kyiv a Sanremo. 

   Il 21 maggio (3 giugno) 1902, Lesia Ukrainka lasciò Genova a bordo del piroscafo Entella. Il 22 maggio (4 giugno) la nave arrivò a Livorno e il 24 maggio (6 giugno) a Napoli. Approfittando della sosta a Napoli, Lesia Ukrainka visitò le rovine dell'antica città romana di Pompei.

Cartolina con via dei Sepolcri a Pompei

   Piena di impressioni scrive nella lettera alla sua famiglia: "Ho passato molto tempo per le rovine di Pompei, ma non me ne pento, perché mi sembra che sia una cosa unica al mondo ed estremamente interessante" (8 giugno 1902, Palermo). Nella stessa lettera ai suoi familiari dall'8 giugno da Palermo scrisse sulla sua impressione di Sicilia, di Palermo: "Una bella terra, il colore generale è rossastro-oro, sta in qualche modo troppo armonioso con lo stile moresco famoso in tutte le chiese e i grandi edifici di Palermo".

    Il 10 (23) ottobre Lesia lasciò Leopoli e partì per Vienna. Il 12-16 ottobre (25-29) del 1902 la poetessa sta a Vienna, visita la redazione del quotidiano "Die Zeit", si iscrive alla biblioteca e visita teatro.  

    Lesia Ukrainka tornò dall'Ucraina a Sanremo il 19 ottobre (1 novembre) del 1902. "Dopo l'umidità e la nebbia viennesi è doppiamente piacevole. In generale, rispetto all'Austria, l'Italia, e soprattutto Sanremo, mi sembra "casa" — qui sia la natura che le persone sono più calde e amichevoli. Tutti mi hanno accettato come membro della famiglia" scriveva nella lettera da Sanremo ai parenti il 2o ottobre (2 novembre) 1902. Secondo le sue stesse parole, a Sanremo, era "quanto di meglio possa esserlo in una terra straniera, e persino al resort". 

     Già il 26 ottobre (8 novembre) scrisse la poesia "Con un bagliore acuto, le onde brillano...". Il 31 ottobre (13 novembre) scrive una lettera a M.V. Kryvynyuk con una bozza del suo articolo "La nostra vita sotto gli zar di Mosca". Il 3 (16) novembre scrisse la poesia "Su Semmering". 

 

   Nella lettera alla sorella scrisse: "Qui sono stata accolto come una famiglia e in generale, dopo le turbolenze del viaggio, mi sembrava di essere tornata "a casa". Sono ancora molto felice di avere un rifugio così buono qui" (lettera a O. Kosach dal 4 novembre del 1902, Sanremo). "Sarebbe un peccato essere malata qui, è così meraviglioso qui sia a terra che in mare. I giardini sono pieni di fiori, il cielo è azzurro, completamente senza nuvole, il sole splende e caldo, come d'estate, e il mare invita — che bello. Questo scrivo fuori, su un balcone alto, da dove vedo tutto il golfo e tutta Sanremo, e le palme, e le ville, e le chiese di montagna, e tutti i monti" scriveva il 16 novembre del 1902.  

Cartolina da Sanremo

  Una volta nella primavera del 1902 la poetessa divenne spettatrice di gare di barche a vela e non nasconde la sua ammirazione nella lettera: "Le gare non si fanno affatto come pensavo. Pensavo che tutti gli yacht fossero i primi di fila, e poi gareggiano in gara, intanto tutti fanno cerchi sul mare attorno a icone diverse, e chi fa più cerchi all'ora stabilita, vince. Quei cerchi sono larghi e le icone sono posizionate di tanto in tanto, così che, guardando dalla riva, sembra che gli yacht siano così così confusi senza uno scopo e un piano. Ma anche così, è molto bello quando così tante navi diverse a vela (ci sono yacht più grandi dei piroscafi del Dnepr) corrono sul mare. Dalla nostra villa, e soprattutto dalla mia finestra, si vede tutto molto bene. Ho contato 6 grandi yacht e 18 più piccoli, e tre grandi piroscafi stanno immobili davanti a noi tutto il tempo e portano una luce elettrica a Sanremo ogni sera". Successivamente visitò la nave da guerra "Dandolo", che faceva parte della Regia Marina Italiana. Prende il nome dal 41° Doge di Venezia (cieco) Enrico Dandolo, che divenne famoso per la sua pietà, longevità (visse 97 anni) e un ruolo chiave nell'organizzazione della Quarta Crociata.

   Alla sua sorella Isidora Lesia scriveva: "Oggi siamo andati con una compagnia su uno di quei piroscafi, un grosso piroscafo militare chiamato "Dandolo" (dal nome di un famoso doge). Noi ci siamo andati in barca per circa 20 minuti, perché è abbastanza lontano dalla riva. La nostra barca oscillava abbastanza, ma non tutti ne avevamo paura e nessuno era malato, solo Putya [Olena Sadovskaya] aveva molta paura, e piangeva, e chiedeva di tornare a metà strada, e per molto tempo qualche barca ci ha impedito di salire sulla passerella del piroscafo, poi ha già gridato che si sarebbe gettata in mare, poi, sul piroscafo, ha detto che non sarebbe tornata a casa, fino a quando il mare non si calmerà (sarebbe stato molto tempo aspettare questo a marzo!). Era un guaio puro! I marinai risero e le offrirono del cognac "per il coraggio".

   Abbiamo esaminato l'intera nave, abbiamo visto un sacco di pistole, e revolver, e mitragliatrici, ecc., ed è stato un peccato vedere che così tanto è stato inventato e ammucchiato per sparare alla gente... In generale, il piroscafo è bello, molto pulito, grande (con tre piani) - ti mando un suo ritratto, che mi è stato regalato sul piroscafo da quei marinai che ci hanno guidato. Sulla via del ritorno, Putya cominciò a piangere di nuovo, ma un'italiana in preda al panico, la sua amica di palestra (che stava proprio venendo), cominciò a fingere di essere così divertente, come se stesse piangendo anche lei, che lei doveva ridere, e allora si divertì completamente".

   In Italia, la poetessa lavorò molto, per quanto la sua salute glielo permetteva (il medico le ha permesso di dedicarsi alla creatività per non più di 4-6 ore). Qui sono state scritte le poesie "Oh, sono colpita, tagliata dalle parole" (17 dicembre 1901), "Vorresti dei fiori sul mio cammino?" (23 febbraio 1902), "Pianto autunnale, canto autunnale" (30 giugno 1902), "Le onde lampeggiano con un tonfo acuto..." (8. 11.1902),"Fumo" (21 gennaio 1903), "Le stelle brillano così luminose lassù..." (24 aprile 1903), "Con un lampo acuto le onde si alzano", "Prigioniero (motivo medievale)" (1903), il poema "La cattività babilonese" (Lesia iniziò a scrivere nell'estate del 1902, la data in bozza autografa è "Sanremo, 09 gennaio 1903", l'autografo finale firmato "15 febbraio 1903, San Remo") "Sul Zemmering" (16 novembre 1902),  pubblicato per la prima volta nella raccolta "Alla memoria eterna di Kotlyarevsky" (Kyiv, 1904, p. 100, 121). Nel 1903 è stato scritto poema "Una parola".  

"Vorresti dei fiori sulla mia strada?", Sanremo 1902.

L'autografo del "Prigioniero (motivo medievale)", Sanremo 1903

Oh, sono colpita, tagliata dalle parole 

La mia anima è esausta langue nelle ferite,

come se dalle frecce e spade affilate,

la sua mano mi raggiunge da lontano.

Oh, voi parole, siete armi terribili e a doppio taglio.

Fermati, riposati un attimo,
siamo entrambi feriti nel cuore,
Se anche non mi sono messa con lui al duello.

Non mi sono alzata, oh no, sono caduta.

le mie parole non sono armi, ma singhiozzi,
ho versato tutto quello che avevo nel mio cuore,
ho spezzato solo una supplica:
"Finiscimi, lasciami morire subito!"

Oh, come proruppe questo grido dal mio cuore,
ma sapevo che mi avrebbe colpito subito,
e rimasi in silenzio, e la mia voce era lacerata,
e il mio cuore era intorpidito. Un destino migliore 

"Finiscimi, lasciami morire subito!" 

Oh, come mi giunse dal cuore questo grido, 

ma sapevo che avrei offeso, e tacqui, 

e la mia voce si spezzò, e il mio cuore ammutolì. 

Un destino migliore era per quei cavalieri, 

disarcionati – secondo l'antico diritto, 

avevano la sincera volontà di gridare: 

"Uccidimi!"... e – di essere uccisi. 

Sanremo, 17.12.1901

Con un bagliore tagliente, le onde lampeggiano
dopo la tempesta della notte di luna,
come se un esercito con spade a doppio taglio 

volesse staccare le teste del nemico dalle loro spalle.

Il luccichio delle armi e il fragore assordante:
è come se ruggisse una rivolta,
come se il potere del popolo armato
avanzasse costantemente.

Ogni spada, un raggio di luce celeste,
cadeva dall'alto e cresceva di nuovo verso l'alto;
Ogni suono è una risposta al potere eterno
che distrugge e costruisce il mondo.

Mare umano, tu, forza del popolo,
da cosa forgiate le vostre armi?
Che risorgerà nel vuoto
di quel mondo, che tu spezzerai ?..

8.11.1902, Sanremo

Sul Semmering*

Una nuvola decorò riccioli scuri
con un fiore di melograno infuocato,
scorre dove da lontano
la guglia imbianca dalla fronte pura.

Si riversa e sparge generosamente i fiori
in tutto il cielo attorno,
vuole riscaldare con i fiori infuocati
Quella fronte fredda.

Il fiore toccò e la neve si accese,
come un falò dorato,
La guglia sorrise con nuova bellezza,
come per un incantesimo.

Una nuvola vola come un uccello verso spillo.
Eccole qui, eccoli in coppia!
Quanto si sono uniti così strettamente?
in un grande fuoco comune!

Sanremo, 16.11.1902.

*Semmering è un pittoresco passo montano nelle Alpi Orientali.

***

Dove sono quelle corde, dov'è la voce potente,
dov'è quella parola alata,
per cantare di questa sventura 
Ricco di felicità e dolore?

Per portare tutto ciò che è nascosto nei muri
Lontano sulle piazze spaziosi
per tradurre in linguaggio umano
il canto che le catene risuonano?

Gerusalemme aveva il suo Geremia,
Che si lamentava in mezzo al campo;
Perché la nostra libertà infranta
non ha il suo Geremia?

Con fiamma eterna all'orrore di tutti i successori
Arde l'inferno di Dante;
L'inferno più terribile arde nel nostro paese.
Perché non abbiamo Dante?

Eh, fulmine, sorella del tuono,
Dove sei? Rompi l'incantesimo malefico!
Parleremo con il tuono almeno una volta
Così come le nuvole primaverili!

Pubblicato per la prima volta sulla rivista "Giovane Ucraina", 1902, n. 4, pp. 118-119.

il 24 maggio del 1902.

Lettera autografa di Lesia Ukrainka al fratello Mykola e alle sorelle Oksana e Isidora, 

7 (20) maggio 1902

Lesia sul lungomare a Sanremo, primavera 1902 

  

   Qui, a Sanremo nel 1901 Lesia Ukraina iniziò a scrivere il poema "Cassandra" (lavorava su di esso 1902-03) che fu completato a Yalta (fu datato con il 5 maggio 1907). La menzione sul dramma troviamo in una sua lettera da Sanremo ad Olga Kobylianska dal 14 (27) marzo del 1903. Come scrisse stessa Lesia "questa tragica profetessa, con la sua verità non riconosciuta, con il suo inutile talento profetico, è in realtà un tipo così inquieto e appassionato. Ella comprende la calamità e la profetizza, e nessuno le crede, perché anche se dice la verità, ma non come si dovrebbe; sa che nessuno le crederà in questo modo, ma non sa dire il contrario; sa che nessuno accetterà le sue parole, ma non può tacere, perché la sua anima e la sua parola non sono date sotto il giogo; lei stessa ha paura della sua profezia, e ciò che è più tragico, lei stessa spesso ne dubita, perché non sa se le sue parole dipendono sempre dagli eventi, o, al contrario, gli eventi dipendono dalle sue parole, e quindi spesso tace dove è necessario parlare; sa che la sua natale perirà, e la sua famiglia, e tutto ciò che le è caro, e deve dirlo ad alta voce, perché è vero, e conoscendo quella verità, non fa nulla per combattere, e quando cerca di farlo, le sue opere periscono invano, perché le opere senza fede sono morte, e lei non ha e non può avere fede nella salvezza; vede tutto, sa tutto, ma non con la fredda conoscenza di un filosofo, solo con l'intuizione di una persona che guarda tutto inconsciamente e direttamente ("con i nervi", come si dice ai nostri tempi), non con la ragione, ma con il sentimento, per cui non dice mai: "lo so", ma solo: "vedo", perché vede realmente cosa accadrà, ma spiega con argomenti perché deve essere così, E non altrimenti, non può. E lo spirito profetico non è per lei un dono, ma un castigo, nessuno la lapida, ma soffre peggio dei martiri della fede e della scienza. Tale è la mia Cassandra". 

  

La prima pagine della "Cassandra" , autografo del 1907 

  L'idea del poema drammatico "Sulle rovine" (che Lesia mette come una continuazione del poema "La cattività babilonese" anche maturava a Sanremo (fu completato 11. 09. 1904 a Gadiach). Il poema "La cattività babilonese" (inizialmente intitolato "In cattività"), come la  controparte "Sulle rovine", fu iniziato nell'estate del 1902. La data della bozza autografa è "Sanremo, 09 gennaio 1903". La data nell'autografo finale è "15 febbraio 1903, Sanremo". L'autrice espresse l'esperienza italiana nelle sue opere drammatiche  ("Nelle catacombe", "Rufino e Priscilla"). 

   I richiami ai temi biblici di esprimano i suoi propri pensieri sulla condizione attuale del suo popolo, di alzare la voce per il risveglio della dignità umana nelle grandi masse. La poetessa attribuisce un ruolo speciale nella lotta per la liberazione sociale e nazionale del popolo al poeta-cantante. Nell'opera, tale cantante è Eleazar, la cui immagine incarna l'amore del popolo per la patria, strettamente intrecciato con il suo desiderio di liberazione. Il poeta deve stare con il popolo, diventarne l'ispiratore ideologico, il leader.

    

La villa Adriana a Sanremo (corso Salotti, 112) dove di fermava Lesia Ukrainka 

Il 28 maggio del 1998 a Sanremo è stata installata una targa commemorativa 

che ricorda il soggiorno della poetessa. 

       L'autografo del  poema "Nelle catacombe"

Copertina della prima edizione della raccolta delle poesia "Recensioni", Chernivtsi 1902

Frontespizio della pubblicazione: Canzoni sulle ali di Lesia Ukrainka, Kyiv, 1904.

F. Krasytsky. Ritratto di Lesia Ukrainka. Schizzo. Senza data. 

Carta da lucido, cartone, tecnica mista

F. Krasytskyi. Ritratto di Lesia Ukrainka, Zelenyy Gai, 1904.

Lesia Ukrainka tra partecipanti alle celebrazioni in occasione 

dell'apertura del monumento a I. Kotlyarevsky a Poltava, 1903

F. Krasytsky. Fattoria Green Grove, 1898.

Lesia Ukrainka tra personaggi pubblici e culturali ucraini che hanno partecipato all'inaugurazione del monumento, 1 (14) settembre 1903, Poltava.

La casa dei Kosach a Zeleny Gay. 1900

La casa dei Kosach nella tenuta di Zelenyj Gai, nella regione di Poltava.

Lesia Ukainka /a sinistra), K. Kvitka, Olena Pchilka tra amici, Zelenyy Gai. foto del 1904. 

Lesia Ukrainka tra glia amici e parenti, Kolodiazhne, maggio del 1904 

Foto del 1906

La scrivania di Lesia Ukrainka nella sala commemorativa del Museo letterario e commemorativo statale Lesia Ukrainka, foto del 1963 

A.B. Shymanovsky, Lesia Ukrainka, P.A. Kosach, Olena Pchilka, L.F. Peterson. Kolodyazhne, 

Foto 1905

Lesia Ukrainka e Olena Pchilka nella cerchia familiare, 1906 

Lesya Ukrainka tra parenti e conoscenti. Zeleny Gai, 26 giugno 1906. Da sinistra a destra: Prima fila (seduti): Petro Kosach, Antonina Tregubova. Seconda fila (in piedi): Katria Tregubova, Lesya Ukrainka, Olena Pchilka, Olga Kosach-Kryvyniuk con suo figlio Mykhailo, Elisey Tregubov. Dato dalla pubblicazione: Denisyuk I., Skrypka T. Il nobile nido dei Kosach.

Lesia Ukrainka con la sua zia Oleksandra Shymanovska, 1906

   Nella notte tra il 17 e il 18 gennaio 1907, la polizia perquisì l'appartamento dei Kosach a Kyiv sequestrando 121 opuscoli, che appartenevano principalmente al fratello della poetessa. Lesia Ukrainka e sua sorella Olga sono state arrestate senza alcun motivo formale. Sono state trattenute alla stazione di polizia durante tutta la notte nella cella era Borys Grinchenko, dopo di che, Lesya e Olga sono state rilasciate.

    Da allora, Lesia Ukrainka è stata sempre sotto sorveglianza della polizia segreta: anche per un viaggio a Kolodyazhne, è stata costretta a rilasciare una dichiarazione alla polizia. La censura vietò le sue opere più di una volta: la poetessa pubblicò la maggior parte delle sue opere al di fuori dell'impero russo: in Galizia o in Bukovyna, che allora facevano parte dell'Austria-Ungheria.

 Dichiarazione di L. Kosach in merito alla sua disponibilità ad assumersi la responsabilità della gestione della biblioteca della Società Prosvita. 17 ottobre 1906.

Il protocollo dell'interrogatorio di Larysa Kosach durante il suo arresto nel 1907.

Lesia Ukrainka e Klyment Kvitka tra i familiari e gli amici a Kolodyazhne. 1906

   Il 25 luglio 1907, nella chiesa dell'Ascensione, nell'allora sobborgo su Demiitsi a Kyiv si sposò con etnografo e folclorista ucraino Klyment Kvitka. Loro si sono conosciuti nel novembre del 1898, durante una serata letteraria all'università, quando Lesia Ukrainka lesse il racconto "Oltre il mare". Tra gli ascoltatori c'era un studente del primo anno Klement Kvitka. Lesia lo invitò a registrare canzoni ucraine su un fonografo: come risultato di questo lavoro, più di 200 composizioni sono state registrate con la voce di Lesia Ukrainka. Nel 1902, è stata pubblicata la prima raccolta di canzoni popolari di Kvitka.

Pagina del registro parrocchiale n. 143 del 25 luglio 1907, 

con la registrazione al matrimonio di Larysa Kosach i Klement Kvitka.

   Klyment Kvitka nacque il 23 gennaio (4 febbraio) del 1880 nel villaggio di Khmeliv nella regione di Sumy (secondo altre fonti a Kyiv) il giorno di San Clemente. Un discendente di un'antica famiglia cosacca, rimase presto orfano (suo padre morì di tubercolosi). La madre non poteva mantenere suo figlio, così diede il bambino di cinque anni perché fosse allevato in una famiglia a Kyiv. Studiò musica dall'età di 7 anni con insegnanti privati, in seguito - presso la scuola della filiale di Kyiv della Società musicale. Fin da giovane, Klymentij collezionava folklore ucraino: dall'età di 16 anni si dedicò alla raccolta di canzoni popolari.

    Si è diplomato a Kyiv ginnasio n. 5 con una medaglia d'oro e si è laureato presso la facoltà di Giurisprudenza all'università di San Volodymyr a Kyiv. Dopo la laurea, Klymentij si recò a Simferopol e successivamente a Tiflis (adesso  Tbilisi, Georgia), dove dal 1902 al 1905 lavorò come avvocato nei tribunali distrettuali, svolgendo allo stesso tempo attività di ricerca. Kvitka conosceva 13 lingue: due classiche, tre nu0ve europee, sette slave e georgiane. Klymentij Kvitka rimase vedovo all'età di 33 anni e fece fatica a sopravvivere alla morte della moglie. Il destino gli regalò altri quarant'anni di vita, e non dimenticò mai Lesia.

   Olena Pchilka  aveva un atteggiamento ingiustamente offensivo nei confronti di Kvitka, era contraria ai rapporti "con un mendicante che usurpava solo il denaro dei Kosach". Ma Lesia organizzò un boicottaggio silenzioso di tre settimane della famiglia, la famiglia dovette accettare la sua scelta. Dopo, stando nella situazione difficile O. Pchilka all'inizio degli ani '20, nelle lettere al "rispettatissimo Kvitka", gli chiese di ripubblicare le sue opere per motivi di guadagno, scrivendo anche: "Il mio rispetto per te si è rafforzato nel lungo periodo della nostra conoscenza e parentela". 

  Nell'autunno del 1917 durante la rivoluzione ucraina Kvitka assunse la carica di Vice Segretario Generale degli Affari Giudiziari della Rada Centrale Ucraina e, nel marzo del 1918, fu nominato Vice Ministro della Giustizia della Repubblica Popolare Ucraina. Nel 1920 iniziò a lavorare presso l'Accademia delle Scienze della RSS Ucraina, dove fondò il Dipartimento di Etnografia Musicale. Allo stesso tempo, combina le attività didattiche presso l'Istituto Superiore di Musica e Teatro di M. Lysenko a Kyiv. Per otto anni, Klyment ha scritto e pubblicato più di 40 articoli e studi scientifici e ha pubblicato altre due raccolte di canzoni.  

  Nel 1933, durante le repressioni staliniste era ancora in funzione, Kvitka fu privato del suo lavoro e arrestato. È stato accusato di aver collaborato con i nazionalisti borghesi ucraini. Klyment è fuggito solo un mese e mezzo da prigione. Le spie nella cella hanno riferito che Kvitka era sempre in attesa di un nuovo interrogatorio in modo da poter essere rilasciato a casa per lavorare il prima possibile. Kvitka morì nel 1953.    

Lesia Ukrainka e Klyment Kvitka vicino alla cattedrale della Dormizione, Gadiach

   Nello stesso 1907, Lesia Ukrainka e suo marito prima si stabilirono a Kyiv. Poco dopo, rifiutando l'assistenza finanziaria, partirono per la Crimea, dove visitarono Alupka, Alushta e Sebastopoli, andarono a Yalta sul consiglio dei medici per le cure a Klymentij che era in pessime condizioni. Il clima mite marittimo di Crimea e il trattamento attivo hanno aiutato: l'emottisi si è fermata; e Kvitka iniziò a riprendersi. Con il suo ritorno a Kyiv, Lesia lavorò fruttuosamente. In questo periodo, furono scritti i seguenti poemi drammatici: "Aisha e Maometto", "Cassandra", "Sulle rovine", "Nella foresta", "Rufino e Priscilla" ed altri. 

   Allo stesso tempo, raccoglievano il folklore. A spese degli sposi, è stata organizzata una spedizione etno-turistica di Filaret Kolessa, durante la quale è stata effettuata per la prima volta una registrazione audio dei kobzar. Lesia e Klyment hanno trovato i fondi e si sono organizzati per la spedizione etnografica per registrare su un fonografo le melodie dei pensieri kobzar ucraini. Nelle solite preoccupazioni di una coppia di illuministi, è emersa l'estate a Yalta. Il 21 settembre (4 ottobre) 1908, la poetessa inviò una lettera alla Società Scientifica intitolata a Taras Shevchenko di Leopoli, chiedendo di facilitare la stampa delle melodie raccolte di dumy di kobzar e di sostenere finanziariamente ulteriori spedizioni tematiche. Senza nemmeno aspettare una risposta, il 20 ottobre (2 novembre) di quest'anno, Lesia Ukrainka  ordinò rulli fonografici. 

Il fonografo che  Lesia Ukrainka e Klyment Kvitka usarono 

nel 1908 per registrare poesie e canzoni popolari.

 

     Dopo aver terminato di registrare con il fonografo il repertorio del famoso kobzar della scuola di Kharkiv Gnat Goncharenko (1835-1917), che era in visita a suo figlio a Sebastopoli. Fortunatamente, su uno dei rulli sopravvissuti c'era la voce di Lesia Ukrainka. Nel 1970, il disco fu restaurato e pubblicato su disco. 

     Lesia e Klyment hanno trascorso quasi cinque anni della loro vita matrimoniale in viaggi dall'Egitto al Caucaso.  Il 6 (19) dicembre 1908, la coppia lasciò Yalta e passò per Batumi fino a Tbilisi. 

    Lesia si trasferì in Georgia dove aveva l'incarico suo marito: prima a Tbilisi, e poi in accordo con le nuove nomine dell'uomo. Visitò Telavi, Tbilisi, Kutaisi, Surami, Khoni, da Batumi e Poti andò via mare a Odessa o in Egitto. Lesia amava passeggiare lungo i sentieri di montagna, esplorare le rovine della fortezza e altri luoghi storici a Tbilisi, Kutaisi e Telavi. In Georgia, la maggior parte delle case che la poetessa ha visitato sono state conservate.

   Come funzionario, Klyment Kvitka, aveva i soldi per viaggiare all'estero per essere esaminata da specialisti locali per la malattia renale di Lesia Ukrainka. I fondi furono forniti anche dalla famiglia di Kosach e alla fine dell'aprile del 1908 la coppia si recò in Germania attraverso Kyiv per consultazioni. Questa volta, sembrava essere passato. Il medico senior del dipartimento di chirurgia dell'Ospedale Ebraico di Berlino, il professore tedesco di urologia James Adolf Israel (1848-1906) non insistette per la chirurgia, ma consigliò... da curare in Egitto. Lo specialista ha mostrato pietà, non ha informato il paziente di nulla. Solo in una lettera privata alla sorella maggiore, Olga Kosach, il medico scrisse una diagnosi: tubercolosi di entrambi i reni, così come della vescica. Dato che entrambi i reni sono stati colpiti, l'operazione per Lesia era impossibile.

  All'inizio del 1909, Lesia Ukrainka e Klymentiy Kvitka lasciarono Tbilisi e si trasferirono nella valle di Alazani, nella città di Telavi, in Cachezia. Qui la salute della poetessa peggiorò. Ci sono stati solo "periodi di tempo luminosi" in cui ha lavorato in modo creativo. Era assolutamente necessario essere curati in Egitto, ma il 2 (15) aprile 1909 il padre di Lesia, consigliere di stato, morì improvvisamente a Kyiv.

     Dopo aver sistemato tutte le faccende, tenendo conto del congedo temporaneo di Klymentiy Kvitka, il 7 (20) novembre 1909, la coppia si recò in piroscafo da Batumi, passando per Trebisonda, Smirne fino ad Alessandria d'Egitto, al porto egiziano di Heluvana, alla periferia meridionale del Cairo, poi con il treno fino al Cairo.

Villa Tewfik a Helwan (Egitto), dove viveva Lesya Ukrainka

    Nonostante il suo interesse profondo alla cultura e alla storia e cultura dell'Egitto, alla sua mitologia, lo visitò per la prima volta soltanto a metà dicembre del 1909. Insieme al marito Klyment Kvitka, si stabilirono nella periferia del Cairo, nella città di Gelouan, insieme visitarono il Cairo, visitato le grandi piramidi, sfinge e il museo egizio. Nel Museo memoriale di Lesia Ukrainka a Kyiv ci sono alcune cose che ha portato dall'Egitto: uno scarabeo, un velo, un biglietto ferroviario egiziano, un menu di un ristorante. Sulla Biblioteca di Alessandria c'è una targa commemorativa dedicata a Lesia Ukrainka. 

     In una lettera dal 21 dicembre 1909 scrisse alla sua madre: "Abbiamo visto le grandi piramidi e la grande sfinge: questo è davvero qualcosa di unico in tutto il mondo! Nessun dipinto, fotografia, ecc. può dare un'idea vera dell'anima di queste creature di pietra. Soprattutto la sfinge: ha una grande anima millenaria, ha occhi vivi, sembra vedere l'eternità. E qual è il paesaggio davanti agli occhi della sfinge. L'Egitto non mi ha deluso, ma mi ha affascinato ancora di più, e solo ora ho compreso appieno il suo geniale talento, mentre visitavo il Museo del Cairo". La poetessa in seguito ebbe qui tre inverni di fila. Quando Lesia Ukrainka visitò il Museo Egizio del Cairo nel 1909, rimase molto colpita dalle iscrizioni su pietre, tombe, papiri, ecc. Allora Lesia già conosceva lo studio di A. Wiedeman sulla letteratura egizia antica con le sue traduzioni in tedesco, "Die Unterhaltungs-literatur der alten Agiptier", pubblicato a Lipsia nel 1903. 

    Lesia è stata la prima scrittrice ucraina a rappresentare poeticamente i paesaggi egiziani. Durante il suo primo viaggio in Egitto, Lesia Ukrainka creò un ciclo poetico "Primavera in Egitto", che descrive fenomeni sconosciuti ed insoliti. 

  Nel gennaio 1910 tradusse dodici canti, poi pubblicati nel "Bollettino letterario-scientifico" di Kyiv, vol. 9, 1910 sotto il titolo "Canzoni liriche dell'antico Egitto", scrivendo un'introduzione al ciclo, elogiando il valore poetico delle poesie create dagli egiziani: "semplici, veritiere, sincere e piene di abilità nella loro espressione".

   Il tema egizio nell'opera di Lesia Ukrainka include anche il ciclo "Fantasie egizie" con temi presi in prestito dai tempi dell'Egitto del periodo antico (faraonico). Si tratta della poesia "La Sfinge" e di una piccola poesia con motivi fantastici sulla figlia del faraone, la regina d'Egitto "Ra-Meneis".

   Lesia Ukrainka è stata curata nella città di Helvan (Heluan), una famosa località nella periferia del Cairo, non lontano dalle rovine dell'antica Menfi. Lesia scrisse in lettere alla sua famiglia: "La pensione non ha un aspetto specificamente "sanatorio", perché è costruita sul modello delle case arabe più ricche con una sala ottagonale centrale come un atrio, con molte verande, vetri colorati alle finestre, con un tetto appiattito". Nel clima desertico dell'Egitto, Lesia si sentiva molto meglio: "Mi sento meglio qui che in qualsiasi altro posto da quando ero debole ai reni". 

   Un mese dopo, K. Kvitka dovette tornare a casa, e sua moglie, alloggiata nella villa in affitto "Continental", lavorò intensamente a una versione poetica delle "Canzoni liriche dell'antico Egitto" in ucraino, realizzata da una traduzione in prosa tedesca.

   Di solito Lesia Ukrainka soggiornava nella villa dell'hotel Continental, studiando  la storia locale, traduceva e scriveva. Inoltre, qui ebbe l'opportunità di insegnare francese e materie umanistiche ai figli dei residenti della villa. 

Lesia Ukrainka tra gli abitanti della villa "Continental", Gelouan (Egitto), dicembre del 1909 

Larysa Kosach-Kvitka (a sinistra alla porta) tra i coinquilini della pensione "Villa Continental", Geluan (Egitto), 1909-1910

Lesia Ukrainka tra gli ospiti del sanatorio "Villa Continental". Geluan, Egitto.

L'Egitto, 1910 

       Durante tre giorni (27-29 aprile del 1910) in Egitto nella città di Helwani vicino Cairo Lesia Ukrainka scrisse il poema drammatico "La Boyarynya", basato sulla storia ucraina (dei tempi di Rovina nell'Ucraina (anni '60 del XVII secolo)), costruita in forma dei dialoghi. Il poema era pubblicato per la prima volta dopo la morte della poetessa, nel 1914 nella rivista di Kyiv "Ridnyi Kraj" (nei numeri da I a VI); era stampato per la seconda volta (per la prima volta in un'edizione separata) nel 1918 a Dnipro (allora – Katerynoslav).  

Boyarynia. Prima pagina di un autografo, 1910.

     Nel 1919 per la prima volta la troupe di Mykola Sadovskyj mise nella produzione teatrale il dramma "Boyarynya" a Kamianets-Podilskyj, dove si appoggiava il governo ucraino e quasi l'intero g abinetto dei ministri, che insieme a Symon Petlura, erano presenti alla prima. Lo spettacolo ebbe un grande successo. Nel 1927 "Boyarynya" fu pubblicato a Kharkiv.

  Il secondo viaggio di Lesia Ukrainka in Nord Africa ebbe luogo nell'inverno del 1911-1912, seguito da un terzo e ultimo viaggio nel 1912-1913. 

  Poi Lesia si trasferì in Georgia, prima a Tbilisi, in accordo con le nuove nomine del suo marito. Visitò Telavi, Tbilisi, Kutaisi, Surami, Khoni, da Batumi e Poti, andò via mare a Odessa o in Egitto. Lesia amava passeggiare lungo i sentieri di montagna, esplorare le rovine della fortezza e altri luoghi storici a Tbilisi, Kutaisi e Telavi. A proposito, in Georgia, la maggior parte delle case che la poetessa ha visitato sono state conservate. 

La foto del 1912

La foto del 1912

   Lì Lesia Ukrainka scrisse le opere più famose: "Il canto della foresta" e "Il maestro di pietra", oltre a una serie di poesie e racconti. Forse l'ispirazione non doveva davvero essere cercata in una regione del genere. La Georgia divenne l'ultimo rifugio della poetessa, quando nel 1913 la sua salute peggiorò drasticamente. Suo marito la trasferì a Surami, una città con un clima più secco, ma era troppo tardi: la malattia aveva preso il sopravvento.

Le foto del maggio 1913

Le foto del maggio del 1913, Kyiv 

    Lesia Ukrainka ampliò notevolmente i generi tradizionali della letteratura ucraina. Ha anche portato nuove immagini: dall'antico Egitto, l'antica storia ebraica, il periodo del primo cristianesimo ("Rufin e Priscilla", "Nelle catacombe"), il Medioevo europeo ("Robert Bruce, re della Scozia"). Nuove immagini di combattenti per la libertà, l'indipendenza e la libertà dell'Ucraina compaiono nelle opere sul tema della lotta di liberazione nazionale. 

    A Kutaisi la coppia visse prima - nella casa di Khaburzania in via Tiflis, poi sulla via Kozakovskaya (ora Mikha Tskhakaya). Il marito si è occupato della giustizia a Kutaisi. Lesia aveva un disperato bisogno di andare in Egitto per curarsi di nuovo, ma non avevano i fondi. Quando la salute della poetessa peggiorò in modo significativo, il 14 (27) gennaio 1911, Lesia Ukrainka salpò da Batumi verso la patria dei faraoni. I tre mesi trascorsi alla Villa Continental di Heluvan hanno permesso alla malattia di lasciare un po' il fragile corpo del fiore di sassifraga. Lesia Ukrainka tornò a Kutaisi il 2 (15) giugno 1911 e dovette sottoporsi a un ciclo completo di terapia della luce a Kyiv.

Manoscritto del dramma "Canto della foresta"

   Nell'estate del 1911 fu scritto il dramma "Il canto della foresta" a Kutajisi, ma fu pubblicato per la prima volta nel "Messaggero letterario-scientifico" nel 1912. In una lettera datata 3 (16) luglio 1911, la figlia informava sua madre, Olena Pchilka, che aveva iniziato a lavorare sul dramma. 

  In una lettera alla madre datata 2 gennaio 1912, Lesia Ukrainka confessò la sua particolare sensibilità per questa sua opera: "E non sono ancora "indifferente" a questa cosa, perché mi ha regalato tanti preziosi momenti di estasi come pochi altri. Quanto all'impulso di Gogol', per quanto posso coglierlo con la mia coscienza, non esisteva. Mi sembra di ricordare le nostre foreste e di desiderarle. E poi ho conservato quella Mavka "nella mia mente" per molto tempo, da quando mi hai raccontato qualcosa su Mavka a Zhaborytsia, di come stavamo camminando in una foresta con alberi piccoli ma molto abbondanti. Poi, a Kolodyazhne, in una notte di luna, sono corsa da solo nella foresta (non lo sapevate) e lì ho aspettato di vedere Mavka". Nel 1912 è stata composta da Vitaliy Kyrejko l'opera-fiaba lirica in tre atti "Il canto dei boschi" con libretto basato sull'omonimo dramma di Lesia Ukrainka. 

Il canto della foresta. Copertina dell'edizione di Kyiv, 1914

 L'edizione  del "Canto della foresta" (dramma in tre atti)", che è stata pubblicata 

a Leopoli nel 1925 da Vasyl Shchurat

Copertina del "Canto della foresta" con illustrazioni di Sofia Karafa-Korbut  

    Lesia Ukrainka conosceva l'antica mitologia e la letteratura fin dall'infanzia. All'età di tredici anni, dedicò una delle sue prime poesie alla poetessa greca Saffo, alla cui immagine ricorse alla fine della sua vita. Possiede anche una traduzione di tre rapsodie dal famoso poema epico Odissea di Omero. La poetessa ha ripetutamente citato i nomi di personaggi mitologici e letterari nei suoi scritti, incluso Prometeo, con cui la stessa Lesia è stata confrontata dai ricercatori del suo lavoro. Naturalmente, la più alta manifestazione della consapevolezza di Lesia Ukrainka sull'eredità classica è il dramma sulla profetessa Cassandra. Ma interessante anche una piccola poesia in cui è riprodotto uno degli episodi del famoso antico mito di Ifigenia, che si è svolto nel territorio della Crimea meridionale nei tempi antichi.

    Le principali fonti della creatività di Lesia Ukrainka erano le sue esperienze. Grazie a loro, nella poesia ucraina sono apparse opere eccezionalmente belle nella profondità del lirismo, del dramma emotivo e dello psicologismo. Ha migliorato le possibilità formali della poesia ucraina, ha sviluppato i concetti estetici della letteratura, ha ampliato il genere e le possibilità stilistiche della poesia, della prosa e del dramma. Lesia Ukrainka divenne la più grande collezionista di folklore ucraino, preservandolo per i posteri, conosceva circa 500 canzoni popolari e scrisse un'opera sul folklore a Volyn'. 

"Melodie popolari. Dalla voce di Lesia Ukrainka, registrata da Klyment Kvitka". Kiyv, 1918

     Durante gli anni 1903-1905 e 1908-1913, Lesya Ukrainka visse a lungo in Crimea, poi in Georgia (le città di Tbilisi, Kutaisi, Hon, Telavi, Surami), dove si avvicinò all'intellighenzia locale. 

Da sinistra a destra: Marusya Sobinevska, F. S. Karpova, Klyment Kvitka, Larysa Kosach-Kvitka, 

Kutaisi, 1911. 

   SeLa lettera di Lesia dall'Egitto dal 5 (18) gennaio 1913

   Gli ultimi anni di vita e dell'attività creativa di Lesia Ukrainka, nonostante il peggioramento della salute, furono i più produttivi. 

   Tuttavia, la malattia costrinse la poetessa il 25 ottobre (7 novembre 1912) di nuovo a partire da Odessa. Si recò in l'Egitto, da dove tornò il 23 aprile (6 maggio) 1913, nel maggio del 1913 - di nuovo a Kutaisi.

   Già il 14 (27) febbraio 1913, Lesia  chiese a sua madre Olena Pchilka, di trasmettere alla redazione della rivista "Dzvin" una richiesta ufficiale di rimuovere il suo nome dall'elenco dei dipendenti a tempo indeterminato, e inoltre, in anticipo, inviò il proprio archivio letterario alla sorella maggiore Olga.

     Il 2 (15) aprile, la biblioteca della Società Scientifica Taras Shevchenko di Leopoli ha ricevuto in deposito i manoscritti di alcune opere della poetessa. Il 28 aprile (10 maggio) è venuta per l'ultima volta a Kyiv, dove ha partecipato a una serata a lei dedicata al club "Rodyna", e a metà maggio è partita per Kutaisi. Dalla voce di sua moglie, Klymentiy Kvitka è riuscito ancora a registrare canzoni popolari. Ha perso peso in modo catastrofico - meno 11 kg e mezzo rispetto al solito indicatore di una donna fragile e magra. 

Lesia Ukrainka (Larysa Kosach-Kvitka) con la sua famiglia. Da sinistra a destra: Izydora Kosach-Borysova, Larysa Kosach-Kvitka, Olga Kosach (Olena Pchilka), Olga Kosach-Kryvyniuk con suo figlio Mykhailik, Yuriy Borisov (in piedi). Kyiv, l'inizio di maggio 1913, nell'appartamento di Olena Pchilka in via Mariyinsko-Blagovishchenska 101

     Nel maggio del 1913, Larysa partì a Kutaisi nel Caucaso per Odesa per alleviare la tubercolosi renale. Ma la malattia progredì rapidamente e bruscamente la salute sua peggiorò. Il 29 giugno, Lesia si ammalò completamente così, che diedero un telegramma a sua madre. La madre  urgentemente arrivò a Kutaisi il 4 luglio. In pochi giorni, Lesia le dettò il progetto del suo dramma "Sulle rive di Alessandria". Anche sorelle arrivarono a Giorgia. 

  Con la speranza della sua guarigione il 9 (22) luglio 1913 i parenti trasportarono Lesia nella città montana di Surami vicino a Borjomi, provincia di Tiflis, famosa per la sua aria eccezionalmente secca e curativa. 

La casa in cui viveva Lesia Ukrainka a Surami

     Il 17 (30) luglio, la madre mandò una telegramma chiedendoa sua figlia Olga di non venire. Ma nel giorno seguente Klyment Kvitka telegrafò ad Olga: «Il tuo arrivo urgente ed è assolutamente necessario. Mi impegno a coprire i costi e le perdite in caso di tua destituzione. Suram, Zindisi, la dacia di Popov. Klonya". 

   Tuttavia, questi telegrammi non trovano Olga a Ekaterynoslav, perché è sul treno da due giorni. Isidora, sorella di Lesia, ricordava "Quando seppe che sorella Olga sarebbe venuta, Lesia era felice e la attese con impazienza. Di notte, chiedeva quando sarebbe arrivata esattamente Lilya [come la famiglia chiamava sua sorella Olga]. E quando seppe da sua madre che il treno di Lily sarebbe arrivato alle 4 del mattino, Lesia si assopì. Mia sorella è arrivata all'alba... Lesia non l'ha fatta. Il miracolo non è avvenuto". Gli occhi di Lesia furono chiusi da sua madre. 

   Isidora ha portato l'impressione degli ultimi giorni di Lesia per tutta la sua vita come un eroismo senza pari di madre e figlia di fronte alla morte. "E ancora oggi, per 52 anni, un rimpianto indescrivibile avvolge questi ricordi. Ma ritengo mio dovere scriverne, perché la forza di volontà dimostrata da madre e figlia è senza precedenti. Anche nei momenti di disperazione, mia madre trovava la forza di controllarsi e di non mostrare la sua disperazione nella salvezza di fronte a Lesia, anche se dopo aver lasciato Lesia, è morta di disperazione. Lesia ha anche avuto la forza, per amore di sua madre, di sopportare la sofferenza in modo così eroico. Mai una sola lamentela. Anche se, come ora sono sicuro, Lesia era già consapevole a Surami che quelli erano i suoi ultimi giorni".

L'ultima lettera di Lesia Ucrainka 

    Nella notte tra l'una e le due del 19 luglio (1 agosto) del 1913 nella piccola località montana di Surami a Giorgia,  la poetessa morì tra le braccia della sua madre Olena Pchilka (Olga Petrivna Kosach-Drahomanov; 1849-1930), la scrittrice ed educatrice, il marito, l'avvocato ed etnografo Klymentiy Kvitka (1880-1953). La sorella minore Isidora (Isidora Petrivna Kosach-Borysova; 1888-1980) era in piedi sulla banchina della stazione ferroviaria di Surami, in attesa del treno proveniente da Katerynoslav, che doveva essere preso in fretta dalla sorella maggiore Olga (Olga Petrivna Kosach-Kryvyniuk; 1877-1945). 

    Nel pomeriggio, Olena Pchilka inviò un telegramma alla redazione del giornale "Rada" a Kyiv: "La madre e un'altra famiglia, duramente colpite da grande dolore, inviano la notizia in Ucraina che il 19 luglio Lesia Ukrainka/ Larysa Kvitka, nata Kosachivna/, è morta nel Caucaso all'alba a Surami/. Sarà sepolta a Kyiv. Olena Pchilka". Le condoglianze arrivarono da Tbilisi, Kharkiv, Voronezh, Riga, Varsavia, Parigi, Vienna, Ginevra – da molti villaggi, città e paesi, da diversi paesi. 

   Il giorno successivo, si svolse una cerimonia funebre a Surami, celebrata da un sacerdote locale. La bara con il corpo fu sigillata e trasportata a Kyiv. Il treno con il suo corpo arrivò alla stazione di Kyiv alle ore 11 circa del 25 luglio (7 agosto) 1913. 

   Il funerale ebbe luogo nel pomeriggio dello stesso giorno. Il carro funebre della stazione, accompagnato dalla cavalleria della polizia, fu condotto immediatamente al cimitero Bajkove. Sono arrivate delegazioni da diverse parti dell'Ucraina ed altri paesi.

   Le autorità, temendo che il funerale potesse trasformarsi in una manifestazione nazionale ucraina, vietarono i discorsi e rimossero le iscrizioni sulle corone funebri. Prima che la processione iniziasse, la polizia proibì di portare la bara in braccio, come voleva la gente, proibì anche di mettere corone di fiori, discorsi e qualsiasi canto. Uno degli ufficiali rileggeva attentamente le iscrizioni su tutte le 30 corone e ordinò che fossero gettate. I nastri rossi ed iscrizioni sono stati strappati dalle ghirlande.

    Dopo lunghe trattative con il balivo capo e l'adempimento di numerosi requisiti, fu finalmente permesso di marciare lungo la via Mariinsko-Blagovishchenska (adesso via di Saksahanskyj) perché lì viveva la madre della defunta di 64 anni, con il cuore spezzato, riusciva a malapena a stare in piedi, ma voleva dire addio alla figlia. 

   Kyevani si sono riuniti così numerose per accompagnare la poetessa nel suo ultimo viaggio, che il movimento di tram era stato fermato. Secondo i ricordi dei partecipanti al funerale, la folla è rimasta a lungo presso la tomba della poetessa, protestando così contro il divieto di parlare.

    Alle persone non è stato permesso di entrare nel cimitero, ma hanno sfondato le barriere, organizzando una vera e propria manifestazione. Davanti al cancello del cimitero il sacerdote della chiesa dell'Ascensione del cimitero guidò la processione. Davanti al cimitero stesso la sua bara fu portata sulle spalle da sei donne - amiche della poetessa. Le prime a camminare furono le amiche di Lesia Ukrainka, le attrici Natalia Doroshenko e Valeria Pakharevska. 

  

Funerale di Lesia Ukrainka al cimitero di Baykovo, l'8 agosto del 1913

Corteo funebre con carro funebre durante la sepoltura di Lesia Ukrainka a Kyiv.

   

    Lesia Ukrainka fu sepolta nella terza sezione del cimitero Bajkove, accanto alle tombe di suo padre, l'avvocato ed educatore Petro Antonovych Kosach (1842-1909) e del fratello, Mykhailo Petrovych Kosach (1869-1903), noto fisico, meteorologo e scrittore. 

La tomba di Lesia Ukrainka sul cimitero Baikove a Kyiv

   Nel giornale "Dilo" nell'articolo sul funerale si osservava che dopo la sepoltura, Klyment Kvitka è rimasto a lungo vicino alla tomba, piangendo amaramente. Klymentij Kvitka sopravvivrà Lesia 40 anni. La madre di Lesia Ukrainka, Olena Pchilka fu sepolta accanto 17 anni dopo.

   Nel 1939, sulla tomba di Lesia Ukrainka fu posta una lapide (della scultrice Galina Petrashevych). Nel 1971, lapidi commemorative in granito furono erette sulle tombe di Petro Antonovych, Olga Petrivna e Mykhailo Petrovych Kosach.

    Larysa Kosach – Lesia Ukrainka – una donna fragile e malata, insieme a Taras Shevchenko, Sheptytsky e Franko, è uno dei quattro pilastri su cui poggia la coscienza di un ucraino moderno. Lo stesso pseudonimo "Ukrainka", in un'epoca in cui gli ucraini erano disprezzati, in cui la lingua ucraina era chiamata dialetto, suona come una sfida all'eternità sull'esistenza ed indipendenza dell'Ucraina.

   Ci sono numerosi monumenti in onore di Lesia Ukrainka: a Kyiv, Lutsk, Kovel, Novohrad-Volynskyi, così come a Toronto, Cleveland, Batumi, Saskatoon, Telavi e molte altre città in tutto il mondo. Per il significativo contributo di Lesia Ukrainka alla letteratura ucraina, nel 1970 le è stato intitolato un asteroide - "2616 Lesya".

Ciclo "Viaggio verso il mare" 

Addio, Volyn'! Addio, angolo nativo! 

Addio, Volyn'! Addio, angolo nativo! 

Il destino mi porta lontano da te, 

Come una foglia strappata da un albero... 

E un gigante di ferro mi corre dietro.

Davanti a me si ergono tappeti meravigliosi 

La natura stende - prati scuri, 

Le foreste dei pini di Slavuta bella 

E le rive allegre di Sluch nativo. 

Un intreccio di paesaggi, 

I fiumi brillano di argento fuso, - 

Così madre natura, la fata, 

Srotola i suoi fili dai cento colori.

Più lontano, più lontano!  

Più lontano, più lontano!  I campi rappezzati,

Come plahte*, stesi intorno;

Poi quelle nuvole grigie coprirono tutto

Con un fumo soffocante, la foresta si nascose alla vista,

Le montagne allegre e le valli verdi

Improvvisamente scomparvero, come dolci sogni;

Tra un'ora, e tra un altro minuto

Saranno molto, molto lontane!

La felicità delle antiche onde dorate

Il tempo divora così velocemente, come il fuoco, –

Quelle onde periscono, come fiori colorati,

Solo allora ricorderai: "Oh, che dolce sogno era!"

* Plahta è tessuto lungo a quadri colorati, una parte non cucita al vita del costume femminile  nazionale ucraino dell'Ucraina Centrale 

 

Oh, la bellezza dell'Ucraina, Podolia!

Oh, la bellezza dell'Ucraina, Podolia!

Si estende dolcemente, con noncuranza!

Sembra che dalla nascita né sfortuna,

Né il dolore non ti abbia mai conosciuto!

Là c'è una valle allegra,

In essa stanno belli villaggi,

Ci sono case coperte dai giardini,

Avvolte in una nebbia argentea,

Intorno ai villaggi stanno pioppi,

Parlano al vento nel campo.

I prati dorati ondeggiano,

Sembra infiniti, - finché di nuovo

Le foreste enormi, fitte

Tengono una conversazione segreta.

Là sono i burroni verdi,

I sentieri lungo di esse sono piccolissimi,

Intrecciati come nastri,

Che convergono verso il fiume,

Il fiume scorre, lacerando la riva,
Più lontano, più lontano sotto le scogliere...

Oh, la bellezza dell'Ucraina, Podolia!
Si è distesa dolcemente, con noncuranza!
Sembra che tu dalla nascita né sfortuna,
Né il dolore non ti abbia conosciuto!..

L'ora serale 

A mia amata mamma

Il sole è già calato dal cielo,
la luna guardò attraverso la mia finestra.
Le stelle si sono già accese nel cielo,
tutto si addormentò e il dolore si addormentò.

Uscirò in giardino e passeggerò,
Al chiaro di luna e canterò.
Quant'è bello qui, quant'è qua tranquillo,
a quest'ora dimenticherai il dolore!

Intorno ci sono giardini, case bianche,
e si sente l'usignolo nel boschetto.
Oh, è così bello, in quale paese
come qui, nella nostra nativa Volyn'!

La notte avvolse le case bianche,
come una madre di bambini piccolini,
la brezza primaverile respira dolcemente,
come se cullasse bambini nel sonno.

L'autografo della poesia "Rallegrati, bambino, finché sei ancora piccolo...", 1891

"Rallegrati, bambino, affinché sei ancora piccolino"

Rallegrati, bambino, affinché sei ancora piccolino.
Perché vivi in primavera,
il tuo pensiero leggero sta ancora volando,
i tuoi sogni sono ancora limpidi 

Il sogno volerà insieme al pensiero
Verso mondi lontani, -
Non tagliare le ali della colomba dalle ali grigie,
Lasciala volare liberamente!

Ti ricordi una favola strana,
come un uccellino portò
quell'acqua viva curativa,
Un piccolo uccellino?

Non aveva paura delle distese selvagge,
delle rocce e delle onde del mare,
volava sopra le montagne più alte, -
Le piccole ali veloci.

Così il tuo pensiero fluirà veloce,
solo tu gli darai libertà,
e porterà dalla terra magica
una goccia di rugiada viva.

E quando il dolore insonne si avvicina
al tuo cuoricino, -
Quella rugiada guaritrice e vivente
Lo nutrirà.

Lascia che quel sogno insieme al pensiero
Volando nel mondo sconosciuto, -
Non tagliare le ali della colomba dalle ali grigie,
lasciala volare liberamente!

L'autografo della poesia "La fine del viaggio", 1888

La fine del viaggio

La fine del viaggio, –

Già le stelle belle

Brillano nel cielo limpido,

E già nell'alto

Oh, luna luminosa, 

Presto arriveremo a casa!

Luci innumerevoli,

Come nastri infuocati,

Scendono dalla città al mare,

E sul molo gioca

Un gregge delle navi colorate 

risplende di luci.

Col tempo, tra un'ora

Ti lascerò,

Il mare maestoso e segreto!

E mi accoglierà di nuovo,

Avvolgerà, abbraccerà

La vita quotidiana e il disastro terrestre.

E nella mia terra natale

Ricorderò spesso

Questi tempi cari e belli!

Addio, mare azzurro,

Infinito e spazioso, –

E voi, onde fiere e libere!

[1888]

  Sette corde 

 Do (dedica a zio Mykhajlo (Dragomanov)). 

A te, Ucraina, nostra madre sfortunata, 

La mia prima corda chiamerà. 

E la corda risuonerà solennemente e silenziosamente, 

E il canto sorgerà dal cuore. 

Quel canto volerà nel mondo largo, 

E con esso l'amata speranza 

Volerà ovunque, per il mondo tra la gente si chiederà: 

Dove il destino sconosciuto si è nascosto? 

E, forse, il mio canto solitario si incontrerà 

Nel mondo con gli uccelli canori, 

Allora quel fragoroso stormo fluirà rapidamente 

Lontano lungo sentieri spinosi. 

Scorrerà oltre il mare azzurro, 

scorrerà oltre le montagne, 

Volerà in un campo pulito 

Si librerà alto, alto nelle distese celesti 

E, forse, incontrerà quel destino. 

E, forse, allora quel destino tanto desiderato arriverà 

Nella nostra terra natale, 

A te, mia cara Ucraina, mia amata, 

Mia madre sfortunata!

Re

Ruggisce-ronza la tempesta
ma io non ho paura della tempesta,

Anche se per me è sventura,
non mi addoloro per lei.

Ehi, voi nuvole formidabile nere!
Sto raccogliendo incantesimi su di voi,

Un'arma magica ottengo  

E armerò i miei canti.

Le vostre leggere piogge 

Si trasformeranno in piccole perle,

Si spezzeranno luminosi 

I vostri fulmini d'argento.

Lascerò che la mia sventura
vada via verso quell'acqua limpida,

Dissiperò il mio dolore 
con il canto libero in un prato scuro.

Ruggisce-ronza la tempesta,
ma io non ho paura della tempesta,

Anche se per me è sventura,
non mi addoloro per lei.

Mi

Ninna Nanna

La luna luminosissima 

Un raggio silenziosissimo 

Ha lanciato a noi. 

Dormi, mio piccolissimo, 

Perché è tardi

Dormirai dolcemente, 

Finché non saprai 

Cos'è il dolore; 

Accetterai rapidamente 

Afflizioni e dispiaceri.

Un'ora difficile! 

Un momento amaro! 

Le difficoltà non dormono... 

Oh, figlioletto mio! 

Vivere è versare lacrime.

È vergognoso inchinarsi, 

Obbedire al destino! 

Arriverà il tuo momento 

Di combattere il destino, 

Il sonno scomparirà ...

La luna luminosissima 

Un raggio silenziosissimo 

Ci ha lanciato a noi... 

Dormi, mio piccolissimo, 

Finché c'è tempo!

Fa

Fantasia! Tu, sei potere magico, 

che hai costruito il mondo nello spazio vuoto, 

che hai posto i sentimenti nell'indifferente raggio dell'alba, 

che hai risvegliato i morti dal loro sonno eterno, 

La vita hai dato all'onda fredda del mare!

Dove sei tu, fantasia, ci sono gioie e primavera. 

Salutandoti, fantasia luminosa, 

alziamo la fronte, chinati nel dolore.

Fantasia, dea dalle ali luminose, 

hai aperto per noi il mondo dei sogni dorati 

e hai collegato la terra ad esso con arcobaleno.

Hai collegato il mondano al misterioso, 

se l'anima umana non ti conoscesse, 

la vita sarebbe come una notte buia, triste.

Sol

Il canto dell'usignolo in primavera 

scorre nel boschetto, nel verde, 

ma posso quasi superare quei canti, 

e i profumati fiori primaverili 

non per me sono sbocciati nel boschetto, 

non vedo il paradiso primaverile; 

quei canti e quei fiori sono chiari, 

come una strana fiaba, ricordo, 

in sogno! 

canti liberi, forti,  

nella mia terra natale desidero udire, 

sento tristi lamenti ovunque! 

Oh, è davvero in te, mia terra natale, 

che si odono solo canti liberi, 

in sogno?

La

(Notturno)

Le dolci notti primaverili luminose!
Dove siete andati lontani da noi?

I canti squillanti ed argentini dell'usignolo risuonano!

Davvero tacete, siete passati?

Oh no, non è ancora il momento! 

Poiché non abbiamo ancora conosciuto
tutte le meraviglie della notte incantevole,
eppure si sentono, come furono udite per la prima volta,
meravigliose lentiggini da fanciulla.

Ancora una leggera foschia 

Un sogno primaverile azzurro aleggia
sopra di noi, e nel cuore fiorisce
e fiorisce rigoglioso un fiore d'oro: la speranza.

Sulle ali della fantasia, i pensieri volano
verso la terra della notte segreta,
lì giocano con i raggi, là brillano amorevolmente
così dolci occhi primaverili.

Là albe limpide e fiori
tranquilli si uniscono in una strana conversazione,
Là rami verdi sussurrano sommessamente,
Là si odono inni d'amore.

E fiori, e stelle, e rami verdi 

Le persone amate
parlano del potere eterno della primavera sui sette mondi,
dei potenti incantesimi primaverili.

Si 

Tocco sette corde, corda per corda, 

Che le mie corde risuonino, 

Che i miei canti volino 

Sulla mia amata terra natale. 

E forse, si troverà a qualche parte un kobza*, 

Che risponderà con forza alle corde, 

Agli archi, ai miei canti silenziosi.

E forse quel kobza suonerà più liberamente, 

che le mie corde silenziose. 

E i suoi suoni più liberi 

Troveranno un pubblico più attento nel mondo; 

E quel kobza sarà forte, 

Ma solo che non può  

Suonare più sinceramente 

Che le mie corde silenziose.

1890

* Kobza é uno strumento popolare ucraino a pizzico a forma di liuto o pera con accordatura cromatica, è stata diffus0 nell'Ucraina orientale.  L'uso del termine "kobza" come strumento popolare a pizzico in Ucraina può essere fatto risalire ai documenti del XIII secolo. 

Stelle, occhi della notte di primavera!

Stelle, occhi della notte di primavera!

Stelle, sguardi limpidi dell'oscurità!

A volte gentili, come gli occhi della ragazza,

A volte ardenti come le luci splendide.

Una stella arde come una fiamma,

Nuvole bianche intorno a lei, come montagne,

Non  a noi manda suo raggio,

Lei guarda in altri spazi...

Un'altra stella nasconde il suo volto

Nel velo d'argento trasparente,

Guarda timidamente laggiù,

Riversa i raggi sottili e pallidi.

Tu sei splendida stella serale!

Tu risplendi solennemente e dolcemente,

Non guardi al dolore umano,

Conosci solo la felicità e l'amore.

Come un'altra stella arde e brilla!

La scintilla meravigliosa si trasforma in argento...

Là stella si è arrotolata, – questo un'amara

Lacrima celeste cadde.

Sì, una lacrima è caduta. Questo il cielo piange

Con lacrime di stelle sopra di noi.

Come trema quella luce! Come se

Il cielo ci parlasse con fuochi.

Lingua fiera, chiara, ardente!

Quel lingaggio maestoso riversa raggi!

Ma noi desideriamo solo una parola umana,

e il libro eterno tace per noi...

Suona, il mio canto...

Abbastanza pensiero imprigionato taceva,
come un uccello chiuso in gabbia fuori dal mondo,
un canto non volala libero da molto tempo,
domato dal dolore, inchiodato dal rimpianto.

Il tempo, il mio canto, per camminare nel mondo,
Aprire le ali lacerate dal dolore,
il tempo, il mio canto, per  volare liberamente 
per ascoltare come il vento gioca sul mare.

Scorri, il mio canto, come un'onda instabile, -
Lei non chiede dove scorre;
Scorri, il mio canto, come un gabbiano veloce, -
Che non ha paura di perire nel mare.

Suona, il mio canto, come suona questo vento!
Rumori come il rumore che infuria intorno alla barca!

Invano, che il vento non risponda,
E il rumore incanti squadro per un attimo!

 

17 agosto 1890

Canto

Terra meridionale! Quanto sei lontana
da me ora! oltre le montagne ripide,
oltre le valli estese, oltre il mare,
che già adesso si è coperto 

di nebbie fitte, tempestose. 

Ma i miei pensieri non hanno paura
della tempesta autunnale sul Mar Nero. 

Più veloci di quei gabbiani
Loro voleranno su acque scure.
Loro voleranno in quel paese,
Dove il cielo è ancora azzurro, come primaverile,
Dove l'uva nella valle è verde,
Dove giocano i raggi del sole amato.

Là i miei pensieri fluiranno veloci

E saluteranno quel paese luminoso, 

Dove ho vissuto non un giorno, 

E non sono stata felice nemmeno per un'ora... 

Ma per questo non ti lancerò 

una parola di rimprovero, paese meraviglioso! 

Non sei colpevole se non ho un destino,

1891

L'albero del pino 

Con il vento primaverile il pino parlava,

pino sempreverde...
Io camminavo lì ed ascoltavo
tutto quello che lui diceva.

Oh, non il "verde fruscio" cantava
Pino eternamente triste...
No, non "verde fruscio"!
Nel rumore si sentiva un pesante pensiero invernale.

Nel mattino d'inverno la quercia tace,
come se forse si congelasse triste,
solo un pino sempreverde sussurrava
con la sua chioma rigogliosa;

Lì passeggiai e ascoltai tutto ciò che diceva:
- Quel pensiero
non allegro si sentiva 

nel frastuono di quel "verde fruscio"!

1892

***

Vorrei diventare un canto
in questo momento luminoso,
per volare liberamente nel mondo,
per il vento che porta l'eco.

Volare sotto le stelle chiare, 

affondare con canto sonoro,
cadere sulle onde trasparenti,
fluttuare sul mare instabile.

Allora i miei sogni risuonerebbero
e la mia felicità segreta,
più chiara delle stelle chiare,
più forte del mare fragoroso.

1893

(pubbl. in rivista "Zorya", 1894, n. 2, p. 35 – 36).

Sogno di una notte estiva 

Dedica a M. Stavisky

Un sogno della notte estiva sognavo una volta.

Era una notte breve d'estate,
e il sogno fu breve, cambiò rapidamente
e scomparve, come l'alba spuntava all'est.

Un sogno meraviglioso, magnifico e luminoso,
mi avvolse amorevolmente quella notte ,
sognai un destino bellissimo, caro,
sognai una strana felicità mai vista.

Ero felice, immensamente felice;
Ho sognato... Ma non si può descriverlo!
Dove nel mondo esiste un linguaggio così affascinante,
Che la vera felicità possa raccontare?

Ma il sonno fu breve. Presto-presto
Il mio sogno rosa è già scomparso, -
é  volato là, dove la stella del mondo 

rosa-dorata giocava amorevolmente. 

Guardai e la notte stava già scomparendo,
e la tristezza avvolse la mia anima;
E piano, piano, dissi:
"Sogno di una notte d'estate! Mi dispiace per te.."

Non ho felicità e non vedo nei sogni,
perché porto altri sogni nel cuore;
Quando a volte mi affliggo e piango,
non chiedo la felicità al destino.

Per gli altri, che ci siano sia il destino e la felicità,
desidero per me stessa non il sonno, ma la vita, -
Chi si sveglia dal sonno, dimentichi la felicità,
non c'è ritorno alla felicità!

1893

***

Di nuovo primavera, e di nuovo speranze

Si risvegliano nel cuore malato,

Di nuovo i sogni mi cullano,

I sogni di felicità mi ispirano.

La primavera bella! Cari sogni!

I miei sogni felici!

Vi amo, anche se so,

Che siete tutti ingannevoli...

All'inizio della primavera

Non sorprendetevi che come un fiore bellissimo,

sboccia una ragazza timida -

Così sotto i raggi del sole splendente
la primula bianca fiorisce.

Non sorprendetevi che pensieri profondi
risveglino cose e lacrime ardenti, -
così all'inizio della primavera risuonano ruscelli 

rapido, rumorosamente scorrono giù per la scogliera.

Non sorprenderti che il cuore sia così ansioso,
si anela sinceramente alla libertà e all'azione, -
Hai sentito quanto presto all'inizio della primavera 

ronzava il canto dell'allodola?..

L'antica primavera 

C'era la primavera allegra, generosa, dolce,

Giocando con i raggi, inondava i fiori, 

Volava veloce, come un uccello dalle cento ali,

La seguivano uccelli canterini!

Tutto riprendeva la vita, tutto ronzava –

Rumore verde, eco allegra!

Tutto cantava, rideva e tintinnava,

E io giacevo malata e sola.

Pensai: "La primavera è arrivata per tutti,

Porta doni a tutti, chiara,

Solo per me non ha preso un regalo,

La gioiosa primavera mi ha dimenticato."

No, non mi sono dimenticato! 

I rami del melo facevano capolino dalla mia finestra,

Le foglie verdi tremolavano,

I fiori bianchi cadevano a pioggia.

Arrivò il vento, e nella capanna angusta

Cantò della libertà primaverile,

E con lui giunsero i canti degli uccelli,

E il caro boschetto mandò la sua risposta con lui.

La mia anima non dimenticherà mai

Il dono che la primavera ha fatto; 

Non c'è mai stata e non ci sarà mai una primavera come

quella che fioriva fuori dalla finestra.

1894

***

Stavo ad ascoltare la primavera,
La primavera mi diceva tanto,
Cantava una canzone squillante e forte
Poi di nuovo sussurrava  segretamente e silenziosamente.

Mi cantava dell'amore,
Della giovinezza, delle gioie, delle speranze,
Mi ricantava di nuovo
quello che i miei sogni mi cantavano da tempo.

1895

***

Il mio cuore fiammeggia, è stato acceso 

Dalla scintilla ardente di rimpianto infocato. 

Ma perché non piango? Con lacrime abbondanti 

Perché non inondo il fuoco terribile?

La mia anima piange, la mia anima è lacerata, 

Ma le lacrime non scorrono in un fiume impetuoso, 

Quelle lacrime non raggiungono i miei occhi, 

Perché il travaglio li asciuga con un fuoco incendiario.

Vorrei uscire in un campo aperto,
Cadere con la faccia sulla terra umida
E singhiozzare affinché le stelle lo sentano,
Affinché la gente sia inorridita dalle mie lacrime.

1895

Romance 

Non guardare la luna in primavera, 

La luna luminosa è una guardiana curiosa, 

La luna luminosa è una spia astuta, 

Ti ha visto spesso con me 

E una volta ascoltava le tue parole. 

Sei felice di dimenticare? Non guardare, 

Non guardare la luna in primavera. 

Non guardare la betulla piangente, –

Sulla riva i rami tristi 

Ti ricorderanno la sventura, 

Ti ricorderanno il desiderio ardente, 

Che un tempo ci unì entrambi. 

Sei felice di dimenticare? Non guardare, 

Non guardare la betulla piangente. 

2.02.1897

La primavera invernale

Silenzioso e caldo, come se fosse davvero primavera.

Il cielo sembra lampeggia ogni tanto dalla luce limpida della luna, 

Le nuvole bianche si cambiano o d'argento, o d'oro. 

Appena una nuvola trasparente coprirà la luna, 

Una nuvola trasparente coprirà a malapena la luna,

Un cerchio su di essa brillerà come il lontano bagliore di un arcobaleno.

Le stelle danzano come piccole danze tra le piccole nuvole,

La neve sulla cima della collina brilla così intensamente,

Sembra che le luci - sentinelli si accendono all'improvviso ogni tanto. 

I tetti delle case sono bianchi di argento opaco, 

Ombre nette distinguono i balconi, le sottili balaustre, 

E i cipressi tra di loro sembrano alte torri di castello; 

Le foglie della magnolia larghe, pesanti, immobili 

Sembrano argento lavorato; 

L'ombra fantastica delle latanie si stesa sulla piattaforma scintillante di marmo. 

Gli allori restano incantati, non trema ne anche una foglia, 

Silenzio nel giardino, silenzio in città, perché è tardi. 

Già sulla montagna, nelle case non ci sono più molte luci. 

Oro rosso brillante. Ovunque è silenzio, 

Solo l'invisibile ruscello di montagna, come una ruota di mulino, fa rumore, 

Una canzone a volte risuona da qualche parte, appena udibile...

A volte la gente cammina silenziosamente per strada, come ombre, 

Il mare lontano custodisce teneramente come un sogno. 

Leggeri nebbie ricoprono di foschia le valli sonnolente.

Silenzioso e caldo... E il sonno non arriva, e il lavoro non va. 

Cammino sul mio balcone, che è lungo, alto, 

Come la soffitta di una nave. 

Da lì si vedono tutte le montagne, 

L'ampia tenda del cielo e il mare lontano, 

Da qui è più facile per i pensieri volare attraverso tutti i sobborghi ... 

Per molto tempo camminavo così, e sogni e pensieri filavano, 

Come un filo sottile sull'arcolaio; si spezza e poi gira di nuovo. 

I miei pensieri volavano spesso verso la mia patria, - 

Coperta di neve, incatenata dal ghiaccio, sta ben oltre le montagne.

Altre montagne mi sono venute in mente, altre strade e case, 

Solo la stessa luna limpida le illumina in questo momento. 

Chi dorme lì? Chi non dorme? Chi ha ina luce alla finestra?

 .. All'improvviso mi sono ricordata di un edificio grande e austero, 

Cancelli con pesanti serrature, una guardia e un'alta recinzione, 

E dietro la recinzione – voi, mio ​​compagno, in una cella di prigione. 

E se non stessi dormendo in questo preciso istante? 

E se la luna attraverso le sbarre illuminasse i muri vuoti 

Con una luce fredda e terribile? Forse voi avete guardato fuori dalla finestra, 

Forse riuscite a vedere la città, le strade e le montagne alla luce della luna... 

Il sonno non arriva, e il lavoro non va, la notte è così limpida e - lunga... 

All'improvviso sono sceso dal balcone e ho chiuso ermeticamente la porta. 

Qualcosa di pesante per me in quel giardino magico, 

Le stelle tremavano per qualche motivo, e il cielo si oscurava, 

Forse la nebbia lo aveva coperto, forse la mia vista si è cambiata...

Yalta, 1898

Risposta 

Non mi dispiace di amarti,
ma le nostre strade si sono separate in modi diversi.
No, non dite che si metteranno mai insieme!
Non si uniranno, amico mio, lo so.

Il mio amore è rovina per te:
tu sei come una quercia alta e forte,
ma io sono come un'edera inclinata e triste, -
l'abbraccio dell'edera distrugge il potere della quercia.

Ma senza riparo, l'edera verde appassisce,
io non appassirò, troverò rovine,
rivestirò muri laceri e poveri,
l'edera verde diventerà il loro ornamento.

Una brezza soffierà sul paese del dolore 

e mi porterà un'eco di conversazione 

dalla mia amata quercia del boschetto di querce, 
E il ricordo dei cari anni non svanirà mai.

21 ottobre (2 novembre) del 1891.

Bakhchisarai 

Come incantato, sta Bakhchisarai.
La luna manda raggi dorati dal cielo,
brillano come d'argento, le pareti bianche della città,
l'intera città dorme, come una terra incantata.

Ovunque minareti e alberi d'argento, 

come a guardia di questo paradiso tranquillo e sonnolento;
Nell'oscurità e tra le foglie di vite 

Una cascata tranquilla zampilla segretamente.

L'aria respira una pace magica,
Sulla città addormentata in uno sciame dalle ali leggere 

Sogni belli, vecchi sogni aleggiano.

E con le cime dei sottili pioppi 

si inchinano piano, sussurrano lentamente,
Ricordano i tempi antichi...

***

Guardo le stelle chiare,

i pensieri miei sono tristi, tristi.

Le stelle indifferenti ridono 

con raggi freddi per me.

Voi, stelle, stelle indifferenti!

Una volta eravate diverse,

nel momento in cui avete versato 

un dolce veleno nel mio cuore

****

Voi siete felici, stelle purissime,
i vostri raggi sono la vostra conversazione;
Se avessi i vostri raggi,
non pronuncerei mai una parola.

Siete felici, stelle alte,
tutto nel mondo vi è visibile dall'alto;
Se fossi stato così in alto,
Resterei sola per tutta la vita.

Voi siete felici, stelle fredde,
chiare, ferme, come fatte di cristallo;
Se fossi una stella nel cielo,
non conoscerei né nostalgia né rimpianto.

18.07.1900

***

La mia cara stella scende nel mio cuore, 

Come lacrime, i raggi tremano, 

Quei raggi terribili mi lacerano il cuore... 

Oh, perché la mia stellina piange!

***

Io ho una stella 

Disperata, triste, 

Una stella solitaria chiara; 

Questa notte invano la chiamo, 

- non c'è! 

Resto sola nel dolore. 

E cerco in alto quella stella: 

"Oh, scendi, mia dolce stella!" 

Ma le stelle 

Mi mandano raggi tristi: 

"Non cercarla, povera ragazza!"

***

Nel cielo la luna triste sorge,
Nascondendo il suo aspetto tra le nuvole,
Il suo raggio rosso e triste 

Oltre le nuvole splende e arde.

Come un fuoco arde nel cielo,
Ma la terra si copre di ombre scure,
A malapena il raggio irrompe per un attimo,
Di nuovo le nuvole, come fumo, la ricoprono.

Attraverso l'oscurità
una stella brilla solitaria,
Il suo raggio arde così orgoglioso,
Non ha paura dell'oscurità della notte!

 
Un raggio fiero in quella stella,
Ma in essa arde una tristezza ardente,
E quella stella brilla in alto,
Come una grande lacrima radiosa.

 
Quella stella è forse triste per le persone
E piange lacrime radiose?
O forse perché vaga in solitudine
Attraverso spazi incommensurabili?...

"Il sole è sorto, si è svegliato luminoso..."

Il sole è sorto, si è svegliato luminoso,

Gioca con il fuoco, risplende,

E diffonde la sua luce bella sulla steppa, –

La steppa diventa rossa per questo.

Lì la steppa arde di luce rosa,

Il raggio dove si riversa scintilla,

Solo la nebbia a ovest diventa rigorosamente blu,

Lì giace, rugiadosa.

Lì il villaggio della steppa si è estese 

In un raggio allegro e incantevole,

È avvolto in una limpida nebbia blu,

Solo sulla piccola capanna bianca

Si vede un tetto verde. E più avanti, – ovunque guardi, –

Più avanti, tutta quella steppa infinita,

Solo un mulino a vento emerge qua e là dalla nebbia;

A volte si trova una tomba.

Non c'è una nuvola nel cielo azzurro, –

È silenzioso, e il vento non soffia.

Ovunque guardi, non c'è un filo d'erba,

L'erba silenziosa custodisce...

"Il sole sta già tramontando nel mare"

Il sole sta già tramontando nel mare;
Nel mare calmo si oscura;
L'acqua limpida e profonda,
Come velluto, si sta tingendo di verde.

Sulle onde verdi,
Tremano brillano scintille rosse
E lampeggiano con fuoco chiaro,
Come un lampo da una nuvola scura.

E dove è passata la vostra nave,
La strada è lunga e ampia 

Bianca, come il marmo, come la neve,
E appena percettibile all'occhio.

Il bordo spumeggiante diventa rosa;
Una scintilla brillerà, o si spegnerà...
Ecco l'ultimo raggio! Addio,
sole allegro e luminoso!

1892

Gli ultimi fiori 

Oh, le rose rosse si sono aperte, 

come ferite brucianti, in autunno,

così pietosamente tremano e bruciano – 

anelano alla felicità o alla morte? 

Quei fiori non cadranno silenziosamente, 

non verrà loro una nuova vita, 

no, il gelo colpirà prima dell'alba 

e schiaccerà un giunco vitale. 

E le rose rosse diventeranno nere, 

come se il sangue raggrumito nelle ferite... 

Oh, che almeno beveranno il sole, 

prima che il gelo le abbia vinte!

Il pianto autunnale, canto autunnale 

...Il pianto autunnale, il canto autunnale 

nel mezzo dell'estate dorata 

risuonava invincibilmente 

dal mio cuore.

Oh, perché in autunno,
in una mattina triste e fiacca,
una volta prematuramente mi sono messa a cantare 
un canto primaverile.

30.06.1902

***

Ma quante parole inutili e noiose,
anche se i consiglieri sono sinceri e volenterosi.
Se solo questa gente sapesse quanto sono tristi
le giornate senza il sole, le notti senza la luna!

Ma peggio ancora del dolore e della prigionia stretta,
questo unico pensiero uccide,
questo intrattenimento umano e vergognoso, e terribile:
"Ma ad altri ancora di peggio accade!"

Pertanto dispiace, per quanto possiamo
attingere da coppe esorbitanti di dolore,
quante coppe amare beviamo,
ci sarà ancora un mare intero.

Il guaio è che, quante ghirlande intrecciamo
per gli operatori dell'azione e della parola,
Quante spine si mettono su quelle ghirlande,
che sarà ancora un bosco intero.

19.01.1897

***

Da bambina succedeva,

quando mi capitava cadere 
se anche il dolore raggiungeva il cuore,
mi rialzavo in silenzio.

"Come, ti sei fatta male?" – mi chiedevano,
ma non lo ammettevo  –
ero da piccola orgogliosa, –
Per non piangere, ridevo.

E ora, quando per me 

il dramma finisce con uno brutto scherzo ,

e sta per scoppiare  

l'epigramma tagliente e malizioso, –

Ho paura di soccombere,

Alla spietata arma del riso 

E, dimenticando l'antico orgoglio,
Piango per non ridere.

2.02.1897

***

Eppure i miei pensieri scorrono a te, 

O mia Patria in rovina, infelice, 

quando ti ricordo, 

il mio cuore nel petto muore di dolore, c0n rimpianto. 

Ovunque questi occhi vedevano disastri e violenza, 

ma non hanno visto niente peggiore del tuo, 

Essi piangerevano, se non fosse 

per la vergogna delle lacrime che sgorgano dall'impotenza. 

Oh, molte di queste lacrime sono già state versate, 

l'intero paese potrebbe annegarvi; 

basta che versino lacrime, 

che cosa sono lacrime dove persino il sangue scarseggia!


*** 

Parola, perché non sei un ferro duro, 

che brilla così luminoso in mezzo alla battaglia? 

Perché non sei una spada affilata e spietata, 

quella che solleva la testa del nemico dalle spalle?

Tu, mia lingua sincera e temperata, 

sono pronto a estrarti dal fodero, 

purché versi sangue dal mio cuore, 

ma non trafiggerai il cuore del nemico con la tua lama... Affilerò, luciderò l'arma delle scintille, 

finché la mia forza e la mia abilità saranno sufficienti, 

poi la appenderò al muro 

per il conforto degli altri, per il mio dolore. Parola, tu sei la mia unica arma, 

non dovremmo morire entrambi! 

Forse nelle mani di fratelli sconosciuti 

diventerai una spada migliore per i carnefici.

La lama cozzerà contro il ferro delle catene, 

l'eco attraverserà le fortezze dei tiranni,

incontrerà il clamore di altre spade, 

con il suono di cose nuove, non di prigionia.

I forti vendicatori prenderanno la mia arma, 

si precipiteranno con essa coraggiosamente in battaglia... 

La mia arma servirà i guerrieri 

meglio di quanto mani malate possano servire!

1896

"Tutte le nostre lacrime con dolore ardente..."

Tutte le nostre lacrime con dolore ardente

cadranno con dolore ardente sul cuore, - il cuore arderà...

Lascialo ardere, non dargli pace,
finché l'anima ha la forza di resistere.

Quando non sarà più forza, quando dolore  
colpirà il cuore che sviene,
allora l'anima si alzerà goffa,
sarà svegliata dal cuor addolorato.

Se si alzerà non potrà fermarsi, 

non potrà riaddormentarsi, come prima,

combatterà fino alla morte:
o perirà o vincerà.

O la morte o la vittoria,
Queste due strade ci saranno davanti a noi...
Quale di questi due è destinato al nostro cammino?
Invano! Alziamoci, perché l'anima risorgerà.

Sì, piangiamo, fratelli! Non abbastanza avevamo insulti.
Perché l'anima ha ancora la forza di resistere;
Che il cuore pianga, batta, si laceri dal tormento,
Che non dia riposo, che ardi!

***

Oh, il sole è sorto alto nel cielo limpido,
i raggi caldi dispersi.
Una barca naviga veloce sulle onde blu.
Qui si può vedere la riva! Siamo arrivati in fretta.

Oh, il sole è già più limpido e si trovava sul confine,
illuminava le torri turche di Akkerman.

Andiamo ad ispezionare il castello turco,

per ricordare la nostra gloria e la nostra sventura,

- ricordiamo l'antica gloria, la volontà cosacca,
e la grave sventura, la cattività turca.

Qui una volta il destino camminava e la libertà sanguinosa.
È stato difficile ottenere quella triste fama!
Queste torri rotonde e alte mura -
terribili e dure, incerte, cupe.

E dappertutto, in quelle mura, ci sono feritoie per i fucilieri,
presso le torri di quelle tristi "oscure segrete".
In queste segrete, una volta che il nostro ha ricevuto dolore,
ha inviato pensieri alati attraverso il mare blu...

Nelle prigioni oscure non c'è una finestra,
da esse non si vede luce, né un sole limpido;
E il mondo è così bello, buono, magnifico!
Sotto il raggio limpido l'estuario è così rigoglioso:
la sua onda sulla riva è così limpida, così blu,
e qua e là è a malapena come una nebbia.

Guardare quell'estuario, e l'occhio si conforta!
Un tempo, le sue onde erano ampiamente coperte 

da quelle canoe, gabbiani leggeri,
che nuotavano da questa parte e seguivano i cosacchi:
i cosacchi volavano veloce per liberare i loro cari

dietro le alte mura i nemici tremavano...

La gloria, nostra rovina! La gloria, nostra madre!

Addolorarsi pesantemente quando ricordarsi di te!
Tutta la nostra antichità è ribollita di sangue,
Il destino dell'Ucraina è inondato di sangue.

Oh, estuario-estuario, l'onda fangosa!
Dov'è finita la nostra libertà, la nostra gloria triste?
Forse per questo i cosacchi sono morti in prigionia,
hanno combattuto duramente, cercando il destino,

o i fiumi insanguinati scorrevano per questo,
in modo che tutto scomparisse e fosse dimenticato per secoli?

Ma quando i cavalieri sono destinati a perire,
i posteri getteranno un pensiero su di loro?..

Tutto passa!... Della gloria dei tempi antichi 

Rimangono solo torri e mura mute! 

Dove camminavano i fieri turchi giannizzeri, 

Là pascolano pacifici greggi di pecore... 

Dove giaceva la testa cosacca pensierosa, 

Un cardo spinoso e un'ortica sorda crescevano lì. 

Un fiore cresceva lì in una prigione, in una fossa, 

Lo abbiamo colto, - che sia con noi! 

Quel fiore, forse, è cresciuto 

da qualche cuore cosacco, sincero, ardente?... 

Se quel cosacco potesse pensare, andando all'estero, 

Che un fiore dal suo cuore sarebbe tornato in Ucraina? 

È triste ovunque qui, così vuoto, così sordo, 

Non c'è un'anima in tutto il castello, 

Solo un sottile minareto intorno al cancello, 

Un giovane pastore ha costruito lì una capanna. 

Ma non c'è nessun pastore nella capanna del minareto, - 

Ecco che osserva gli affari da un'alta torre. 

Da un'alta torre il pastore può vedere, 

come le onde dell'estuario si infrangono rapide, 

e poi scompaiono nel mare blu... 

Lo sguardo del pastore vaga nello spazio. 

Ha un spazio ampio per pensieri e riflessioni, 

cosa sta pensando ora,

discendente del cavaliere?

Ritorno 

Patria mia! Oh, tu sei un sogno lontano! 

I miei pensieri volano sempre verso di te. 

Sono pieni di paura e di gioia, alcuni sognano la speranza... 

Così gli uccelli volano dalla tempesta alla loro terra.

Non pensano forse che porteranno con sé 

nuovi canti mai cantati, 

che nel paese oscuro, avvolto nel dolore,

i canti brilleranno come lampi luminosi.

Questo già succedeva allora... Questo già succedeva non una volta: 

Andavo all'estero a cercare speranza – 

Perché mi mancava nella mia terra natale – 

Ed il rinnovamento della forza giovane.

Sognato per tutto il tempo il momento del ritorno 

Tra una vita strana e diversa, – 

Ma il momento del ritorno portava 

Sempre la prima spina pungente.

Il freddo bagliore delle armi, questo è il primo saluto, 

Le guardie di confine sono ostili... 

"Torniamo o andiamo in esilio?" - 

Chiedevano i miei pensieri e i miei canti.

Di nuovo ero circondata da un muro 

fitto e denso di prigionia nativa, 

E ogni pensiero lì, nato libero, improvvisamente 

Impallidiva come uno schiavo triste. 

Là l'angelo della vendetta malvagio, lo spirito crudele della prigione, 

Mi trafisse di nuovo con uno sguardo infuocato 

E i miei sogni puri, le mie aquile di montagna, 

Li scacciò via con la sua spada ricurva.

I miei canti risuonavano distorti allora, 

Questi nuovi canti mai cantati; 

I pensieri svolazzavano ansiosi con le loro ali, 

Come falene notturne sul fuoco.

Non una volta mi sentivo così triste, così inospitale, 

Come in un boschetto spoglio sotto la pioggia, 

Come nel cuore della notte, terribile e riluttante, 

E il mio cuore ricominciava a piangere.

Allora quella lontana terra straniera 

mi sembrò come l'orlo dell'eterna primavera. 

Come un uccello migratore addomesticato

che sogna esilio tristemente nell'autunno.

5.06.1899

***

Ucraina! Piango con lacrime su di te... 

Sventura mia! Cosa può aiutare questa tristezza?

Cosa posso fare per te con questo dolore così pesante? 

Ehi, ehi, un piccolo favore!

Forse desiderava un lavoro simile? 

Avrei sopportato le tue orribili catene? 

Nel mio cuore c'è tanto coraggio e desiderio... 

Ma sono anche io incatenata!

Oh, le lacrime ardenti  - mi bruciavano l'anima, 

Tracce di fuoco hanno lasciato per sempre.

Quei dolori amari - mi hanno intenerito il cuore! 

Tutte le medicine sono disutili per lui.

Forse pochi  di noi piangono lacrime simili? 

Se possiamo noi, figli,  essere allegri, 

mentre la madre in miseria, nel bisogno, preoccupata per noi? 

Dove possiamo trovare qui una parola allegra?

Ecco di nuovo quei singhiozzi ancora quelli più acuti  

Mi ribollono nel petto. 

Oh, destino! Forse questi singhiozzi 

pesanti e forti singhiozzi si levano invano?

Dicono che le lacrime ardenti di una madre 

penetrino anche nelle pietre dure e resistenti; 

Che le lacrime più sincere e sanguinose 

dei bambini non hanno alcun potere?

***

Per la verità, fratelli, uniamoci sinceramente, 

Abbiamo una sola via giusta, 

Abbiamo tutti una sola fede, fratelli, 

un solo cuore nel nostro petto. 

Non abbiamo in noi, fratelli, alcun tradimento malvagio,

non abbiamo paura del male, 

Bandiere della verità santa teniamo, 

Non soccomberemo al tradimento. 

Venite a noi, tutti, chi per la verità 

Chi non teme di dare la vita, 

Lo accetteremo come un fratello nativo,

Chi ama la verità è il nostro fratello.

All'anniversario  di Taras Shevchenko 

Non era l'unico ad amarla,
da tempo l'Ucraina 

è stata glorificata dai poeti nei canti,
come una "bella ragazza".

Da lei prendevano il riso,
gli scherzi e le danze 

le sue favole, come fiori, 

intrecciavano nelle ghirlande.

Uno si innamorò del  suo passato,
l'altro del sogno giovane.
Lui fu il primo ad amarla,
come un figlio ama madre.

Se fosse vecchia,

triste, emaciata, povera,
per un figlio fedele lei è
l'unica, cara, cara;

Se fosse cieca,
storpia e irreprensibile,

come una ferita in lui bruciante,
il suo amore grande.

L'Ucraina ha visto non una volta
come quegli innamorati
a sera dimenticavano tutto 

ciò di cui cantavano al mattino,

 prendendo in dono da lei, andarono
da un'altra per essere ospiti;
Non sapevano cosa significasse
amare e perire.

Fu il primo a ricevere
pesanti catene per il suo amore,
ma fino alla fine la servì
senza tradimento, senza inganno.

La forza del suo amore 

tutto sopportò  e vinse, 

Nemmeno la morte riuscì a spegnere 

quel grande fuoco. 

Marcia del lutto 

Il nostro padre è morto!
E ci ha lasciato!
Oh, ed è giunto il momento triste!
La nostra madre è rimasta orfana!
Da dove dovrei aspettarti?
Nelle steppe o nei prati cercarti?
O inviare falco?
Nostro padre!
Torna da noi!

Ci consigli tu, o padre:
come può vivere senza di te l'Ucraina

nell'ora malvagia?

Abbiamo mandato nostro padre in una strada lunga,
e per lui l'Ucraina madre pregherà Dio.
Il nostro Kobzar riposerà tranquillamente nella tomba,
piangeremo e piangeremo per lui!

Cari fratelli!
Nostro padre è nella tomba,
ma in Ucraina
la sua gloria non perirà!

Perché rimasero eterni
quei grandi pensieri,
i suoi pensieri giusti
in guardia per la sua gloria!

La sua gloria, fratelli,
come quel fuoco,
brillerà luminosamente,
non si spegnerà mai.

Il canto non muore,
perché il mondo intero suonava ,

sinceramente e verace,
sorprendente ai nemici!

Nostro padre è morto!
E ci ha lasciato!
Oh, ed è giunto il momento triste,
come una luna luminosa si è spenta nel cielo!
C'è una luna luminosa nel cielo,
nel mondo c'è un solo caro padre,
il nostro colombo grigio.

Dispiacere nostro! Il dolore ci trafigge,
non c'è nostro Kobzar*!
Quindi l'Ucraina-madre
piange e si lamenta per lui tristemente!

1888

***

Vorrei abbracciarti come l'edera,
così forte, forte, e chiuderti dal mondo,
non ho paura di toglierti la vita,
sarai come una rovina, coperta da foglie,

L'edera le dà la vita, lui la abbraccia,
difende il muro nudo dalle intemperie,
ma anche la rovina mantenne così forte 
l'amico per non far cadere a terra.

Stanno bene insieme loro due, come te e me, -
E arriverà il tempo in cui la rovina si sgretolerà, 

Che l'edera lo nasconda sotto di sé.
Che serve l'edera in solitudine?

È quello di crollare giù 
ferito, malconcio, senza forza
per la disperazione dimenarsi su un pioppo
e diventare per lui peggio della tomba?

1900

***

Tutto, tutto abbandonare, fluire verso di te, 

Il mio unico, il mio fiore spezzato! 

Tutto, tutto abbandonare, morire con te, 

Questa sarebbe la felicità, il mio mondo perduto! 

Stare sopra e chiamare alla battaglia 

Il sogno malvagio che ti porta via, 

Prenderti nella battaglia o morire con te, 

La felicità e dolore muoiano con noi. 

[16.XI. 1900]

***

Ti ho visto chinarti,

Oppresso dalla tua pesante croce,

Hai detto: "Sono stanco... sì, davvero...

Sono molto stanco... Combattere? 

Perché? Sono solo e... non ho più forze..."

Hai parlato con tanta semplicità e calma,

Qualcosa nella tua voce tremava come una lacrima, 

Ma i tuoi occhi brillavano di un bagliore secco, -

Come sempre... Ti sono rimasta accanto, 

Non ho osato prenderti la mano, 

O chinarmi sulla tua fronte,

O sollevarti... Ti guardavo, 

Mentre ti chinavi sotto la tua croce...

...E poi ti ho guardato a lungo, 

Poi, quando ci siamo separati,

Poi, non appena la tua immagine, amico mio, 

È stata vista nelle mie notti insonni,

La tua voce risuonava ancora: "Sono stanco... sì, davvero..." 

E poi ho preso un foglio di carta bianca,

Volevo raccogliere quelle lacrime, 

Che risuonavano invisibilmente nella tua voce.

Una volta, - racconta la leggenda, -

con un velo Santa Veronica voleva raccogliere

le lacrime e il sudore di Cristo.

Ma sul velo, invece di sudore e lacrime,

rimase l'immagine in una corona di spine

di colui che cadde svenuto sotto la croce.

Oh, ogni volta che raccoglievo le lacrime

tue, amico mio, su un foglio bianco, 

vidi quel miracolo di Veronica...

***

Forse, anche il secondo miracolo 

del Vangelo accadrà? Verrò, come Maddalena, 

A renderti il mio ultimo servizio, 

E proprio in quel momento, quando nel dolore 

Piangerò amaramente 

di averti perduto per sempre, vedrò

improvvisamente che tu sei risorto e risplendi di gloria 

Della vita nuova e delle speranze nuove. 

E cadrò in ginocchio nello sgomento, 

e tenderò le mani verso di te, 

e per nome ti chiamerò a gran voce... Ma tu? 

Cosa dirai allora? O forse anche tu 

Mi manderai una lieta notizia da dare 

Ai tuoi amici smemorati e segreti,

che ti hanno rinnegato tre volte? 

E mentre io, non conscia dalla felicità, 

Porterò la dolce novena tra la gente, 

andrai a regnare in una nuova terra di gloria 

e sulla terra costruirai un nuovo paradiso 

per te e per coloro che chiamerai. 

Ci sarà un posto lì per Maddalena? 

Lo stesso, solo che potesse accadere un miracolo!

18. 11. 1900

***

Oh, quanto amo queste ore del lavoro,
quando tutto intorno si calma 

sotto la potenza della notte incantevole,
e solo io, invincibile,
inizio a celebrare il servizio solenne 

davanti al mio altare invisibile.
I minuti volano, non ascolto.
Scoccò la mezzanotte - il tempo migliore del lavoro, -
batté così forte che il silenzio fu sorpreso 

e una penna scorreva più veloce nelle mani.

Le ore passano: dove si affretteranno?

La notte autunnale mi sembra breve,
L'insonnia lunga non mi spaventa,
Non mi minaccia, come una volta,
Con una sua mano incerta e nera,
Ma mi chiama dolcemente, come un giovane sogno.
E piacevole così, e il cuore batte di felicità,
I pensieri sbocciano come fiori d'oro.
E qualcuno sembra chinarsi verso di me,
e pronuncia parole magiche,
E la fiamma si accende da quelle parole,
E illumina i pensieri con un lampo.

Con la vigilia dell'alba, la notte fuori si tinge di nero,

ed è ora di spegnere la luce, affinché 

il giorno non la svergogni con il suo splendore.
La luce si spegnerà; ma gli occhi luminosi, 

Finché l'alba con occhi grigi guarda 

attraverso la finestra silenziosamente

e tutte le cose cominciano 

ad emergere lentamente dall'oscurità,

Allora il sonno mi vince.

E al mattino vedo con il mio candeliere

un viso pallido e occhi scintillanti,
e nel mio pensiero, come luce, lampeggeranno
Le leggende udite nell'infanzia
Sul guardaboschi. 

Raccontava, una volta
la vecchia nonna diceva a noi, bambini piccoli:
"C'era una volta una ragazza imprudente..."
Su una ragazza temeraria che sedeva a lungo
dietro il nastro cardato alla vigilia della festa,

e non pregava, e non ascoltava le campane,
e non andava a letto, ecco perché
le appariva un guardaboschi di notte;
Non appariva come un diavolo, non come fantasma ,
Cadde come una stella volante in casa,
e in casa apparve come un bel giovane,
con lusinghe - con i gesti e con gli occhi.
Le portò regali costosi,
nastri preziosi e fiori d'oro.

La ragazza decorò con i fiori, 

la chiamava la sua sposa, le scioglieva le trecce, 

Incantò il suo cuore con parole  amorose

E le strappò l'anima con i baci.

Al mattino, al canto  del terzo gallo,

il guardaboschi scompariva, e la ragazza,
Vestita in fiori, si addormentò
Con un sonno di pietra. E poi per tutto il giorno
Camminò pallida come una sognatrice,
e attese solo che venisse la notte,
per conversare con il guardaboschi,
e quelle conversazioni ebbero una brutta fine...
"E chi era quel guardaboschi, nonnina?" –
Chiedevo alla vecchia, ma lei
si faceva il segno della croce e diceva:
"Ma non a casa e non ai bambini piccoli,
non dirlo con il pane santo.
Non ricordarti contro la notte, perché sognerai!"
Sì, ti ho ascoltata, nonnina,
non ricordo mai contro la notte 

Del guardaboschi, il mio candeliere 

mi ricorda di lui durante il giorno.

19/X 1899

***

Sogno, non tradisci! Ti ho desiderato per così tanto tempo,
così tanti giorni senza gioia, così tante notti insonni.
E ora ho riposto il resto della mia speranza in te.
Oh, non spegnerti, luce dagli occhi insonni!

Sogno, non tradisci! Poiché hai riversato il tuo fascino 

nel mio cuore avido per così tanto tempo, il mio cuore è colmo fino all'orlo,
e ora i fantasmi non mi allontaneranno da te, 

né la sofferenza, né il dolore, né la morte mi spaventeranno.

Ho rinunciato da tempo ad altri sogni per te.
Ma non rinuncio ai sogni, rinuncio già alla vita.
E ora è giunto il momento, mi sono ribellata a me stessa nella mia anima,
e ora non c'è modo di tornare indietro per me.

Solo -  vita per vita! Sogno, diventa vivo!
La parola, quando vive, è il tempo di diventare carne.
Colui che ha attraversato i mari e bruciato le navi dietro di sé
non morirà senza aver acquisito  nuovo bene.

Sogno, una volta che tu volavi come un'aquila sopra di me, -
dammi le tue ali, voglio averle anch'io,
voglio respirare con fuoco, voglio vivere nella tua primavera,
e se dovessi morire per questo - lo stesso!

03. VIII 1905

Alla musa 

Vieni da me, cara Musa,
e risplendi come una stella sopra di me,
lascia che il tuo raggio cada su di me,
perché di nuovo la forza nemica mi ha sconfitto, 

Di nuovo sono sopraffatta, non ho la forza di combattere, -
non mi dolgo, sapevo - che questo arriverà.
Sono calma, lottare non voglio.
Nella mia anima ho altri desideri:

vivrò soltanto con un pensiero nel mondo,
voglio ascoltare le tue parole solenni
E sulla mia fronte desidero sentire il tuo splendore 
almeno per un istante.

Sogni 

Nei dolci anni dell'infanzia, 

quando l'anima mia desiderava tanto 

lo straordinario e il meraviglioso, 

amavo l'epoca cavalleresca.

Solo è strano che non principi, 

avvolti nel mistero, 

non belle principesse 

incantavano la mia mente.

Guardavo nei dipinti 

non i fieri vincitori, 

che, avendo rovesciato l'avversario, 

hanno detto con la forza: "Arrenditi!"

Il mio sguardo scendeva in basso,

 a colui che, disteso,

inchiodato sulla terra con una lancia, 

ha detto: "Uccidi, non mi arrenderò!" 

Non mi sembrava così maestoso

quel cavaliere audace e orgoglioso 

che prese con mano armata 

quella bellezza ribelle

Soltanto mi incantava il cuore 

la risposta coraggiosa dell'imprigionata
"Puoi uccidermi, 

 ma non mi costringerai a vivere!"

Gli anni dolci dell'infanzia

come acque primaverile, sono scomparsi

ma il mormorio delle acque primaverili

non sarà mai dimenticato.

Mi sembrò che risuonasse 

nelle lunghe notti insonni 

e si unisce così meravigliosamente

con gli ornamenti della febbre:

Sto sognando il soffitto sopra di me, 

come una volta gotica, 

e i rami dei fiori si intrecciano 

sulla finestra, come grate.

Dalla finestra verso casa mia 

cadeva una luce rossastra, -

È un lampione della strada, 

o sono le scintille dell'incendio?

Cos'è  questo rumore continuatamente così? 

Un rumore sospeso e caotico! 

O la febbre che gioca nel sangue, 

o la guerra infuria nella città?

Se questo dolore feroce in me 

sta prorompendo gemito silenzioso, 

o è il gemito di un cavaliere prigioniero, 

cadendo sulle sue ferite: "Chi è vivo in questo castello? 

Chi ha un cuore nel petto qui? 

Sii mio amico, sali sulla torre, 

guarda il campo di battaglia!

Guarda il campo di battaglia, 

Chi sta vincendo chi? 

Se lo stendardo della nostra croce 

sventola ancora sopra le fila?

Se no, strapperò le bende! 

Che il sangue scorra come una sorgente, 

che il sangue dei pigri sia maledetto, 

non versato per la patria!

No, sento il nostro slogan! 

Ecco che si fa più forte... 

Fasciate più strettamente le ferite, 

è un peccato sprecare sangue invano!.." 

Così i sogni infantili giocavano 

tra i fantasmi della febbre. 

E adesso? - la febbre è scomparsa, 

ma i sogni non scompaiono. 

E mi sembra non una volta, 

di essere nella cattività 

ed incatenata da una mano invisibile, 

che l'arma nella mia mano 

rimanga intatta, 

ma muovere con la mano 

non mi permettono le catene.

È così assordante tutto intorno, così silenzioso, 

la febbre non fruscia nelle mie vene, 

il clamore selvaggio della battaglia 

non si sente da lontano.

E vorrei gridare, 

come un cavaliere dai sogni infantili: 

"Chi è vivo? Sali sulla torre, 

guardati intorno!

Guarda, se si vede nel campo 

il nostro stendardo onesto? 

Se no, non voglio vivere, 

che le mie vene si aprano, 

Che il sangue scorra come una sorgente, 

morirò per la perdita del sangue. 

Maledetto sia il sangue pigro, 

non versato per uno stendardo onesto!..."

La mia strada 

Mi sono messa in cammino all'inizio della primavera, 

Cantando un canto tranquillo e timido, 

e chiunque mi incontrasse per strada, 

lo salutavo con cuore sincero: 

"E' facile perdersi da sola, 

ma è difficile in gruppo."

Mi sono messa in cammino all'inizio della primavera,
Cantando un canto tranquillo e timido,
e a chiunque mi incontrasse per strada,
salutavo sinceramente con il mio cuore:
Incerta è la via, amico mio, per entrambi, -
Cammina! Troveremo prima la strada sicura insieme.

Oh, questa è una lunga strada, è difficile percorrerla, 

la più difficile per chi è sola! 

ma non sono sola sulla strada difficile, 

non sono sola a viaggiare nel vasto mondo. 

"E' facile perdersi da sola,

Ma è difficile perdersi in gruppo"

Vado per la strada, canto i miei canti; 

Ma non cercare in essi una conoscenza profetica, 

— No, non ho una voce forte! 

Quando qualcuno versa lacrime per un pesante tormento, 

— dirò: "Piangiamo insieme, fratello mio!" 

Unirò il mio canto al suo pianto,

Perché lacrime non sono così amare quando sono comuni. 

Quando in un lungo viaggio dovrò 

Ascoltare canti forti e liberi, 

Nella mia anima si troverà un'eco per loro. 

Allora nasconderò il mio dolore 

E non avvelenerò il canto libero con il rimpianto.

Quando alzo lo sguardo al cielo, 

non cerco lì nuove stelle, 

trovo lì fratellanza, uguaglianza e libertà. 

Attraverso le nuvole nere desidero vedere, 

quelle tre stelle maestose dorate, 

che brillano per la gente eternamente lassù...

Se troverò solo spine lungo il cammino, 

o incontrerò, forse, un fiore colorato da qualche parte? 

Raggiungerò una certa meta, 

o concluderò il mio cammino spinoso prematuramente? 

Vorrei concludere il mio cammino così, 

come ho iniziato: con una canto sulle labbra!

Grande città

Una grande città. Gli edifici sono alti,

Quelle persone sono innumerevoli!
Si sente una musica allegra.
Le ampie file umane divergono,
Ovunque si vede quella grande folla.

E tutto è estraneo! oh, guai  
per un solitario nella grande città!
Passare la notte da solo!
Ed è bene chi ha dove inchinarsi al fuoco 
di qualcuno con l'orecchio e con l'occhio.

Così la gente gentile mi accolse 
In un paese lontano,
Lì trovai un'amica in una ragazza favorevole. 

E noi contemplavamo la bellezza del mare           

Non una volta in un'ora tranquilla.

Le stelle brillavano nel cielo silenzioso,
Le luci si accendevano
Nella città. Restavamo in silenzio,
a guardare come sul mare scuro 

Le innumerevoli luci brillavano.

Nello spazio ampio l'occhio si perdeva,
e il pensiero chiedeva:
Dove doveva cercare la felicità,
l'amore e la speranza – nell'alto cielo?
Cercherebbe la pace nel mare?

No, pensiero! disutile nello spazio del mondo 

cercare rifugio,

sprofondare invano nell'abisso;
L'amore e la speranza non sono nelle stelle, non nel mare,
tra persone chiedere consigli!

Cerca, forse troverai lì un'anima sincera
e una mente maestosa;
Dove il magnifico raggio della verità non si è estinto,
lì devi cercare l'amore e la pace.
Ma un giorno troverai la pace eterna.

Canzone senza suono 

Se i miei pensieri fossero muti
e diventassero un canto senza parole.
Allora direbbero di più,
di tutta questa lunga conversazione.

Se i miei pensieri fossero muti, 

cadrebbero su corde profetiche,
le mie corde cadrebbero con lacrime
e giocherebbero con risate dei bambini.

Come un'onda del mare in una tempesta limpida,
e scura, e brillante, e improvvisa,
e nativa del sole e dell'abisso,
il mio canto sarebbe senza parole.

Le pesanti rocce costiere
si infrangeranno conquistando il mare;
un canto vittorioso non
vincerà forse un pesante dolore?

Il mio canto non è forse un'onda?
Oh, cielo! Domande inutili...
I miei pensieri sono muti e le mie mani
danno solo strette di mano mute...

02/05/1900

Notte Santa

Nella notte buia ci siamo radunati in un gruppetto per camminare
così seriamente, come se dovessimo 

essere utili a qualcuno, eppure senza una meta,
Guardammo le stelle, soltanto.

In tutta la distesa foresta e campo erano silenziosi, 

silenziosi e pacifiche a quella notte 

 e sembrava che potessimo sentire,

come cascavano le stelle cadenti.

Tutte le conversazioni che non sono finite qui sulla terra,
finivano da qualche parte lassù, tra le stelle.
Eravamo piccoli rispetto all'eternità del cielo,
ma il cielo si chinava su di noi.

Notte senza ombre e luce senza raggi di onde...
Tutto era allo stesso tempo lontano e vicino.
E le stelle brillavano per noi a migliaia di miglia,
e tra noi brillavano vicino.

La stella brillava tra i nostri capelli non una volta,
come un'ortensia nel fogliame scuro,
come se noi, dopo aver attraversato i mari celesti,
eravamo decorati di gocce argentate.

E come sopra i santi, le stelle sono dorate
Raggi infuocati intrecciati in una corona.
Così, sembravamo davvero santi,
in quella notte solenne e stellata.

18/07/1900

I fazzoletti grigi di neve sciolta,

una pioggia leggera, una brezza fredda,

fiocchi di neve nell'erba sottile,

era questa primavera, una corona di felicità?

Il cielo è più profondo, il sole è più dolce,

il viola e l'oro sulle foglie del boschetto,

i fiori tardivi delle rose sono più luminosi

preannunciano l'autunno - è anche il mio?

Beh, che arrivi! Mi rallegro persino

della fine prematura dell'estate afosa;

solo che non ricordi la primavera

la pioggia leggera, la brezza fredda!

08/11/1900

Eh, andrò su quelle montagne verdi,
dove gli alti abeti chiacchierano,
Sopporterò i dolori da sola.
e li lascerò andare negli spazi montuosi.

Getterò i miei rimpianti.
sui campi verdi,
Lascerò andare il mio desiderio,
Troverà un amico...

Kimpolung, 19/06/1901

***

Più lontano, più lontano dalla città soffocante!
Il cuore desidera abbondare nello spazio!
Vedo da lontano, - un'onda scintillante
gioca liberamente sul mare blu.

E in quella domenica mattina presto 

il mar blu gioca magnificamente così,
il sole lo accarezza con amore,
lo saluta con un raggio rosso chiaro.

Che cosa diventa bianco laggiù nella distesa?
O è una nuvoletta leggera bianca
che nel cielo cammina libero?
O sono vele bianche su una barca?

Nel mare, onda dopo onda ruggisce,
il mare sembra salire verso l'alto,
e la volta azzurra del cielo bagna 

il suo confine limpido nel mare.

La luce si estende dall'est, –
Gli occhi sono attratti da questa bandiera scintillante;

La nostra nave fende l'acqua -
e la strada blu-perla

rimane larga dietro di noi,
lontane le onde rotolano,
che scuotono rabbiosamente le loro creste,
come stalloni bianchi con le loro criniere.

E da lontano, laggiù a ovest,
le onde arricciate d'argento annuiscono, -
Le Nereidi all'alba incontrano 

il primo raggio con una danza mattutina,

e danzano in modo bizzarro e facile, -
Qui puoi già vedere da vicino quello stormo,
e di nuovo si rotolava lontano,
Imbiancato nella terra nebbiosa...

Il mare, il mare! Distesa sconfinata,
piena di movimento e di pace allo stesso tempo!
Dimentico sia la felicità che il dolore –
Tutto ciò che è terrestre, – per unirmi a te

Desidero per un po', per un'ora,
così da non vedere nulla al mondo,
vedere solo una valle radiosa 

E perdermi nell'azzurro trasparente. 

***

Il sole è già calato dal cielo,

la luna guardava attraverso la mia finestrina.
Le stelle stanno già brillando nel cielo,
tutto si è addormentato e il dolore si è addormentato.

Vado in giardino e passeggerò,
Vicino alla luna e canterò.
Com'è bello qui, com'è tranquillo,
a un'ora simile dimenticherai il disastro!

Ci sono giardini intorno, case bianche,
e si sente un usignolo nel boschetto.
Oh, è così bello, in quale paese,
come qui, nella nostra nativa Volyn'!

La notte avvolse le case bianche,
come una madre i bambini piccolini,
la brezza primaverile respira dolcemente,
e dondola come quei bambini.

***

La nuvola è scura, ma l'arcobaleno è limpido.
Cosa stai facendo, sfortunata ragazza?
Tu coltivi la nostalgia, semini in essa la tristezza,
Torna in te stessa, a cosa ti serve!

Quindi la ruta non crescerà,
sul tuo campo,
ma uscirà veleno,
i rimpianti non sono pochi.

Lascia che la nostalgia vada in oblio,
Così raccoglierai un po' di grano.
E nel grano a volte ci sono i papaveri, a volte ci sono i fiordalisi,
Avrebbero rallegrato un po' il lavoro.

Oh, chi assumerà questa posizione?
mieti e mieti,
quando arriva la nuvola,
allora non voltarti indietro!

Burkut, 08/12/1901

Silenzio del mare 

Nell'ora calda del mezzogiorno
guardo fuori dalla finestrina: cielo sereno,
mare limpido,
nuvole limpide, sole luminoso.

Forse, questo è un paese di luce
e del blu dorato,
Forse, non hanno mai sentito qui
che tempaccio esista nel mondo!

Silenzio nel mare... a malapena
Il mare dondola di onde;
Non ondeggiano al vento
Sulle barche le vele bianche.

Con un tuffo silenzioso sulla riva

un'ondata perlacea si infrange sulla riva;
Qualcuno rema su una piccola barca, -
Un sentiero dorato si snoda.

Qualcuno rema su una piccola barca,
alza i remi leggermente,
e sembra che dalla pagaia
cada l'oro puro vero.

Come vorrei ora salire
su una piccola barca 

e navigare lontano verso l'alba
lungo il sentiero d'oro!

Navigherei verso l'alba,
e dall'est all'ovest,
Sul sentiero che il sole limpido ha tracciato 
attraverso l'acqua.

Non ho paura dei venti,
né le pietre sott'acqua, 

non le ricorderei nemmeno 

nella terra dei raggi eterni.

Yevpatoria, 16 agosto 1890

***

Dove sono quelle corde, dov'è la voce potente,

dov'è la parola alata,

per cantare di questo disastro

Ricco di felicità e dolore? 

Per portare tutto ciò che è nascosto nei muri 

Lontano negli spazi aperti delle piazze,

per tradurre in linguaggio umano

il canto che le catene stanno risuonando?

Gerusalemme aveva il suo Geremia,

Che si lamentava in mezzo al campo;

Perché la nostra libertà infranta

non ha il suo Geremia?

Con fiamma eterna all'orrore di tutti i successori

Arde l'inferno di Dante;

L'inferno più terribile arde nel nostro paese.

Perché non abbiamo Dante?

Ehi, fulmine, sorella del tuono,

Dove sei? Spezza l'incantesimo del male!

Parliamo con il tuono almeno una volta

Così come le nuvole primaverili!

24 maggio 1902.

***

E tu un tempo hai combattuto come Israele,
mia Ucraina! Dio stesso ha posto
contro di te la forza inesorabile 
del destino cieco. Ti ha circondato
di nazioni che, come leoni nel deserto,
ruggivano, assetate del tuo sangue,
ti ha mandato addosso una tale oscurità che in essa
i fratelli non riconoscevano i loro parenti
e nell'oscurità qualcuno di invincibile,
qualche spirito del tempo, che gridava ostile:
"Morte all'Ucraina"!
- Ma la destra di Bogdan si alzò in alto, e le nazioni
fuggirono come sciacalli,
i fratelli riconobbero i loro fratelli e si unirono.
E lo spirito disse:
"Hai vinto, Bogdan!
Ora la tua terra è promessa."

E Bogdan percorse già quella terra
da una parte all'altra. La festa dell'accordo
tra lui e lo spirito ebbe luogo rumorosamente
nella città dal tetto d'oro. Ma improvvisamente
lo spirito tradì. Di nuovo oscurità, terrore e discordia. 

E di nuovo ricominciò la cattività egiziana,
ma non in terra straniera, bensì nella nostra.

E poi il Mar Rosso si allargò,
e si divise a metà,
e di nuovo si fuse insieme e annegò –
chi? Oh mio Dio! Il nuovo faraone
attraversò il Mar Rosso vivo,
ma il cavaliere e il cavallo erano perduti per sempre.
Canta, gioisci, odiata straniera,
suona i tamburelli e vola in una danza dalla follia,
cavallo e cavaliere perirono nel Mar Rosso,
ti è rimasta un'eredità per le decorazioni,
perché stai portando via i gioielli dell'Ucraina,
celebrando la vittoria su di essa.

Tale fu l'esodo dall'Egitto per noi,
come un'inondazione. Il Mar Rosso giocò e si ritirò, 

si prosciugò, e un deserto senza gioia rimase dietro di esso, 

e il nuovo Israele iniziò a vagare attraverso di esso, 

attraverso la sua terra promessa, come un gregge senza riva. 

I pastori vagavano con il gregge, 

camminando all'ombra di notte e con il fuoco di giorno. 

Quando uno spirito maestoso apparve loro, 

che ardeva nell'oscurità come una colonna di fuoco e camminava di giorno come una minacciosa nuvola bianca, 

non credettero ai loro occhi e si dispersero, 

si dispersero e caddero nelle mani dei loro nemici. 

Fino a quando, o Signore, 

fino a quando vagheremo e cercheremo la nostra patria sulla nostra terra? 

Quale peccato abbiamo commesso contro lo spirito, 

che ha infranto la sua grande alleanza, 

l'alleanza strappata alla battaglia della volontà? 

Quindi poni fine a questo tradimento,
spezzaci, disperdici per tutto il mondo,
allora, forse, il desiderio della nostra patria
ci insegnerà dove e come cercarla.
Allora il padre mostrerà suo figlio
sulla nebbia argentea in lontananza
e dirà: "Ecco la terra del tuo popolo!
Combatti e conquista la tua patria,
perché dovrai morire in esilio
come straniero, in disgrazia".
E, forse, verrà dato un nuovo testamento
e un nuovo spirito scriverà le tavole per noi.

Ma ora? Come dovremmo cercare
la terra per il nostro popolo? 

Chi ha spezzato le tavole dei nostri cuori, lo spirito dell'alleanza?
Quando finirà la grande prigionia,
che ci ha portato nella terra promessa?
E per quanto tempo la patria sarà l'Egitto?
Quando perirà la nuova Babilonia?

10.09.1904. Zelenyy Gay

   Il respiro del deserto  

Il deserto respira. Il respiro è regolare, libero,

Lui è caldo e puro, come santo.
La sabbia dorata giace immobile,
proprio come il Khamsin* ostinato l'ha lasciata.

Il fellah** lavora in silenzio, quietamente, vigile,
costruisce casa, - lì vivrà uno sciame svuotato 

volante di viaggiatori, 
crescerà intorno un giardino folto. Il fellah è onnipotente. 

Egli crea oasi in mezzo al deserto, 

ma non per sé... Eccolo già a scrivere 

Un zigzag in soffitta... Ondeggerà 

Il vento caldo sui vestiti suoi, 

Asciuga il sudore... ed avanti, attraverso la pianura, 

Passa... ancora e ancora... Il deserto respira. 

4 maggio 1910, Geluan

*khamsin è uno dei venti caratteristici del deserto del Sahara che soffia dal sud-sudest portando caldo e sabbia in tutta la zona orientale del Nord- Africa e sulla penisola araba.
** fellah (in arabo: فلاح; plurale: Fellahin, فلاحين - aratore, agricolo) era un contadino del Medio Oriente.

***

Dappertutto c'è pianto, gemito e  singhiozzo, 

Timidi richiami, deboli, 

Lamenti vani sul destino 

E fronti  abbassate nel dolore. 

Per disastro antico dell'Ucraina 

Ci rammarichiamo e piangiamo in ogni momento, 

Aspettiamo con le lacrime quell'ora, 

In cui le catene cadranno da noi. 

Quelle lacrime riapriranno le ferite, 

Non le lasceranno guarire. 

Le catene si arrugginiranno per le lacrime, 

Non cadranno mai da sole! 

Perché dispiacersi inutilmente? 

Non c'è ritorno indietro! 

Mettiamoci meglio a lavorare, 

Gareggiamo per una vita nuova!

  1890

***

Chi vi ha detto che sono debole,

che obbedisco al destino?
Forse la mia mano trema,
o il mio canto e mio pensiero sono fragili?
Avete sentito che, da quando ho iniziato
i dolori e i lamenti,
questa era una tempesta primaverile,
non una fanghiglia autunnale.
E in autunno... Quale dolore,
se chi fiorisce o appassisce,
allora il salice piangente diventerà
cremisi d'oro.
Quando l'inverno rigido 
coprirà i colori e i fiori,
lei stessa spargerà 

gemme sulla loro tomba.

Epilogo

Chi non ha vissuto in mezzo a una tempesta
non conosce il valore della forza,
non sa come la lotta e il lavoro 

siano cari a una persona.

Chi non ha vissuto in mezzo a una tempesta
non comprenderà il dolore dell'impotenza,
non conosce tutto il tormento 

dell'ozio forzato.

Quando invidiavo quelle persone 
che non avevano riposo,
mentre la stanchezza disumana 

le abbatteva per un po'!

Giorno e notte – sono di guardia –
lavoro lungo, turno breve.
Giorno e notte: erano al lavoro,
affinché le loro braccia e schiena si intorpidivano.

Nel mare in tempesta, 

su una leggera barca,
quella gente testarda 

ha combattuto per la vita.

Eppure non si sono inchinati
davanti al potere della burrasca,
e con il petto fronteggiarono
gli assalti tempestosi del male,

Forse, allora loro sembrava
che non ci fosse niente di peggio del tormento...
Oh, lottatori, se solo sapeste
che sono queste mani impotenti!

Cosa significa giacere in silenzio,
come un triste sviluppo del destino,
e arrendersi alla tempesta
e al potere e alla volontà dell'altro.

Cosa resta per una persona simile?
Solo pensare e indovinare...
Voi, combattenti, accettate questi pensieri.
Non ho nient'altro da offrirvi.

15 – 21.01.1911, Mar Nero presso l'Anatolia

(Traduzione delle poesie di Lesia Ukrainka a cura di Yaryna Moroz Sarno)

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Італійська вілла Лесі Українки - НСПУ

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Мені Італія, а надто Сан-Ремо, здається «дома» (Італійськими стежками Лесі Українки) | ми – горда нація | конкурс 2016 року

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Подорожі Лесі Українки

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Лесі Українці 150: невідомі факти змусять вас подивитися на письменницю по-новому

10 іпостасей Лесі Українки: нестримна геніальність європейки і витончена українська душа

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Близький Схід Лесі Українки. До 150-річчя письменниці у Лівані вийшов переклад її прозових творів

"Малює тепер з мене один галичанин портрета". Як Іван Труш увіковічнив Лесю Українку — Локальна історія

Унікальні кадри Лесі Українки: як поетеса побувала в Єгипті, Криму, Італії та на Кавказі - ЗНАЙ ЮА

Il monumento dedicato a Lesia Ukrainka a Kyiv, eretto nel 1973,

scultore G.N. Kalchenko, architetto A.F. Ignashchenko.

Monumento di Lesia Ukrainka dello scultore Mykhailo Chereshnevsky a Guy Park, Toronto, Canada