Il Futurismo è stato un primo grande movimento dell'avanguardia europeo all'inizio del XX secolo che nacque in Italia, ma apparve ufficialmente il 20 febbraio 1909, quando il poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti pubblicò il Manifesto del Futurismo sul quotidiano parigino "Le Figaro", dichiarando "una bellezza nuova: la bellezza della velocità". Poco prima manifesto è stato pubblicato in italiano il 5 febbraio sulla "Gazzetta dell'Emilia" di Bologna, sula Tavola Rotonda di Napoli, sulla Gazzetta di Mantova e L'Arena di Verona). In forma di volantino è stato inviato a vari intellettuali e scrittori italiani. I futuristi celebravano la dinamismo della modernità, tecnologia e il futuro, scagliandosi contro il passato (il "passatismo"). Il Futurismo si è manifestato attraverso tecniche rivoluzionarie in vari campi. Il movimento letterario, artistico e politico ha travolto non solo l'arte, ma ogni aspetto della vita.
Il Futurismo in Ucraina è stato legato strettamente al nome del poeta Mykail Semenko.
Mykhail Semenko (in ucr. Михайль Семенко) nacque il 19 (31) dicembre 1892 nel villaggio di Kybyntsi della regione di Poltava dell'Ucraina orientale, figlio della scrittrice Maria Stepanivna (che scriveva con lo pseudonimo di Maria Proskurivna) e di Vasyl Leontiyovych Semenko, impiegato comunale. La sua madre Maria, figlia di un prete, durante la sua vita pubblicò tre racconti: “Ulasya”, “Pani pisarka” e “Vid sena do solomy”. Oltre a Mykhailo, la famiglia aveva altri figli: pittore Vasyl, Oleksandr, Oleksandra, Mykola e Sofia.
All'età di quattro anni, il futuro poeta iniziò a leggere e scrivere, e in seguito imparò a suonare il violino. Dopo essersi diplomato al ginnasio di Khorol, studiò presso le scuole reali di Myrgorod e Kursk.
Inizialmente, Mykhail sognava di diventare un musicista e, dopo essersi diplomato, si iscrisse persino ai prestigiosi "Corsi Pollaсk" di San Pietroburgo per perfezionare la sua arte violinistica, ma a causa delle difficoltà economiche dovette abbandonare gli studi. Quindi, Semenko passo in un conservatorio popolare più economico e in seguito abbandonò la musica. I biografi spesso sottolineano la musicalità innata di Semenko, citando come prova i suoi studi di violino fin dall'infanzia e il suo sogno di diventare un musicista di spicco. I suoi compositori preferiti erano Frédéric Chopin e Antonín Dvořák.
Nel 1911 si iscrisse all'Istituto di Psico-neurologia di San Pietroburgo. Dopo aver completato i due anni di corsi di formazione generale con il famoso insegnante A. S. Chernyaev, divenne studente del dipartimento di scienze naturali della facoltà di pedagogia. Fu durante questo periodo che ebbe inizio il percorso creativo del poeta: debuttò con le poesie "Il dono", nel dodicesimo numero della rivista "Ukrainska Khata" ("La Casa Ucraina") nel 1913, nel secondo e nel quinto numero del 1914 apparvero le poesie "Peccato" e "Come un fiore..."
Nel 1913 fu pubblicata la sua prima raccolta di poesie "Preludio", scritta principalmente in uno spirito simbolisto, un insieme di liriche romantiche e religiose. Fu accolta calorosamente dalla critica della "Ukrainska Khata" ("La Casa Ucraina"), l'unica rivista letteraria dell'epoca, che lodò il poeta per le sue belle metafore e la scelta delle parole. Poeta definì la sua raccolta "una prova di penna" e le poesie "dolci, tragiche e cattive".
Mykhail Semenko. Kyiv, aprile 1913.
Nel novembre del 1913, Semenko, insieme agli artisti Vasyl Semenko (suo fratello) e Pavlo Kovzhun, fondò a Kyiv il primo gruppo futurista ucraino, "Quero" (dal latino "cercare"). Si diedero nomi esotici. In seguito, questa usanza divenne di moda tra i futuristi ucraini: Georhiy Shkurupiy divenne Geo, Mykhailo Johansen divenne Mike, Mykola Bazhan a volte si firmava "Nik".
Il primo trio di futuristi ucraini fondò anche la casa editrice "Kvero", nella quale già nel 1914 pubblicò le raccolte "Osare" ("Derzannia") con la prefazione-manifesto "Sam" (tiratura 1050 copie), che parla del rogo risonante di "Kobzar") e "Quero-Futurismo" (1250 copie). Nella raccolta "Querofuturismo" pubblicata nel 1914 prevalgono simbolismo, giochi metaforici di immagini, ironia e autoironia, aggressività, elementi scioccanti e pathos drammatico. Prepararono per la pubblicazione l'opera teorica di M. Semenko "Futurismo Limitativo (Quero-futurismo in Filosofia)", la cui pubblicazione fu impedita dalla Prima Guerra Mondiale.
Un esempio di pittura futurista ucraina.
Bazyl Semenko inserì il proprio autoritratto nell'opera, 1914.
L'uscita nel febbraio del 1914 del primo libro futurista di Semenko, "Osare", che era la prima raccolta di poesie futuriste ucraine, fu programmata in concomitanza con l'anniversario di Taras Shevchenko, che venne celebrato in sordina e clandestinamente. Conteneva 8 poesie di Semenko e il manifesto "Sam", un testo controverso in cui l'autore si scaglia contro il culto di Shevchenko: la vera arte non può essere un culto, quindi il vecchio "Kobzar" dovrebbe essere bruciato.
Nel febbraio del 1914, durante le celebrazioni del centenario della nascita di Taras Shevchenko, Mykhail Semenko, insieme ai membri del gruppo Quero, lanciò un appello rivoluzionario contro quelle che definirono le "vecchie" idee artistiche. Il poeta è noto per la seguente affermazione: "Brucio il mio 'Kobzar'". In questo modo, voleva richiamare l'attenzione sulle nuove idee nell'arte ucraina, che si stavano sviluppando attivamente in Europa. Allo stesso tempo, appelli simili da parte dei futuristi portarono ad accese discussioni tra i rappresentanti dell'intellighenzia dell'epoca.
M. Semenko definì i principi cardine della sua teoria come futurismo esplorativo, furono esposti nei già citati manifesti del 1914, che fungevano da prefazione alle raccolte "Osare" e "Querofuturismo". Questi manifesti erano diretti contro la canonizzazione e qualsiasi forma di culto nell'arte (in particolare il culto doloroso e drammatico di T. Shevchenko per la letteratura ucraina), nonché contro l'arte contadina e provinciale. Vennero proclamate la “bellezza della ricerca” e il “volo dinamico”. Secondo M. Semenko, il movimento è assoluto, perché “il processo artistico è sostanzialmente dinamico”. M. Semenko considerava il quero-futurismo un fenomeno temporaneo come tendenza, ma permanente come metodo. In questo modo, il poeta cercò di fondare teoricamente una delle leggi dell’esistenza dell’arte moderna, un tema su cui i teorici dell’avanguardia stanno ancora riflettendo.
Nella sua raccolta "Audacia e Querofuturismo" (1914) incluse il manifesto, che diede inizio, parallelamente al Cubo- e all'Egofuturismo emersi in Ucraina (D. Burliuk, O. Kruchonykh, V. Khlebnikov), alla corrente del Querofuturismo ucraino – l'arte della ricerca.
L'idea centrale del Querofuturismo (Kverofuturismo) di Mykhail Semenko è quella dell'arte come movimento inarrestabile. Egli scrive: "Non esiste un'arte assoluta, qualcosa di raggiunto, non è mai esistita e non dovrebbe esistere; lo stato finale essenziale delle cose non interessa all'arte". Di conseguenza, le numerose dichiarazioni dell'artista sono diventate un importante stimolo per un ulteriore rinnovamento generale dell'arte ucraina. Le visioni estetiche e filosofiche, le idee e i concetti della poetica di Semenko, la sua eredità creativa, non perdono la loro freschezza nemmeno dopo un secolo. Le poesie dell'artista, con tutta la loro versatilità, si rivelano anche nel discorso musicale, diventando un catalizzatore per una vasta gamma di fenomeni musicali originali.
L'interesse di Semenko per la letteratura e, soprattutto, per il futurismo, prese gradualmente forma durante gli anni degli studi universitari. Circa della metà del 1914 tre futuristi Mykhail e Basyl Semenko insieme a Pavl Kovzhun iniziarono la seconda edizione "Audacia". Ma la Prima Guerra mondiale interruppe tutto: tutti e tre i membri del gruppo furono arruolati nell'esercito imperiale russo – Vasyl morì al fronte nel 1915, Pavlo Kovzhun finì sul fronte dei Carpazi, Mykhailo Semenko fu mobilitato nell'esercito zarista nel 1916 e costretto a recarsi in Estremo Oriente, a Vladivostok, dove prestò servizio come operatore telegrafico militare. Alla fine, non interruppe la sua attività di scrittore per il bene del futurismo ucraino.
Semenko, mentre si trovava a Vladivostok, suonava per un certo periodo in un'orchestra sinfonica, nel gruppo dei primi violini, e impartì anche lezioni private di violino. Fu grazie alla sua attività di insegnante che il poeta conobbe la sua futura moglie, Lydia Gorenko, proveniente da una famiglia ucraina di immigrati in Estremo Oriente.
Nel tempo libero dal servizio militare, Semenko insegnava a suonare il violino a un ragazzo e in seguito iniziò a preparare la cugina Lydia per l'ammissione all'istituto pedagogico. Questa ragazza era nata nel 1898 in quelle zone e compì diciotto anni nel 1916, sarebbe diventata la moglie del poeta nel 1917. Nello stesso anno, la giovane famiglia fece ritorno in Ucraina. Da questo matrimonio sono nati figlio Rostyslav e la figlia Iryna. I suoi sentimenti per lei hanno ispirato le sue liriche, la comparsa i cicli "Ferita d'autunno" e "Gli amori di Pierrot" – di motivi e soluzioni creative completamente nuovi. Dal 24 marzo del 1914 al 26 settembre del 1917 visse a Vladivostok.
Alla fine del 1917, proprio nel pieno della lotta di liberazione, si unì attivamente al processo letterario, diventando uno dei leader della rinascita e dello sviluppo della letteratura nazionale. Nel contesto della Kyiv rivoluzionaria, Semenko organizzò il movimento futurista nella letteratura e nell'arte con clamore e pubblicità. Tra suoi amici e sostenitori erano artisti Anatol' Petrytskyj, Pavlo Kovzhun e Robert Lisovskyj.
Le sue manifestazioni sono: due numeri del "Giornale Universale" (Kyiv, 1918); "Flamingo" con la partecipazione del principale pittore moderno Anatoly Petrytsky (1919); "Almanacco dei Tre" firmato da O. Slisarenko, M. Lyubchenko, M. Semenko (Kyiv, 1920); un numero di "Caro funebre dell'Arte. Giornale Quotidiano dei Panfuturisti-Distruttore" (Kyiv, 1922), un numero di "Semaforo per il Futuro. Apparato dei Panfuturisti" (Kyiv, 1922); "Raccolta di Ottobre dei Panfuturisti" (Kyiv, Casa Editrice Gulfstrom, 1923); "Gulfstrom. Raccolta I. Litsektor ASKK" (Kharkiv, DLVU, 1925), che era l'organo dell'organizzazione di Semenenko "Associazione per la Cultura Comunista"; Incontro alla stazione di Crossroads. Conversazione a tre (Kyiv, casa editrice "Boomerang", 1927).
Vivendo a Kyiv, nel 1918 il poeta avviò la pubblicazione del "Giornale Universale" (di cui furono pubblicati solo due numeri), collaborando attivamente con la casa editrice "Grunt".
Nel 1918 Semenko scrisse il suo ciclo "Studio Bianco" che includeva verse omonimo "Studio Bianco" ("Gazebo Ghirlandato, Vecchio Amore - e Isadora...") "Solo Sangue" ("Occhi Stretti, Stretti..."), "Morse", "Condanna", "Città" ("Inalo un veleno sottile..."), "Ali bianche, puntate in volo..." "Attesa", "Un abito luttuoso", "Heredia", "Una Bestia a Due Zampe", "Alla mappa", "Inchiostro del Grammofono", "Cuori della Tenda", "Casa Mia", "Il Lucido degli Stivali".
Rivista quindicinale "Universale", dall'ottobre del 1918
Semenko apparteneva a "Lo Studio Bianco" ("Bila Studiya"), un gruppo letterario e artistico dei simbolisti ucraini fondato nel 1918 a Kyiv, che pubblicò l'"Almanacco letterario e critico" (Kyiv, 1918, vol. 1), dove è stata pubblicata "La corona tremante" di Semenko. I rappresentanti del gruppo unirono i principi dei motivi esoterici e mistici all'idea di rinascita nazionale, e ricercarono una concettualità filosofica basata sulla "filosofia di vita". All'inizio del 1919, il gruppo si riformò e si trasformò in una nuova associazione letteraria di simbolisti ucraini gruppo "Muzaget".
Il 1918 fu un anno estremamente fruttuoso per il poeta. Sua moglie divenne per lui una vera musa ispiratrice. Creò nove raccolte di poesie, due delle quali simboliste: "Pierrot chiede" e "Pierrot ama", che furono pubblicate a Kyiv nello stesso 1918. Il ciclo "Ferita d'autunno" divenne la testimonianza del suo amore per la moglie. In queste opere emergono nuove soluzioni creative e motivi ricorrenti. Le due raccolte di poesie "Pierrot si è inorgoglito" e "Nove poemi" erano già scritte prima.
La raccolta "Pierrot si è inorgoglito. Frammenti" di Mykhail Semenko, primo libro del ciclo "Poesie intime", fu pubblicata a Kyiv nel 1918. Si compone di tre cicli: "Pierrot si è inorgoglito", "Punti e macchie" e "Pagamenti intimi". In totale, contiene 89 poesie, scritte per lo più a Vladyvostok durante il suo servizio militare, tra il 1916 e il 1917.
La raccolta delle poesie intime di Mykhail Semenko
"Pierrot si è inorgoglito. Frammenti", Kyiv 1918
Annuncio pubblicitario sulla "Rivista Universale", n. 2, novembre 1918.
"Nove poemi", Kyiv: Syaivo, 1918
Copertina del libro di Semenko, "Nei giardini infruttuosi"
("V sadakh bezrodnych... ") di Robert Lisovsky, 1918
Foto di Lidia Gorenko con figlia Iryna del 1925 Nel 1919, uscirono le raccolte "I circuiti mortali di Pierrot" ("Pierrot mertvopetlyue"), "Bloc-notes" e "Nei giardini dell'indistinto" ("V sadakh bezrosnykh") e la poesia "Lilith". Questo periodo si rivelò rivoluzionario nell'opera di Mykhail Semenko, che sviluppò una teoria futurista e decontestualizzò il culto nell'arte. Tra il 1918 e il 1919, Semenko pubblicò nove raccolte di poesie. La raccolta di poesie "I circuiti mortali di Pierrot" è stata una pubblicazione del gruppo futurista Flamingo. Decorò il libro Anatol Petrytsky, rendendo il carattere di copertina "deliberatamente illeggibile".
Copertina del libro di M. Semenko “Pierrot è un'opera teatrale da morto”,
eseguita da A. Petrytskyj. Kyiv, 1919.
Il libro "Due filmopoesie" di Mykhailo Semenko, pubblicato a Kyiv nel 1919.
Semenko faceva parte del "Gruppo" di Narbut, che si riuniva tra il 1918 e il 1920 nel suo appartamento in via Georhiyivska, di fronte al cancello di Rafail Zaborovsky, dove viveva insieme al curatore e archivista del museo V. Modzalevsky. Il nucleo del Gruppo era composto, oltre a Narbut stesso, da Yefrem Mykhailiv, Pavlo Tychyna, Mykhail Semenko, Oleksandr Chapkivskyj, Les Kurbas, Pylyp Kozytskyj e Fedir Ernst.
All'inizio del 1919, Semenko creò un gruppo "Flamingo", un'associazione letteraria e artistica ucraina di artisti d'avanguardia. Tra i suoi membri c'erano gli scrittori Geo Shkurupiy, Volodymyr Yaroshenko, Oleksa Slisarenko e l'artista Anatoliy Petrytsky. Il gruppo "Flamingo" segnò la fine della fase quero-futurista nell'avanguardia ucraina, all'interno del quale furono pubblicati i libri "Pierrot mertvotelyue", "Bloknot" e "V sadakh bezrosnykh".
Contemporaneamente, iniziò la pubblicazione della rivista "Mystetstvo" ("L'Arte"), con la grafica di Gryhoriy Narbut. Il primo numero del 1919 fu pubblicato sotto la direzione congiunta di Gnat Mykhailichenko e Mykhail Semenko. Nei numeri dal 2 al 5/6 del 1919, Mykhail Semenko fu responsabile del "comitato editoriale", mentre nel numero 1 del 1920 ne fu il direttore. Questo fu un periodo molto attivo per Semenko come organizzatore. Ma a causa del continuo cambio di autorità e dei due arresti a cui fu sottoposto non poteva realizzarsi pienamente.
Il libro "Due filmopoesie" di Mykhail Semenko fu pubblicato a Kyiv nel 1919 conteneva due opere di un nuovo genere: le filmopoesie "Primavera" e "Steppa".
Sotto il regime di Denikin, fu arrestato e rinchiuso nella prigione di Lukyanivka e, a quanto pare, solo per pura fortuna scampò alla sorte di Vasyl Chumak e Ignat Mykhailychenko, fucilati da Denikin nel novembre del 1919. Insieme a loro, diresse la prima rivista letteraria e artistica sovietica ucraina, "Mystetstvo" ("L'Arte").
Mykhail Semenko dopo il suo rilascio dalla prigione di Lukyanivka. Kyiv, 1919.
Nel 1919 Semenko proclamò il "futurismo rivoluzionario", il cui inno fu la poesia "Compagno Sole", che scrisse nel 1919 a Kyiv, quando lavorava a fianco dei borotbisti ucraini nella sezione ucraina dell'Unione Giovanile Panucraina e pubblicava la rivista "L'Arte", un settimanale letterario e artistico del Dipartimento delle Arti del Commissariato del Popolo. Furono pubblicati sei numeri della rivista, il cui caporedattore era M. Semenko (ad eccezione del primo numero, curato da M. Semenko insieme a H. Mykhailychenko). La rivista fu progettata dai famosi artisti G. Narbut e A. Petrytsky. "L'Arte", che contribuì alla "futurizzazione" della letteratura ucraina, pubblicò gli articoli di M. Semenko "Il futurismo nella poesia ucraina" e "L'arte del periodo di transizione". Nel suo saggio "L'arte del periodo di transizione" Semenko collegava il destino dell'arte alla rivoluzione e sottolineava l'inevitabilità di una nuova arte; allo stesso tempo, il futurismo veniva considerato come una manifestazione dell'arte del periodo di transizione.
Mykhailo Semenko, principale sperimentatore e urbanista della poesia ucraina dell'epoca, fu un frequentatore assiduo del caffè HLAM nell'hotel Kontinental. Qui si esibì, sconvolse il pubblico e lesse le sue poesie futuristiche durante i turbolenti eventi rivoluzionari.
Manifesto per il '“Basamenti dell'Arte”
Entro il 1° maggio 1919, la sezione ucraina del Comitato letterario panucraino pubblicò una raccolta letteraria intitolata "Fiori di primavera". La raccolta fu scritta da Mykhailo Zhuk, Vasyl Ellan, Volodymyr Koryak, Mykhail Semenko, Klym Polishchuk e Volodymyr Yaroshenko.
Il 3 maggio 1919, si aprì caffè "Lyoch mystetstv" ("La Cantina dell'arte"), un circolo letterario e artistico, dove pareti furono affrescati da Anatol' Petrytsky, fondato dal Teatro dei Giovani diretto da Les Kurbas in via Mykolaivska 11 (ora via V. Gorodetsky 9) a Kyiv. Creato con lo scopo di rafforzare ed espandere i legami tra maestri di teatro, letteratura, belle arti e musica, il circolo organizzava serate creative estive ogni lunedì e sabato sera, con attività delle rappresentazioni teatrali di testi di P. Tychyna, dibattiti su temi letterari e artistici, vernissage e concerti. Tra i partecipanti figuravano attori del "Teatro Giovanile", simbolisti (V. Kobylyansky, Ya. Savchenko), artisti d'avanguardia M. Semenko e romantici rivoluzionari (V. Chumak). La sezione cronache della rivista simbolista "Muzaget" riportava notizie di "feste di poeti e artisti della giovane generazione" che si riunivano nella "Cantina dell'Arte" ogni settimana, il lunedì e il sabato. Tra questi, spiccavano i futuristi per la loro attività, che invocavano la distruzione di tutte le "cicatrici del passato", il rogo dei classici e l'incendio dei musei.
Lì, in particolare, Les Kurbas lesse "Gaydamaky" e Semenko lo accompagnò al violino. Il consiglio artistico del nuovo caffè letterario e artistico comprendeva Mykhailo Gulyanytsky, gli artisti Georghiy Kyrsta e Anatol Petrytsky, gli scrittori Volodymyr Makkaveysky e Volodymyr Yaroshenko. Poco dopo, nella "La Cantina dell'Arte" si tennero due serate dedicate a giovani poeti e scrittori ucraini, intitolate "Vesnyanka".
Alla serata "Vesnyanka" parteciparono Mykhailo Zhuk, Halyna Zhurba, Volodymyr Kobylyansky, Pavlo Tychyna, Valeryan Polishchuk, Yuriy Mezhenko, Volodymyr Yaroshenko, Les Kurbas, Valentina Chistyakova, Olimpia Dobrovolska, Marko Tereshchenko. Mykhailo Semenko pubblicò l'opera "Primavera" nella raccolta "Vesnyanka" (1919), successivamente designata come "filmopoesie".
Nel 1920, già a Kharkiv, dove M. Semenko si era trasferito, grazie ai suoi sforzi, emerse il "Gruppo Shock dei Poeti Futuristi" - V. Ellan-Blakytny, V. Aleshka e Y. Shpol (Mykhailo Yalovy) - che insieme prepararono l'almanacco "Rivolta".
"Almanacco dei Tre", 1920
Nel 1920, M. Semenko, insieme a M. Lyubchenko e O. Slisarenko, pubblicò "Almanacco dei Tre", che divenne la prima pubblicazione collettiva dei poeti futuristi ucraini, in cui tre poeti futuristi pubblicarono le loro poesie contemporaneamente. L'almanacco conteneva 30 opere del futuro panfuturista Oleksa Slisarenko, Mykola Lyubchenko, che in seguito sarebbe diventato noto come il satirico Kostya Kotko, e Semenko.
Fu il fondatore dell'associazione letteraria e artistica d'avanguardia "Flamingo", coeditore dell'"Almanacco dei Tre", organizzatore di due gruppi futuristi: il "Gruppo Shock dei Poeti Futuristi" e l'Associazione dei Panfuturisti. Nel tentativo di diffondere le sue idee, Semenko collaborò alla pubblicazione di "Rivista Universale", delle riviste "Flamingo", "Nuova Generazione", ecc.
Nel 1920, con la partecipazione attiva di M. Semenko, a Kyiv venne fondato il gruppo scientifico e artistico "Komkosmos" (“Spazio Comunista”), di cui facevano parte O. Slisarenko, i poeti Geo Shkurupiy e Mykola Tereshchenko e l'artista O. Shymkov. Il gruppo “Komkosmos” si proponeva di costruire una nuova arte sotto la bandiera del "comunismo spaziale" e promuoveva l'organizzazione internazionale delle forze scientifiche e artistiche rivoluzionarie. Come indicato nella dichiarazione del gruppo, per raggiungere questi obiettivi si prevedeva di organizzare pubblicazioni, creare laboratori artistici, studi, club, sale di lettura, musei, teatri, congressi, conferenze, discorsi pubblici, manifestazioni, ecc. La posizione di “Komkosmos” testimoniava l’annacquamento dei futuristi ucraini e la loro graduale transizione verso la piattaforma ideologica dell’organizzazione culturale ed educativa “Proletkult”.
Foto degli anni '1920
Nel 1920, organizzò il "Gruppo Shock dei Poeti Futuristi", che in seguito ribattezzò "Aspanfut" - "Associazione dei Panfuturisti", attivo dal 1921 al 1924. Successivamente, questo gruppo si trasformò nel "Communcult". L'Associazione Panfuturista fu la prima organizzazione letteraria di massa dopo il 1917.
Mykhail Semenko fu una figura centrale nel movimento "panfuturista", spesso provocando il panorama letterario dell'epoca, uno dei principali esponenti della letteratura ucraina negli anni '20, noto per le sue sperimentazioni formali e i temi urbani. Semenko sperimentava cercando di combinare pittura e poesia. In seguito, inventa il genere del cinema poetico e della pittura poetica, di cui sono esempi il "Futurismo" e il "Suprematismo" (1916-1917).
Nel 1921, Semenko si recò a Riga come interprete alla conferenza in cui fu firmato il Trattato di pace di Riga, e ne tradusse anche il testo. Questo documento pose fine al conflitto armato polacco-sovietico. A quel tempo, la lingua di comunicazione più diffusa era il francese, che Mikhail conosceva perfettamente.
L'ottava raccolta di poesie "Raggi di minaccia" di Mykhail Semenko, che comprende oltre trenta opere scritte tra il 1919 e il 1920, fu pubblicata a Kharkiv nel 1921. Il suo aspetto modesto, persino povero, riflette la situazione economica del paese: guerra, devastazione, carestia. Le poesie contengono molti motivi di tristezza, disperazione, ma al tempo stesso di fiducia e fede nel futuro. Alcune di esse riflettono gli eventi della Rivoluzione ucraina a Kyiv. In particolare, si tratta di poesie dedicate ai suoi amici scrittori Gnat Mykhailochenko e Vasyl Chumak, fucilati dalle forze di Denikin. Organizzò il "Gruppo shock dei poeti futuristi", che in seguito ribattezzò l'associazione panfuturista "Aspanfuturista".
Nell'autunno del 1921, Mykhail Semenko arrivò a Kyiv dove la vita letteraria fiorì. La redazione di "Bolshevik" divenne il centro del futurismo ucraino. Shkurupiy e il suo amico Shymkov lavoravano per "Bolshevik", ma cercarono anche di creare un proprio gruppo futurista, Komkosmos.
Sulla base dei gruppi letterari "Flamingo", "Gruppo Shock dei Poeti Futuristi" e del gruppo scientifico-artistico "Komkosmos" nel 1921 a Kyiv è stata fondata da M. Semenko un'organizzazione letteraria "L'Associazione dei Panfuturisti" ("Aspanfut"). I partecipanti al gruppo si dedicarono a esperimenti letterari e le loro attività furono viste come un tentativo di mettere l'arte al servizio della propaganda rivoluzionaria. In un periodo successivo della sua esistenza, l'organizzazione fu ribattezzata Associazione della Cultura Comunista (ASKK), nota anche come Aspankult-Komunkult. Il gruppo fondò anche un proprio teatro e i suoi membri lavorarono a diversi film. Il manifesto e le opere d'arte dei Panfuturisti furono pubblicati nell'almanacco "Semaforo per il Futuro" (1922), nel "Carro Funebre dell'Arte" (1922) e nella "Raccolta d'Ottobre dei Panfuturisti" (1923). Il manifesto fu firmato da Geo Shkurupiy, M. Semenko, Yu. Shpol, O. Slisarenko, Myroslav Irchan e Marko Tereshchenko. Successivamente, "Aspanfut" incluse M. Bazhan, Yu. Yanovsky, A. Chuzhyj ed altri. L'Associazione possedeva una propria casa editrice, "Golfshtrom". Negava il ruolo dell'eredità classica, prevedeva la sostituzione dell'arte con "abilità", "arte", nonché l'emergere della super-arte come sintesi di poesia, pittura, scultura e architettura, la distruzione delle forme canoniche, ecc. La maggior parte dei membri di "Aspanfut" in seguito passò alla posizione del "realismo socialista". Nell'aprile-maggio del 1924 "Aspanfut" si trasformò nell'"Associazione di Cultura Comunale".
Oltre a M. Semenko, ne facevano parte Geo Shkurupiy, Yulian Shpol, Oleksa Slisarenko, Myroslav Irchan (Andriy Babiuk) e Marko Tereshchenko. Successivamente, all'Aspanfuturista si sono uniti Mykola Bazhan, Yuriy Yanovsky, Oleksa Vlyzko, Geo (Hryhoriy) Kolyada, Volodymyr Yaroshenko, Andriy Chuzhy (Andriy Storozhuk) e altri. Nel 1924, l'Associazione dei Panfuturisti contava 35 membri.
Le attività di Aspanfut erano incentrate sulla redazione del giornale "Bilshovyk", diretto da Semenko. Nei locali di "Bilshevyk" si tenevano le loro rumorose riunioni, si leggevano nuove opere e si discutevano nuove idee e pubblicazioni. Semenko stesso viveva al secondo piano con la moglie e i figli, e per un certo periodo vi abitarono anche il direttore Les Kurbas e la sua famiglia. L'associazione artistica "Berezil", contemporanea di Aspanfut, non aveva un proprio palcoscenico permanente e si esibiva spesso al Teatro Shevchenko, di fronte alla redazione di Bilshevyk.
Quasi ogni sera, i futuristi, guidati da Semenko, si recavano in un caffè greco in via Kostyolna, dove servivano un caffè nero in tazzine con un bicchiere d'acqua fredda e offrivano dolci orientali da accompagnare.
Almanacco "Semaforo verso futuro", pubblicato nella primavera del 1922 a Kyiv
Nel maggio del 1922, apparve il primo esplosivo numero della rivista panfuturista "Semaforo verso Futuro", che divenne una sfida per la letteratura e l'arte ucraina, in realtà, era una sfida non solo per la letteratura ucraina, ma anche per il teatro e le belle arti. Il nome fu preso in prestito dal poeta (e presto prosatore) Geo Shkurupia, il cui padre lavorava nelle ferrovie. Il regista Marko Tereshchenko diede concretezza all'"arte dell'azione". Il pittore Ol. Shimkov promise di usare il jiu-jitsu per sollevare sulle spalle tutti gli artisti del mondo.
La pittura poetica di Mykhailo Semenko, 1922
Nella rivista "Semaforo per il Futuro" si tentava di traslitterare la lingua ucraina in latino. Vi venivano pubblicati anche manifesti e traduzioni, e Semenko iniziò a raccontare cosa stava succedendo nel panorama artistico mondiale. Oltre al design, le prime pubblicazioni periodiche dei panfuturisti ucraini si distinguono anche per il loro multilinguismo. Ciò riguarda in particolare la rivista "Semaforo per il Futuro", organo dell'Associazione dei Panfuturisti (Aspanfuturisti). Come già accennato, i testi pubblicati sulle sue pagine erano stampati in ucraino (in caratteri latini e cirillici), inglese, francese, tedesco e russo.
Già nel 1922, il "Semaforo per il futuro" di Aspanfut informava il lettore ucraino sui risultati dell'Espressionismo e del Dadaismo, conteneva esempi delle loro poesie, "Il primo discorso dadaista in Germania" di Richard Gulsenbeck, le ultime notizie sull'arte di sinistra europea, menzionando, tra gli altri, Thomas Stearns Eliot, Jean Cocteau e la mostra del gruppo "Sturm".
Nella rivista “Semaforo verso il futuro” era pubblicato il manifesto panfuturista “Posizionare la questione nella teoria dell’arte del periodo di transizione” di Mykhailo Semenko e i suoi articoli “Pan-futurismo ("L’arte del periodo di transizione)” (e la sua traduzione inglese con lo pseudonimo "What Panfuturism Wants" ("Cosa vuole il panfuturismo"), “Alcune conseguenze della distruzione” (e la sua traduzione francese con lo pseudonimo "Du Panfuturisme Spécial"), "Principi organizzativi dell’arte della parola” (con lo pseudonimo di Mykola Tryrog), “Pittura poetica” e “Il futurismo nella poesia ucraina (1914-1922)" (con lo pseudonimo di Anatol’ Cebro), nonché gli articoli di Geo Shkurupia “Il manifesto di Marinetti e il panfuturismo” e “Musica dei rumori”, di Marko Tereshchenko “L’arte dell’azione” e “Passato e presente dell’arte dell’azione”, di "Note" di Oleksa Slisarenko sulla futurizzazione dell'arte, e una recensione di Vasyl Desnyak intitolata "Come i poeti dagli occhi acidi prendono gli sciocchi".
Un breve articolo "Die Kunst ist tot" ("L'arte è morta") fu pubblicato anche a firma di Mykhail Semenko e Geo Shkurupia. Nel manifesto panfuturistico di Mykhailo Semenko e in altri articoli degli autori della rivista, veniva argomentato il concetto di distruzione dell'arte. "Semaforo per il futuro" scioccava e sconvolgeva con il suo design artistico non convenzionale, il multilinguismo e la direzione decadentistica. Dopotutto, in questa rivista, i panfuturisti ucraini hanno introdotto il loro alfabeto panfuturistico: le lettere ucraine sono state sostituite con quelle latine, ma con un'ortografia panfuturistica di alcune di esse.
Semenko nel 1922, proclamò la creazione di una letteratura del futuro, che avrebbe dovuto distruggere gli stereotipi culturali obsoleti e portare nella coscienza pubblica un'apologia della tecnologia e dell'urbanistica. Il poeta credeva che "l'arte, avendo raggiunto le vette dell'accademismo e del classicismo", avesse imboccato la strada sbagliata, pertanto era necessario costruirne una nuova a partire dai frammenti della vecchia arte, che rispondesse alle esigenze dei nuovi tempi. Nel tentativo di diffondere le sue idee, Semenko partecipò alla pubblicazione del "Giornale Universale", delle riviste "Flamingo", "Nuova Generazione", ecc. Organizzò i gruppi letterari "Gruppo Shock dei Poeti Futuristi", "Aspanfut" ("Associazione dei Panfuturisti") e "Nuova Generazione".
La famosa poesia "Nella steppa"
Mykhail Semenko. Poesia del cavo attraverso l'oceano. Cartolina 3.
pubblicata nel "Semaforo verso il futuro", 1922
"Aspanfut" diede il via a un'attività di ampio respiro che avrebbe abbracciato tutte le sfere dell'arte e della vita. Ai panfuturisti si unirono non solo gli scrittori già noti Oleksa Slisarenko, Yakiv Savchenko, Volodymyr Yaroshenko, e i debuttanti della letteratura Geo Shkurupiy e Nik Bazhan, ma anche il dottor Yosyp Strilchuk (in seguito rettore dell'Istituto di medicina di Kyiv, medico nella spedizione in Estremo Oriente in Mongolia, dove morì per mano dei banditi-hunkhuz), i registi Lazar Frenkel (che lavorò nel cinema documentario), Oleksiy Kapler, regista e coautore con Bazhan della sceneggiatura del film "Il diritto alla donna" (1930)), Glib Zatvornytskyj, direttore del Laboratorio di Cinema Sperimentale negli anni '20, sceneggiatore, regista, coautore con Frenkel del film "Tom Sawyer" (1936).
Con la creazione del gruppo letterario "Aspanfut", ebbe inizio la seconda fase del futurismo ucraino: il panfuturismo (1921-1927). Il termine "panfuturismo" fu introdotto da uno dei leader e teorici del futurismo ucraino, Geo Shkurupiy, per caratterizzare la corrente che si proponeva di sintetizzare le conquiste di tutti i movimenti sperimentali in campo artistico. In gran parte influenzati dalla "sinistra" del "Proletkult", i panfuturisti condannarono la cultura borghese che avevano attivamente contribuito a creare negli anni precedenti, proclamarono la "distruzione" dell'arte e predissero l'emergere della supra-arte ("meta-arte") come sintesi di poesia, pittura, scultura, architettura e sport. Una caratteristica distintiva della seconda fase del futurismo ucraino fu l'intensa attività editoriale.
Nel 1922, l'Associazione dei Panfuturisti fondò la propria casa editrice, "Golfshtrom", che operava a Kyiv dal 1922 al 1925.
"Golfstrom" è una raccolta dell'organizzazione letteraria "Associazione di Comuncultura", Karkiv 1925.
La raccolta omonima "Golfshtrom. Raccolta I. Settore Letterario dell'ASKK", pubblicata a Kharkiv nel 1925, è stato l'organo del settore letterario dell'"Associazione per la Cultura Comunista" (ASKK), che riuniva futuristi guidati da Mykhail Semenko; promuoveva le idee di urbanistica, dinamismo e costruzione comunista attraverso il prisma dell'arte d'avanguardia. è una raccolta dell'organizzazione letteraria "Associazione per la Cultura Comunitaria" . Lo scopo principale della raccolta era quello di creare "prosa e poesia di sinistra" con una trama incisiva, saturazione di fatti, la cosiddetta esposizione della ricezione, ecc. Tra le opere incluse figurano il romanzo "Quartier Generale della Morte" di Geo Shkurupia, i racconti di Oleksa Slisarenko e S. Levitina, l'opera teatrale "Il detective moderno" (in forma di sceneggiatura cinematografica) di L. Frenkel, la poesia "La storia del signor Hughes" di M. Bazhan, la poesia "Fuga" di G. Kolyada, ecc. Sono state pubblicate anche traduzioni di poesie di G. Petnikov. La raccolta ripercorre l'evoluzione dal rifiuto dell'arte in generale da parte dei futuristi alla creazione dell'"arte di sinistra".
Nella primavera del 1922, a Kyiv, come organo di “Aspanfut” e sua pubblicazione programmatica, fu pubblicata in questa casa editrice la raccolta letteraria “Semaforo per il futuro. Apparato dei panfuturisti” con manifesti e articoli panfuturistici di M. Semenko “Manifesto del panfuturismo”, “Pan-futurismo (Arte del periodo di transizione)”, “Posizionamento della questione nella teoria dell’arte del periodo di transizione”, "Alcune conseguenze della distruzione", “Pittura poetica2, “Principio organizzativo e arte della parola”, "Futurismo nella poesia ucraina (1914-1922)”, “Inviato a Mosca 29-IV: Telegramma A” e articoli e opere di Geo Shkurupia, Yu. Shpol, O. Slisarenko, M. Irchan, V. Desnyak (Vasylenko), Mykola e Mark Tereshchenko, ecc. I manifesti inclusi nella raccolta "Semaforo per il futuro" hanno ampiamente avvalorato il concetto di panfuturismo, che, secondo i suoi teorici, era definito come un processo generale di distruzione che univa tutte le direzioni e le tendenze dell'arte della seconda metà del XIX e dell'inizio del XX secolo, ovvero il panfuturismo era identificato con l'avanguardia e persino con il modernismo. Il compito pratico di questa corrente era quello di abolire la vecchia arte con il successivo sviluppo di una nuova arte sintetica sulle sue rovine.
I progetti dei futuristi ucraini superavano le loro reali possibilità editoriali. Molte riviste, almanacchi e libri annunciati non videro mai la luce. Il 13 dicembre 1922 fu pubblicato "Il carro funebre dell'arte" - "rivista quotidiana dei panfuturisti-distruttori". L'ultima pagina conteneva la pubblicità di una "rivista settimanale dei panfuturisti-costruttori" chiamata "Smoloskyp". La rivista quotidiana cessò di esistere già al primo numero, e il settimanale non vide mai la luce.
"Il carro funebre dell'arte", Kyiv, 1922
Semenko frequentava regolarmente gli ambienti bohémien del suo tempo, era amico di artisti, tra cui Pavlo Kovzhun e Anatoly Petrytsky, e probabilmente anche di musicisti. I primi compositori che si rivolsero alla poesia di Mykhailo Semenko nelle loro opere da camera e vocali furono i suoi contemporanei: Mykhailo Verykivsky e Gryhoriy Veryovka.
Gli aspanfutisti furono vivamente sostenuti da "Berezil". Alla fine del 1923, era pubblicata una dichiarazione congiunta in cui invitavano tutte le organizzazioni artistiche ucraine dell'epoca a unirsi nel Blocco d'Ottobre delle Arti. Semenko, Shkurupiy e Slisarenko firmarono per Aspanfut, mentre Kurbas, Faust Lopatynskyi e Gnat Ignatovych firmarono per "Berezil".
Raccolta di ottobre dei panfuturisti (Kyiv, Casa editrice Golfshtrom, 1923)
Nel 1923 fu pubblicata la "Raccolta d'Ottobre dei Panfuturisti", una pubblicazione futurista, la raccolta uscì in occasione del sesto anniversario della Rivoluzione d'Ottobre. Molti simpatizzanti futuristi parteciparono alla sua preparazione. Mikhail Semenko coinvolse il suo vecchio conoscente, l'editore Pavlo Komendant (1892-1960), nell'organizzazione della pubblicazione. La copertina fu realizzata dall'artista Nina Genke-Meller (1893-1952). Da allora, iniziò una stretta collaborazione tra i futuristi e i coniugi Meller, e seguirono molti altri progetti congiunti con Vadim Meller, fino alla "Nuova Generazione". Gli editori non affidarono la revisione del testo all'artista, ma se ne occuparono personalmente: questo fu il primo tentativo di Geo Shkurupiy come grafico editoriale e il secondo per Mykola Bazhan, che all'epoca lavorava come Nick Bazhan.
Nel 1923, Mykhail Verykivsky compose un ciclo di tre romanze intitolato "Inno a Santa Teresa". Nello stesso anno, Gryhoriy Veryovka scrisse una romanzesca basata su un testo di Semenko, "Questo autunno mi perderò nel tormento". Pylyp Kozytsky ricordò e ritrasse Semenko in modo leggermente diverso in uno dei brani del ciclo per pianoforte "7 Preludi-Ritratti" (1923).
Nel 1924 progettarono la creazione del "Blocco artistico di ottobre" in collaborazione con il teatro "Berezil". Aspanfut si sciolse definitivamente nel 1924-1925, ma molti dei suoi partecipanti avrebbero poi preso parte a "Nuova Generazione".
Poezopittura di Semenko
La copertina "Kobzar" (1924) di Mykhail Semenko, сon un ritratto di M. Semenko
fatto da Maya Symashkevych
M. Semenko, Kobzar: Raccolta completa di opere poetiche in un volume (1910–1922),
Kyiv: DLU, 1925 (seconda edizione).
Nel 1924 fu pubblicata un'altra raccolta, "Kobzar", che riuniva le opere del poeta dal 1910 al 1922. Alla differenza del "Kobzar" di Shevchenko, quest'opera rappresentava un tentativo di mostrare l'essenza della differenza tra la letteratura del XIX e del XX secolo.
Complessivamente, in dieci anni di attività sono stati pubblicati 24 libri, un risultato colossale frutto di un instancabile lavoro letterario e organizzativo. L'articolo di Slisarenko era corredato da un ritratto di Semenko realizzato da Maya Simashkevych. A Semenko piacque così tanto questo ritratto da utilizzarlo per la copertina della sua raccolta "Kobzar". L'autore ricorda l'aspetto di questo ritratto in bianco e nero, in cui Semenko indossa un abito marrone con una farfalla viola e le sue mani hanno "il colore della carne viva".
La seconda edizione di "Kobzar" (1925) di Mykhail Semenko si differenzia dalla prima solo per l'anno di pubblicazione (la prima fu del 1924) e per la copertina: non presenta il ritratto dell'autrice, l'artista Maya (Milytsia) Symashkevych. Il contenuto di entrambi i libri è assolutamente identico.
L'irrequieto Mykhail Semenko attraeva Kharkiv, allora capitale della repubblica. Nonostante la miriade dei progetti editoriali kyievani, si lamentava con il pubblico di Kyiv, dicendo: "Non ci capivano in questa provincia borghese. Aspettate un attimo. Mi trasferisco io stesso e vi ci porto...". Nell'estate del 1924, si recò a Kharkiv, dove assunse la carica di capo del dipartimento di sceneggiatura del VUFKU. Ben presto, Semenko trascinò a Kharkiv Shkurupiy, Yanovsky e Bazhan, in seguito li hanno raggiunti anche i giovani aderenti del panfuturismo Stepan Melnyk e Mykhailo Shcherbak.
Nel 1925, dopo il suo trasferimento a Kharkiv, Mykhail Semenko fondò un gruppo letterario e artistico, nonché casa editrice, del panfuturismo ucraino. L'associazione rappresentò una nuova tappa nello sviluppo del movimento futurista dopo il crollo delle precedenti organizzazioni di Semenko (come Aspanfut).
Nel 1925, vennero pubblicate una ristampa del filmo-poesia "Steppa" e la raccolta "Verso la Rivoluzione", opere in cui Semenko continuava a scrivere nello spirito del futurismo rivoluzionario. In questo periodo, si trasferì da Kharkiv ad Odessa, dove lavorò per un anno e mezzo presso la Fabbrica Cinematografica di Odessa. Tutti i suoi amici sceneggiatori lo raggiunsero, a dimostrazione della grande influenza che Semenko esercitava su chi lo circondava. Semenko partecipò alla realizzazione di numerosi film in qualità di montatore, in particolare a "Shevchenko" di Petro Chardynin.
Prima pubblicazione della poesia di Mykhail Semenko "Il canto del vagabondo" con la dedica alla figlia sul quotidiano "Cultura e vita" il 21 marzo 1926.
Mykhail Semenko con la sua figlia Iryna, fine anni '20
Da sinistra a destra, Mykhail Semenko, Vasyl Chumak e Valerian Polishchuk, 1928
"Steppa", 1927
"Il piccolo Kobzar e nuove poesie" (1928)
Vignetta umoristica di Heorhiy Dubynsky, "La riabilitazione di T. G. Shevchenko", 1929
I nuovi libri di M. Semenko sono intitolati "Steppa" (1927), "Marusya Boguslavka" (1927), "Il piccolo Kobzar e nuove poesie" (1928): il poeta continua ostinatamente a infastidire i suoi colleghi-avversari nel campo creativo, presentando ripetutamente la sua poesia Supre-, Futuro- e Cubo, sebbene accanto ad esse si trovino anche forme poetiche tradizionali ("Oksania", "Tuga", "Atlantide", ecc.). Fortemente criticato, Semenko si allontanò dal Futurismo, diventando un cantore della rivoluzione bolscevica.
Copertina della raccolta "Incontro in tre alla stazione di passaggio a livello" delle poesie di Shkurupiy, Semenko, Bazhan, di Volodymyr Tatlin. Kyiv, 1927
Di fronte all'incomprensione del suo talento, Semenko si recò allo Studio cinematografico di Odessa. Dal 1924 al 1927, Semenko fu caporedattore e sceneggiatore presso la Fabbrica Cinematografica di Odessa, dove lanciò Bazhan e Yanovsky. Semenko portò l'estetica del futurismo nel cinema, spingendo per film dinamici, urbani e lontani dal classico realismo. Prima ancora di lavorare a Odesa, Semenko applicò i concetti del futurismo alla letteratura creando un genere ibrido da lui nominato come Poesiafilm.
Semenko lavorò come sceneggiatore per numerosi film, lanciò in particolare film "Taras Shevchenko" (1926), scrisse anche le sceneggiature per "Il Consiglio Nero" di P. Kulish e "Il Paradiso di Rameau" di Honoré de Balzac, ma i film tratti da queste opere non furono mai realizzati.
Lì durante la fase di editing della sceneggiatura del film "Taras Shevchenko" conobbe la sua futura seconda moglie Natalia Uzhviy, l'attrice del teatro "Berezil" di Kharkiv che stava girando il film "Taras Shevchenko" presso la prima fabbrica cinematografica del Dipartimento Foto-Cinematografico Panucraino di Odessa. Les Kurbas nel 1926 la invitò al suo teatro "Berezil", dove interpretò più di 30 ruoli.
Nel 1926, Lydia diede alla luce un figlio, Rostyslav. Nel 1927, Mikhail Semenko divorziò da Lydia, si trasferì a Kharkiv, sposando Natalia Uzhvij.
Hotel Metropol, dove abitava Semenko prima di trasferirsi nel palazzo "Slovo"
Dal 1929 la nuova famiglia visse in un ambiente artistico e aperto, nell'appartamento numero 39 al quarto ingresso del primo piano del famoso palazzo cooperativo degli scrittori ucraini "Slovo", in via Chervonykh Pysmennykyv, 5 (oggi via Kultury, 9) nell'allora capitale d'Ucraina Kharkiv.
Lì, il poeta riceveva mensilmente la visita dei suoi ferventi amici e vicini: il poeta e drammaturgo Antin Dykyj (1900-1937) e lo scrittore e sceneggiatore Oleksa Poltoratskyj (1905-1977), che gli assegnò NKVD, che in seguito presentarono si rivelarono materiale compromettente per le false accuse.
Teatro “Berezil”, Kharkiv, 1928
In seguito, quando la coppia ebbe un figlio, Mykhailyk, nel 1927, Natalia posò con il bambino in braccio per lo scultore Matviy Manizer, che stava realizzando la statua di Kateryna ispirata all'omonima poesia leader della nuova letteratura ucraina, nell'ambito del complesso monumentale dedicato a Taras Shevchenko a Kharkiv. Questo monumento fu solennemente inaugurato il 24 marzo 1935. Vicino al piedistallo si trovano otto personaggi dal "Kobzar", tra cui Kateryna e suo figlio, i cui ricordi sono per sempre impressi nelle loro immagini di bronzo.
Natalia Uzhviy, con il piccolo Mykhas Semenko in braccio, fu la modella per l'immagine di Kateryna durante i lavori dello scultore Matviy Manizer al monumento a Taras Shevchenko a Kharkiv.
Quando tornò a Kharkiv, Semenko trovò un annuncio sul giornale: "Il Consiglio della VUFKU ha nominato il compagno Semenko M. V. suo rappresentante per gli affari editoriali e artistici a Kharkiv. Condurrà trattative con gli sceneggiatori di Kharkiv. Il compagno Semenko riceverà presso la sede regionale di Kharkiv della VUFKU dalle 13:00 alle 14:00".
Nell'aprile del 1927, venne pubblicato a Kyiv il primo numero della rivista opuscolare "Boomerang", diretta da Mykhail Semenko. Il numero includeva articoli dello stesso Semenko, del suo collega di Kyiv Geo Shkurupiy, di Mykola Bazhan e di Oleksandr Pereguda, direttore della Fabbrica Cinematografica di Odesa dell'Accademia Cinematografica Ucraina.
Nell'aprile del 1927 fu pubblicata la rivista opuscolo "Boomerang" era l'organo dei futuristi ucraini, che pubblicò articoli di M. Semenko, Geo Shkurupia, M. Bazhan e O. Pereguda. Il suo unico numero fu pubblicato a Kharkiv.
L'attività di "Boomerang" precedette immediatamente la comparsa nell'ottobre del 1927 della celebre rivista "Nuova Generazione", diretta da Semenko. Il gruppo promuoveva l'urbanistica, l'industrializzazione dell'arte, un orientamento verso l'Europa occidentale e un radicale rinnovamento della forma. La casa editrice "Boomerang" fu utilizzata per pubblicare libri e almanacchi d'avanguardia. Con il marchio "Boomerang", nel 1927 venne pubblicato anche il libro "Incontro al passaggio a livello. Una conversazione a tre" (un racconto di Mykola Bazhan con la partecipazione di Semenko e Shkurupiy, copertina era progettata da Volodymyr Tatlin).
Nel 1927, Mykhail Semenko fondò un nuovo gruppo dei futuristi, "Nuova Generazione" (1927-1930), di cui facevano parte D. Buzko, G. Shkurupiy, O. Poltoratsky, V. Meller, A. Petrytskyi ed altri. Nell'ottobre del 1927, fece la sua comparsa nella vetrina della Casa Editrice Statale dell'Ucraina una copertina giallo brillante (o giallo canarino, come i futuristi chiamavano questo colore) della rivista del movimento artistico di sinistra "Nuova Generazione". Questo fu il quinto tentativo di Mykhail Semenko, e finalmente riuscito, di fondare una rivista futurista.
Semenko aveva l'obiettivo di creare una rivista all'altezza dei migliori esempi europei, il riferimento teorico del gruppo. Il modello della "Nuova Generazione" fu creata dal capo artista del teatro "Berezil", Vadym Meller, e il numero era illustrato con riproduzioni dei dipinti di Picasso, Georges Braque, Metzenger e molti altri. Nel primo numero sulle prime pagine della rivista venne pubblicata "Frammento di un poema su come il mondo venne all'esistenza e Mikhail Semenko morì" di M. Semenko.
Quell'anno diede alla letteratura ucraina molte nuove pubblicazioni periodiche: "Giornale Letterario", le riviste "Vaplite", "Molodnyak" e "Gart".
La foto della stampa della rivista "Nuova Generazione".
Il 13 novembre 1927, presso l'edificio Blakytny, Mykhail Semenko tenne una presentazione del programma della "Nuova Generazione" di fronte al pubblico. Al termine della presentazione, si aprì un dibattito che precedette la pubblicazione di "Nuova Generazione", con quale Mykhail Semenko realizzò il suo principale sogno creativo. La direzione artistica di "Nuova Generazione" (gestione del design, editing fotografico e di riproduzione) fu affidata agli artisti Vadim Meller, Dan Sotnyk (1928-1929) e Anatol Petrytsky. La tiratura di ogni numero di "Nuova Generazione" variava da 1.000 (1928, n. 12) a 1.700 (1929, n. 5, 9, 10) copie. Più spesso, la tiratura era di 1.500 (15 numeri) o 1.600 (8 numeri) copie. La rivista futurista "Nuova Generazione" si occupava di diverse forme d'arte; fu pubblicata fino al 1930 ed ebbe 36 numeri.
La rivista pubblicava recensioni e critiche di pubblicazioni artistiche occidentali provenienti da Germania, Francia, Belgio, Italia e Paesi Bassi, aprendo il mondo della cultura occidentale ai lettori ucraini. Il carattere "occidentale" della rivista furono aggiunti dal titolo, soprannominato in tedesco Neue Generation: Zeitschrift der linken Kunstformation, e successivamente in francese: La Nouvelle Gènèration: Revue d'arts deformation gauche.
La "Nuova Generazione" fece conoscere al lettore ucraino le idee e le opere dei principali rappresentanti dell'avanguardia mondiale: dal futurismo al dadaismo, dall'espressionismo al cubismo, al Bauhaus e al surrealismo. La redazione aveva rappresentanti ufficiali a Parigi, Berlino e Praga, che inviavano regolarmente cronache della vita culturale europea. Le opere e i manifesti di Filippo Tommaso Marinetti, Guillaume Apollinaire, Jean Cocteau, Ilya Ehrenburg e Le Corbusier apparvero per la prima volta in ucraino sulle pagine della rivista.
Nella rivista si pubblicavano articoli e opere d'arte moderna di molti famosi artisti europei, come Oskar Schlemmer, Pablo Picasso, Giorgio de Chirico, Georges Braque, Fernand Léger, Juan Gris, László Mogóly-Nagy, Paul Klee, architetti come Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius e molte altre personalità del mondo culturale. Inoltre, la rivista ha spesso pubblicato opere e scritto di artisti, scultori e architetti ucraini, come Kazymyr Malevych, Dan Sotnyk, Viktor Palmov, Anatoliy Petrytskyj, Oleksandr Arkhypenko, Vadym Meller, Mykola Kholostenko, Ivan Malozemov, Gryhoriy Yanovytskyj, Mykhailo Boychuk, ecc.
La rivista è stata la prima in Ucraina ad analizzare il cinema d'avanguardia francese (René Clair) e l'espressionismo tedesco, integrando il cinema nazionale nel contesto mondiale. La rivista collaborò attivamente con la scuola tedesca del Bauhaus. Quasi ogni numero della rivista era dedicato al Bauhaus, e conteneva foto di László Moholy-Nagy, disegni, modelli, mobili di Walter Gropius, Mies van der Rohe e opere di Oskar Schlemmer; pubblicò articoli teorici di Walter Gropius, Paul Klee e Wassily Kandinsky.
La rivista conteneva regolarmente recensioni, riferimenti e traduzioni di libri e riviste occidentali a cui la redazione era abbonata o che prendeva in prestito dalle biblioteche, principalmente dal famoso mensile francese Cahiers d’art, molti articoli dalle riviste tedesche "Das Kunstblatt", "Die Literarische Welt", Der Sturm, Bauformen Moderne, Das Neue Frankfurt, dall'organo dei comunisti francesi, il quotidiano "L’Humanité", e dall'organo dei futuristi italiani, la rivista "Noi", e persino da pubblicazioni più esotiche, come l'olandese "Filmliga" e la polacca "Praesens". Nessun'altra rivista dell'epoca conteneva materiale simile, nemmeno tradotto o sotto forma di breve cronaca.
Le informazioni sull'orientamento della rivista erano riportate semplicemente sulla copertina, ad esempio, nel primo numero: "La rivista è dedicata a temi di teoria e pratica del fronte di sinistra nelle arti e conterrà: racconti, romanzi, poesie, articoli: formali, teorici, opuscoli, recensioni letterarie, informazioni, bibliografia, ecc." Nel numero successivo, i futuristi chiarirono: " Tratta temi di teoria e illustra la pratica dei movimenti di sinistra nelle arti (letteratura, cinema, pittura, architettura, teatro, ecc.) nei loro significati costruttivi e distruttivi e contiene: poesie, racconti, romanzi; articoli: formali-di ricerca, teorici, polemici, critici; opuscoli, reportage, feuilleton, riferimenti e recensioni all'estero e in URSS, un bollettino del fronte di sinistra, corrispondenza con i lettori, riproduzioni, foto, ecc."
"La Nuova Generazione" scriveva sulla architettura, fotografia, manifesti (o poster, secondo la terminologia moderna), ceramica, tessuti, mobili, stoviglie – arti decorative e applicate che meglio incarnavano l'idea di funzionalità. Oltre ai rappresentanti del Bauhaus, la rivista includeva diverse decine di progetti di Le Corbusier, opere di Theo van Duisburg, Fritz Heger, Erich Mendelssohn e altri architetti, manifesti teatrali del francese Paul Collen e manifesti politici dell'ungherese Béla Uitz, fotografie di Walter Peterhans.
Sulla "Nuova Generazione" fu pubblicata una lettera di Enrico Prampolini, l'editore della rivista "Noi" ed artista futurista italiano. Il primo numero del 1928 conteneva una recensione sintetica del "Teatro di Enrico Prampolini", e il numero successivo conteneva una lettera in francese indirizzata alla redazione di "Nova Génération":
"Alla redazione della rivista "NOVA GENERATION",
Il compagno Deslav mi ha informato che la vostra rivista rappresenta una nuova tendenza intellettuale e artistica nell'arte ucraina contemporanea. Vi prego di accettare i miei cordiali saluti e i miei migliori auguri. Sarei molto lieto di ricevere le copie della vostra rivista che contengono informazioni sulle mie opere artistiche e anche di diventare un vostro collaboratore.
In attesa di una vostra risposta, Enrico Prampolini."
Sia Prampolini, sia il regista francese di origini ucraine Eugene (Eugene) Deslaus, sia Antin Pavliuk da Praga, furono autori, collaboratori e contributori di “Nuova Generazione”. Nessun'altra rivista dell'epoca poteva vantare una tale ampiezza di interessi, diversità di autori e pubblicazioni tradotte.
Dal punto di vista artistico, era una rivista universale. Nella "Nuova Generazione" comparvero riproduzioni in bianco e nero di opere di maestri già affermati - Hans Arp, Willy Baumeister, Umberto Boccioni, Juan Gris, Giorgio de Chirico, Paul Klee, Fernand Léger - e, allo stesso tempo, di Rudolf Behling, Pablo Gargallo, Jacques Lipschitz, Francisco "Pancho" Cossio, Jean Lurs, Victor Servrancs, Ismael Gonzalez de la Serna, ancora poco conosciuti in Ucraina.
Tra i suoi collaboratori figuravano i registi Dzyga Vertov e Mykhailo Kaufman, e le figure teatrali Amvrosiy Buchma e Kost' Kulchytsky. Era ben curata e progettata artisticamente in uno stile modernista occidentale, con interessanti ricerche formali in poesia e prosa (reportage), ma anche con una grande dose di superficialità, giochi di distruzione e una pretesa di egemonia letteraria come creatore del "leninismo nella cultura".
Semenko si incontrava con gli altri artisti e lavorava spesso al caffè "Pok". Il caffè "Pok" si trovava in via Sumska a Kharkiv, accanto al teatro "Berezil" di Les Kurbas. Il quartiere letterario nacque proprio qui, con le redazioni di giornali e riviste. I tavoli del caffè erano sempre occupati dai bohémien di Kharkiv degli anni '20. Mykhail Semenko, poeta e fondatore del futurismo ucraino, era un frequentatore abituale. I contemporanei scherzavano, dicendo che il redattore usavano il caffè Pok come redazione.
Mykhail Semenko, aveva un tavolo fisso nel cuore del famoso caffè. Lo stesso tavolo divenne "quartier generale dell'organizzazione di Semenko" e la redazione della rivista "Nuova Generazione". "In fondo alla sala, al suo solito tavolo, sedeva Semenko, fumando la pipa e scrivendo qualcosa: la sede dell'organizzazione di Semenko e la redazione della rivista "Nuova Generazione" si trovavano lì – al caffè "Pok", a un tavolo in fondo alla sala", scrisse Yuriy Smolych in "Storie di irrequietezza".
Al bar
È divertente al bar.
È rumoroso al bar.
Mi siedo a un tavolino.
Siedo spensierato.
Guardo la signorina.
La signorina è annoiata.
Qualcuno le balla intorno.
Il mio sguardo ha incontrato
Lo sguardo della ragazza.
Il mio stato è spensierato,
Il mio stato da seduto sul divano.
La ragazza ha sospirato.
Ho sorriso.
È rumoroso al bar.
Mi sono voltato.
Il ritratto di Mykhail Semenko eseguito da Anatol Petrytskyj, 1929
Kharkiv, via Symska, dove si situava cafè "Pok", foto degli anni 1920'
Veduta di Piazza Teatrale e dell'edificio di via Sumska 10, con il caffè Pok,
luogo prediletto del "Rinascimento Fucilato"
Tuttavia, il gruppo la rivista mensile "Nova Generatsiya" fu la più grande creazione organizzativa e periodica di Semenenko. Semenko contribuì alla partecipazione di Kazymyr Malevych, che in quel periodo insegnava all'Istituto d'Arte di Kyiv, all'attività della rivista "Nuova Generazione". Sulle sue pagine Malevych pubblicò il suo leggendario ciclo di 11 articoli teorici su Cubismo, Futurismo e Suprematismo. Particolare attenzione meritano proprio nel contesto delle questioni analizzate in questa sezione, ovvero: "Cubo-Futurismo", "Futurismo Dinamico e Cinetico" e "Estetica". In totale, tra il 1928 e il 1930, nella rivista futurista "Nuova Generazione" sotto la direzione di Mykhail Semenko, fu pubblicato 12 articoli di Kazymyr Malevych.
Vignetta amichevole dell'artista Geo Shkurupiy (Georgy Dubinsky)
tratta dall'album "Il nostro Parnaso letterario" (1930)
Alle critiche dei boichukisti Semenko rispose così nella rivista "Nuova Generazione": "Se i boichukisti non sono artisti, allora nemmeno Semenko è un poeta. Il poeta Semenko non c'è più". E nel necrologio, in una cornice funebre, si leggeva: "Il corpo di Semenko è stato trovato per strada. È stato ucciso con una specie di oggetto contundente (forse, "Fiera Letteraria")". Il necrologio fu seguito dai ricordi di Petrytsky del suo amico "assassinato": "Vedo Semenko come vivo: di bassa statura, con una folta chioma riccia, come quella di un nero. Quando chiudi gli occhi, assomiglia molto a Pushkin. E quando li apri, vedi occhi mongoloidi. Questo si spiega con il fatto che sua madre visse a lungo sia in Giappone che a Vladivostok," così dopo Anatol Petrytskyj ricordava nell'suo "Umorismo nero ucraino".
La "Nuova Generazione" divenne il culmine dell'avanguardia ucraina, in particolare del futurismo. La "Nuova Generazione" divenne l'ultima piattaforma per la sperimentazione letteraria e artistica, che continuò, seppur lentamente affievolendosi, anche dopo la cessazione delle pubblicazioni della rivista, nonostante la crescente politicizzazione della vita artistica.
L'ultimo numero di "Nuova Generazione" uscì nel dicembre del 1930 e da allora, i futuristi non ebbero più un proprio organo di stampa. Dopo quando la sua pubblicazione cessò, la "Nuova Generazione" per qualche tempo continuò a esistere sotto forma di libri pubblicizzati sulla rivista. Questi furono pubblicati tra il 1931 e il 1932, come ulteriori lavori dei suoi partecipanti in altre pubblicazioni e progetti.
Successivamente, nell'Ucraina sovietica, i gruppi e gli artisti d'avanguardia non disponevano di una propria rivista cartacea e, dopo la risoluzione del Comitato Centrale del Partito Comunista di tutta l'Unione (bolscevico) "Sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e artistiche" del 23 aprile 1932, ciò divenne del tutto impossibile. Non smisero di scrivere poesie e prosa, di girare film, dipingere, disegnare, progettare e pubblicare libri, ma il loro lavoro divenne sempre più dipendente da prescrizioni ideologiche, perse lo spirito futurista e si avvicinò ai modelli del realismo socialista, l'unico metodo e stile creativo consentito agli artisti sovietici.
Dichiarazione "Siamo a favore. Siamo contro." "Nuova generazione", 1927, n. 3
La rivista "Nuova Generazione", 1928
La rivista "Nuova Generazione", 1929
La rivista "Nuova Generazione", 1930
Semenko stesso cade vittima della mistificazione di Edward Strikha (Kost' Bureviy), che per anni riuscì a pubblicare sulla rivista "Nuova Generazione" di Semenko parodie impertinenti e feroci di Semenko e del futurismo.
Per tre anni, il leader della "Nuova Generazione" fu uno dei protagonisti di quello che forse fu il più scandaloso scherzo letterario degli anni '20. A partire dal 19 ottobre 1927, lo scrittore Kost Bureviy, con lo pseudonimo di Edvard Strikha, inviò una serie di lettere alla redazione della rivista con i suoi testi futuristici, nei quali in realtà ridicolizzava beffardamente sia Semenko che il futurismo in quanto tale. Ignaro di tutto, il principale esponente del futurismo ucraino pubblicò con entusiasmo i testi, definendoli "originali e perfetti". Ma non appena uno di questi, il poema "autobiografico" "Zozendropia", un'opera con "elementi di capolavoro", fu accettato per la pubblicazione (avrebbe dovuto essere pubblicato nel marzo del 1928), Semenko scoprì la verità sull'identità dell'autore. Senza pensarci due volte, nel numero successivo incluse una sua versione del poema, firmata da Edvard Strikha e dedicata a Mykola Bazhan, al posto dell'originale "Zozendropia". Inoltre, il suo eroe, il poeta Ivan, che inizialmente si unì ai panfuturisti Semenko e Shkurupia, per poi tradirli e "andare a VAPLITE", fu letteralmente copiato da Bazhan.
Ex libris di Mykhailo Semenko Dalla rivista "Note dall'arte", n. 14,
eseguito dall'artista Pavlo Kovzhun 1929
Mykhail Semenko, foto del 1929
Nel 1930, a Kharkiv si tiene la Seconda Conferenza Internazionale degli Scrittori Rivoluzionari, che riunisce l'élite proveniente da ogni angolo del pianeta. Sono stati presenti il surrealista francese Louis Aragon con la moglie Elsa Triolet, il futurista polacco Bruno Jasienski, la scrittrice tedesca Anna Zegers, lo scrittore americano Michael Gold e il nostro Ivan Mykytenko. In quei giorni, Kharkiv si trasforma in un centro delle battaglie letterarie e politiche. La conferenza di Kharkiv radunò partecipanti provenienti da 22 paesi di Europa, Asia, Africa e Nord America. Circa l'85% dei delegati era membro di partiti comunisti.
L'appartamento di Mykhail Semenko diventò un luogo di discussione sulle esigenze della letteratura e del teatro moderno. L'intera schiera degli autori stranieri si riunì nella sua casa nell'edificio di "Slovo". La scrittrice Maria Proskurivna, madre di Semenko, in visita al figlio Mikhail l'8 novembre 1930, scrisse nel suo diario: "Mio figlio e mia nuora discutevano su cosa offrire agli scrittori stranieri. E sarebbero stati in tanti: 32 uomini. E prepararono tutto in fretta […] A casa la tavola era apparecchiata con degli spuntini, la corrente era accesa… Rimasi sulla porta a guardare mentre tanti ospiti entravano in casa. Mio figlio e mia nuora erano molto contenti di tutti […] E poi si sedettero a tavola e subito le loro lingue si sciolsero, iniziarono a parlare. Guardai a lungo attraverso la porta, cosa stesse succedendo tra la gente".
Come ricordava la sua figlia Iryna, "era indifferente alla vita quotidiana, al "comfort", al cibo, ma amava i suoi "strumenti" di scrittura. Amava viaggiare, il che gli dava un senso di libertà e indipendenza dalla vita di tutti i giorni. Si vestiva in modo semplice, ma con gusto. La sua "uniforme" era quasi sempre un abito e una cravatta; in inverno, negli ultimi anni della sua vita, un berretto di pelliccia grigio scuro e un cappotto di pelliccia marrone di cervo... Mi parlava sempre in ucraino raffinato, anche quando molte famiglie dei miei compagni di scuola avevano iniziato a parlare più in russo".
Le poesie di Mykhailo Semenko nel secondo volume dell'"Antologia di poesia ucraina" (Kyiv, 1930)
Dopo essere stato criticato, Semenko si allontanò dal Futurismo, si interessò alle idee di sinistra e divenne un cantore della rivoluzione bolscevica. Nel 1930 fu pubblicata una raccolta di opuscoli e poesie di M. Semenko, "L'Europa e noi", in cui l'ironia dell'autore sfiorava il sarcasmo.
"L'Europa e noi", 1930
Tribuna dell'Arte, 1930, N. 1
Pubblicata nel 1931 la raccolta "Shturm Doby" ("Tempesta dell'epoca), con il sottotitolo "Rapporto sulla letteratura ucraina al XII Congresso panucraino dei Sovieti" includeva le poesie di Mykhail Semenko, Oleksa Vlyzko, Ivan Malovichek, Mykola Skuba, Oleksandr Rokhovych, Sava Holovanivskyi, Leonid Nedola.
La raccolta di poesie di Mykhailo Semenko "Poesie moderne" fu pubblicata nel 1931 dalla casa editrice "Letteratura e Arte". Consisteva in poesie pubblicate tra il 1927 e il 1930 sulla rivista "Nuova Generazione". La rivista chiuse i battenti all'inizio del nuovo anno; l'ultimo numero fu un numero doppio, pubblicato tra novembre e dicembre.
Semenko era estremamente prolifico come poeta. Dal 1918 al 1931 pubblicò una ventina di libri uno dopo l'altro, tra cui due edizioni: Kobzar (raccolta completa delle opere poetiche in un unico volume, 1910-1922, 654 p.) pubblicata a Kyiv, nella Casa editrice Golfshtrom nel 1924, e Raccolta completa delle opere (in tre volumi), pubblicata a Kharkiv negli anni 1930-1931.
Mykhail Semenko, Versi moderne, Kharkiv: Letteratura ed Arte, 1931
Sotto la pressione del regime M. Semenko fu costretto a ricorrere alla creazione di una poesia funzionale (la raccolta "Da un diario sovietico"), che è essenzialmente una rielaborazione schematica di un testo di giornale, con slogan poetici e agitazione: "Devo scrivere dell'attività, dimenticandomi dell'anima umana" (M. Semenko. Da un diario sovietico. K., 1932, p. 86).
Il contenuto ideologico e tematico della raccolta di poesie giornalistiche "Affari Internazionali" (1933) di M. Semenko glorifica l'URSS e denuncia il nazionalismo. Nella poesia "Germania" (1936) l'autore solleva il problema della minaccia del fascismo in forma fortemente satirica.
Nel 1934 divenne membro dell'Unione degli scrittori dell'Ucraina Sovietica.
Z. Zubkova, Mykhailo Semenko, I. Malovichko nell’ufficio di Mykhailo Semenko nell’edificio “Slovo” di Kharkiv, 21 giugno 1935.
L'ultima raccolta di poesie di Mykhail Semenko pubblicata in vita fu edita nel 1936 dalla Casa Editrice Letteraria Statale. Si trattava di una selezione di opere che il poeta aveva raggruppato in tre cicli: "L'Europa e noi", "Poesie" e "Liriche". Nella sezione "Poesie", oltre alle già note "Primavera" e "Steppa", Semenko incluse "Storie americane" ("John e il compagno Jacobson", "La diga di Wilson", "Uccelli senza dimora"), "De Cevens Provinciens" ed estratti dalla poesia "Germania", il cui testo completo è considerato perduto.
Tre giorni prima del suo arresto, il 23 aprile 1937, Mykhailo Semenko tenne una serata creativa a Kyiv. Poiché risiedeva stabilmente a Kharkiv e si recava spesso a Kyiv, furono emessi due mandati di arresto nei suoi confronti.
Il poeta fu arrestato presso il 26 aprile del 1937 l'Hotel Continental a Kyiv (oggi sede dell'Accademia Nazionale di Musica dell'Ucraina, situata in via Gorodetsky) con l'accusa di appartenere a un'organizzazione controrivoluzionaria inesistente. All'arrestato furono sequestrati libri, lettere, quaderni che Semenko amava fanaticamente, il manoscritto della poesia "Germania" e un orologio da tasca, oltre a 265 rubli. Al momento della detenzione del poeta presso l'Hotel Continental di Kyiv, nella stanza era presente Natalia Uzhviy, sebbene la coppia non vivesse insieme da circa un anno (il divorzio ufficiale fu formalizzato nel 1936).
Una lettera caratteristica dell'attrice del popolo dell'URSS Natalia Uzhviy sul suo ex marito,
il poeta Mikhail Semenko, Documento ufficiale , allegato al fascicolo investigativo di Mykhailo Semenko durante il suo arresto nell'aprile del 1937.
Lo scrittore fu accusato di aver partecipato a un'organizzazione terroristica nazionalista fascista ucraina, che in realtà non è mai esistita, e di aver pianificato un attentato alla vita del segretario del Comitato Centrale del PCUS (b), S. V. Kosior, che avrebbe dovuto avere luogo durante una manifestazione il 1° maggio 1937. Tra le altre cose, fu accusato di aver tentato di rovesciare il potere sovietico in Ucraina con l'aiuto di fascisti tedeschi. Moralmente e fisicamente distrutto, Mykhailo Semenko, come attestano i verbali degli interrogatori del 4, 7 e 8 maggio 1937, accettò tutte le accuse. Le confessioni furono scritte sotto dettatura del Commissario Akimov al Capo dell'NKVD della RSS Ucraina, Israel Leplevsky, il 4 settembre 1937.
Il poeta scrisse una testimonianza "veritiera e sincera" in una dichiarazione forzata: "Confessandomi colpevole di partecipazione attiva all'operato dell'organizzazione terroristica nazionalista fascista ucraina, vi chiedo di darmi l'opportunità di iniziare una testimonianza veritiera sul mio conto delle attività controrivoluzionarie e dei suoi partecipanti, affinché io possa espiare i miei gravi peccati di fronte alle autorità sovietiche e alla patria sovietica".
Verdetto del tribunale. Foto dagli archivi declassificati del KGB
Il 22 ottobre 1937, il commissario del IV dipartimento dell'UDB dell'NKVD della RSS Ucraina, Akimov (Egides), sotto la guida del suo diretto superiore, il capitano della sicurezza statale A. Khatenever, presentò per l'approvazione al Commissario del Popolo per gli Affari Interni della RSS Ucraina I. Leplevsky e al Procuratore Generale dell'URSS A. Vyshynsky un atto d'accusa nel caso di M. Semenko - nella prima categoria, che significava una sola cosa: la pena di morte.
Il 23 ottobre 1937 si tenne una sessione a porte chiuse del Collegio Militare della Corte Suprema dell'URSS, presieduta dall'avvocato militare divisionale A. Orlov; composto dal presidente, il procuratore militare dell'esercito A. Orlov, dal procuratore militare di brigata S. Zhdan, dall'avvocato militare di 1° grado F. Klimin, dall'avvocato militare di 1° grado A. Butner, che svolse il ruolo di segretario, con la partecipazione del vice procuratore capo dell'URSS M. Raginsky, che si occupava dei casi più importanti e che, tra l'altro, era assistente personale del procuratore generale dell'URSS, che si recò personalmente. La commissione "a nome dell'Unione delle Repubbliche Socialiste Sovietiche" emise il seguente verdetto: "condannare Semenko Mikhail Vasilyovych alla pena capitale più severa: la fucilazione con confisca di tutti i suoi beni personali".
Il giorno seguente, il 24 ottobre 1937, dopo sei mesi di prigionia e torture, Mykhailo Semenko, ormai esausto, alle due del mattino fu fucilato insieme ad altri scrittori ucraini nel seminterrato del Palazzo Zhovtnevy in via Instytutska, che dal 1933 al 1937, fu luogo di una prigione e dove venivano eseguite maggioranza delle esecuzioni. Era il numero 37 nella lista dei condannati a morte. Durante la notte, il suo corpo insieme quelli di altri condannati furono caricati e trasportati nella foresta di Bykivnya, vicino a Kyiv, dove fu sepolto in una fossa comune insieme ad altri artisti giustiziati. Il primo futurista ucraino aveva allora solo 45 anni. Tutte le pubblicazioni associate al suo nome sono state ritirate dall'uso.
Fu riabilitato postumo nel 1957. Il caso del futurista ucraino è stato rivisto su richiesta dei suoi figli, che non sapevano nulla dell'uccisione del padre. Anche gli scrittori Oles Gonchar e Yuriy Smolych hanno presentato una petizione per la riabilitazione di Semenko. Negli archivi del KGB non è stato trovato alcun materiale che attesti l'affiliazione di Semenko con un'organizzazione terroristica.
Semenko entrò nella storia della letteratura nazionale come "figura emblematica dell'epoca", riunendo attorno a sé le forze letterarie e portando una nuova teoria futuristica, nuovi temi e nuove forme nella letteratura ucraina. Mykhailo Semenko è stato colui che ha radicalmente rinnovato il processo letterario, introducendo forme innovative, la poesia urbana e avvicinando alla letteratura un'intera generazione di giovani poeti.
A lui si deve l'ampio sviluppo del verlibre (verso libero). I suoi verlibre, se non del tutto originali, rappresentavano comunque un fenomeno nuovo – come principio artistico coerente – per la poesia ucraina, pur essendo creati sulla base della ben nota tradizione poetica nazionale. Le sue prime opere futuriste sono permeate da motivi e trame urbane e marine, caratterizzate da sperimentazioni linguistiche e formali e dal tentativo di scioccare il lettore. Divenne un modello per il poeta Vladimir Majakovskij, che vedeva nelle poesie dell'autore una melodia particolare che gli ricordava il suono del violino.
Mykhail Semenko fu l'organizzatore del movimento futurista ucraino. Proclamò la creazione di una letteratura del futuro, che avrebbe dovuto distruggere gli stereotipi culturali obsoleti e portare alla coscienza pubblica un'apologia della tecnologia e dell'urbanistica. Il poeta credeva che "l'arte, avendo raggiunto le vette dell'accademismo e del classicismo", avesse imboccato la strada sbagliata, pertanto era necessario costruirne una nuova a partire dai frammenti dell'arte antica, che rispondesse alle esigenze dei tempi nuovi.
Nei suoi 44 anni, è riuscito a scrivere 20 raccolte di poesie, creò e pubblicò la rivista futuristica "Nuova Generazione", lavorò presso gli studi cinematografici di Odesa, divenne anche il montatore del film in due parti "Taras Shevchenko" (1926). Mykhail Semenko diede un grande contributo allo sviluppo della poesia moderna ucraina degli anni '20. Nonostante sia stato artificialmente rimosso dalla storia della letteratura, la sua influenza sull'opera di Vasyl Goloborodko, Serhiy Zhadan, Lyubov Yakymchuk e altri artisti ucraini si è fatta sentire per più generazioni.
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