I santi medici Cosma e Damiano (Κοσμάς και Δαμιανός) sono tra i santi più popolari dell'Oriente. La venerazione dei Santi Cosma e Damiano era divisa in tre tradizioni e si veneravano tre gruppi di santi con lo stesso nome: 1) Cosma e Damiano, i monaci asiatici (commemorati il 1 novembre), i figli del cristiano Teodoto, che morirono di morte naturale e furono sepolti nella zona di Feremma (Fereman), a nord della città di Ciro (Siria settentrionale); 2) i gemelli Cosma e Damiano, martiri romani (commemorati il 1 luglio), furono uccisi per invidia da un medico pagano durante il regno dell'imperatore Marco Aurelio Carino (283-285); 3) Cosma e Damiano, martiri arabi (commemorati il 17 ottobre), hanno accettato il martirio insieme ad altri fratelli, Leonzio, Anfimo ed Euprepius, nella città di Aegi (Αἰγαί, Cilicia) durante la persecuzione dell'imperatore Diocleziano.
Già entro il IX secolo a Costantinopoli esisteva la differenziazione nella venerazione delle tre coppie dei santi. Il patriarca di Costantinopoli Metodio I (843-847) li separa chiaramente (BHG, N 377a). La distinzione delle 3 coppie di santi è presente Typikon della Grande Chiesa a Costantinopoli, nel Menologio di Basilio II e nel Synaxarion della chiesa di Costantinopoli della fine del X secolo. Le tre coppie dei santi con questi nomi hanno in comune quello che sono fratelli e sono medici guaritori che svolgevano il loro servizio gratuitamente. Le loro vite erano descritti da Simeone Metafraste (X secolo), Massimo Diacono i greco.
I santi martiri Cosma e Damiano (ca 260-303), due santi medici, che furono gemelli e fratelli maggiori dei santi Antimo, Leonzio ed Euprepio, furono della prima generazione dei martiri che testimoniarono la loro fede durante le persecuzioni di Diocleziano. Studiarono insieme medicina in Siria e ben presto avevano grande fama per la loro capacità di curare i malati ed anche curavano gratuitamente. Animati da vero spirito di fede e di carità si servirono della loro conoscenza medica per curare sia i corpi sia le anime con l'esempio e con la parola. Riuscirono a convertire al cristianesimo molti pagani. Si recavano in fretta presso chiunque li richiedesse rifiutando ogni compenso, contenti di poter per mezzo della loro arte medica esercitare un po' di apostolato. In questo modo si attirarono amore e stima non solo dai cristiani, ma anche dagli stessi infedeli. Venivano da tutti soprannominati "Anàrgiri" (dal greco anargyroi, parola greca che significa "senza l'argento, senza denaro"), proprio perché non si facevano pagare per la cura dei malati.
Mentre essi compivano tanto bene, furono arrestati sotto la persecuzione di Diocleziano ed accusati di essere cristiani. I santi Cosma e Damiano si trovavano in quel tempo ad Egea di Cilicia, in Asia Minore. Così circa l'anno 300 i santi medici furono arrestati e condotti davanti al tribunale di Lisia, governatore della Cilicia. Lisia sdegnato ordinò che fossero legati e flagellati. Dopo questo primo tormento, persistendo i Santi nel loro fermo proposito, ordinò che fossero gettati in mare. L'ordine fu all'istante eseguito, mentre una grande turba di cristiani piangeva dirottamente. Il Signore venne in loro soccorso: le onde li spinsero fino alla riva e così poterono salvarsi. A tal vista il popolo gridò : "Siano salvi i nostri medici; si rispettino quelli che il mare stesso rispetta". Purtroppo tutte queste grida furono vane: il proconsole li voleva assolutamente morti, perciò li fece gettare in una fornace ardente. Liberati miracolosamente dal Signore, dopo altri vari tormenti, furono fatti decapitare a Egea probabilmente nel 303. Furono sepolti insieme a Ciro in Siria, il loro sepolcro divenne meta di pellegrinaggi.
Il culto dei santi Cosma e Damiano si diffuse subito dopo la loro morte. Le loro reliquie, secondo le testimonianze del vescovo di Ciro, Teodoreto (m. 458), sono state inviate alle numerose chiese già costruite in loro onore (a Gerusalemme, in Egitto, in Mesopotamia fondate già nel IV secolo). Nella Cronaca di Edessa, si parla della costruzione della chiesa dedicata ai santi Cosma e Damiano nell'ospedale di Edessa (Chronicon Edessenum, ActaSS. T. 7, 439). L'agiografo del VI secolo Cirillo di Scitopoli riferisce che San Saba (439-532) trasformò la sua casa a Mutalaska (Cappadocia) nella chiesa di Cosma e Damiano (Cyr. Scyth., Vita Sabae, 75). Il diacono Teodosio (prima metà del VI secolo) raccontava della tomba di Cosma e Damiano a Ciro, dove, secondo la sua testimonianza, loro subirono il martirio (Theodos., De situ Terrae sanctae, 32, 125). I racconti sul loro martirio furono riscritti da vari autori: Andrea di Creta, Pietro d'Argo, Teodoro.
La miniatura sul martirio di Santi Cosma e Damiano, Menologio di Basilio II, Vat. gr. 1613, fol. 120
Già nel V secolo a Ciro c'era la chiesa intitolata a San Cosma. Nel V - VI secolo a Costantinopoli esisteva la chiesa dei santi Cosma e Damiano vicino alla basilica Blacherna. L'imperatore bizantino Giustiniano I (527 - 565), guarito per la loro intercessione (Procop., De aedif. I, 6), portò le reliquie a Costantinopoli ed insieme al patriarca Proclo costruì la basilica dedicata ai santi che divenne un luogo di numerosi pellegrinaggi. La basilica e poi monastero, cosiddetto Cosmidion (Κοσμίδιον) che ha dato il nome alla zona circostante, fu il principale centro bizantino del culto dei Santi Cosma e Damiano. A questa chiesa erano associati i molti miracoli postumi dei santi. Il culto dei santi cresce nell' XI secolo. Durante il suo regno l'imperatore Michele IV detto il Paflagone ricostruisce la chiesa e decora, poi si ritirò nel monastero e si fece seppellire (1041) nella chiesa dedicata ai santi.
La venerazione di Cosma e Damiano si diffuse rapidamente oltre Costantinopoli. Sono numerose le dedicazioni delle chiese e dei monasteri in loro onore in Asia Minore, in Bulgaria, in Grecia, in Panfilia, in Cappadocia, Gerusalemme.Nella Chiesa Orientale la festa dei Santi Cosma e Damiano si celebra 1 luglio, 17 ottobre, 1 novembre. Nell'Occidente la loro commemorazione è il 26 settembre.
Partendo da Roma, con l’oratorio dedicato a loro presso Santa Maria Maggiore (Liber Pontificalis, vol. 1, 262) da papa Simmaco (498- 514) e con la basilica con i mosaici absidali al Foro romano eretta per la volontà di papa Felice IV (526-530), che fece anche portare le loro reliquie a Roma, il loro culto divenne noto in Occidente. I loro nomi erano introdotti nel Canone della Messa.
Santi Cosma e Damiano sono diventi santi patroni della famiglia dei Medici a Firenze, che prima si essere banchieri erano medici e speziali.
San Damiano, il mosaico della chiesa di San Giorgio a Salonicco,
la fine del IV - l'inizio del V secolo
San Cosma, l'affresco della chiesa di Santa Maria Antiqua a Roma, 705-707
San Cosma e Damiano, mosaico della basilica di Sant'Eufrasio in Parenzo (543–553), Croazia.
Tra le prime raffigurazioni conservate di Cosma e Damiano sono i mosaici della fine del IV - l'inizio del V secolo nella rotonda di San Giorgio a Salonicco. Le rappresentazioni dei Santi Cosma e Damiano (insieme al santo donatore papa Felice IV) sono nel mosaico absidale della basilica di Santi Cosma e Damiano al Foro Romano (V - VI secolo), nel mosaico nella conca dell'abside della basilica di Sant'Eufrasio in Parenzo a Croazia (543–553), nella cappella della chiesa di Santa Maria Antiqua al Foro a Roma negli affreschi realizzati sotto papa Giovanni VII (705-707). Le loro raffigurazioni si trovano nell'arco trionfale della basilica di San Michele in Africisco a Ravenna, nella Cappella di Sant'Andrea, l'oratorio vescovile eseguiti durante i tempi del vescovo Pietro II (494-520), adesso all'interno del Museo Arcivescovile di Ravenna, tra le miniature dell'XI secolo della vita dei Santi nella biblioteca di Santa Caterina.
Il santuario dei Santi medici Cosma e Damiano, menzionato nella lettera di papa Bonifazio IX nel 1397, che si trova a Ravello (SA), contiene gli affreschi della tradizione bizantina con le rappresentazioni dei Santi che possano testimoniare che l'origine della chiesa è più antica.
Gli affreschi dell'Oratorio nella parete sud est delle catacombe di Santa Lucia, Siracusa,
la prima metà del VII secolo
I mosaici della Cappella di Sant'Andrea a Ravenna
Mosaico absidale della basilica di Santi medici Cosma e Damiano a Roma, VI secolo
San Cosma accompagnato da San Pietro
San Damiano con San Paolo
L'affresco del XIII secolo, Tempio di Romola sottostante alla basilica di San Cosma e Damiano a Roma
La vita dei Santi Cosma e Damiano che risale al IV secolo e dalla letteratura bizantina si diffuse nell'antica tradizione della Rus'-Ucraina, dove subì alcune elaborazioni: riduzione ed aggiunte. Per esempio, sono stati compilati articoli aggiuntivi sui dodici miracoli, la parola lodevole, la lettura per la memoria dei santi Cosma e Damiano, un miracolo speciale, cosiddetto di Korsun' (Cersoneso). Il miracolo di Korsun' scritto in ambiente slavo descrive la fratellanza come la trasformazione dell'acqua in vino, e viceversa, il vino in acqua.
Gli Uffici con la loda di Santi Cosma e Damiano dell'Asia e di Roma sono tra le più antiche traduzioni slave: gli contengono già gli Uffici delle Minei dell'XI secolo. I santi erano inclusi del Prolog del XII secolo. Alla metà del XIV secolo questi Uffici sono stati ritradotti in lingua paleoslava in Bulgaria (o sul Monte Athos) come parte delle Minei. Nella Rus'-Ucraina questa traduzione si è diffusa dal primo trentennio del XV secolo. La vita dei santi incluse nei suoi Chetiji -Minei pubblicati a Kyiv nel 1689 grande agiografo ucraino dell'epoca barocca Dmytro Tuptalo.
La popolarità di Cosma e Damiano come guaritori è stata consolidata nella Rus'-Ucraina attraverso le dedicazioni di numerose chiese, nella loro rappresentazione sulle icone e miniature di manoscritti, nell'onomastica e nella toponomastica. Tra sovrani della dinastia di Riuryk nella Rus'-Ucraina il primo che ebbe nome Cosma fu Sviatoslav Yaroslavoych. Il culto dei Santi Cosma e Damiano era uno dei più importanti culti patronali medievali.
Nelle città medievali le chiese patronali di Cosma e Damiano si costruivano negli insediamenti dei fabbri, intorno erano raggruppate le confraternite delle corporazioni dei fabbri. Santi Cosma e Damiano erano considerati i loro patroni. Il giorno della loro commemorazione c'era una festa nelle botteghe dei fabbri, quando la bottega del fabbro portava lo stendardo della gilda dei fabbri decorato con le immagini dei Santi Cosma e Damiano.
Le raffigurazioni di Cosma e Damiano sono presente tra gli affreschi di fronte all'altare di Santa Sofia di Kyiv (l'XI secolo). Dal XIV secolo in Ucraina si sono diffuse le icone di Santi Cosma e Damiano con le scene della loro vita. Le loro rappresentazioni sono tra le miniature del capolavoro della scuola artistica di Kyiv c.d. Salterio di Kyiv del 1397, negli affreschi del Maestro Andrij con suoi allievi nella cappella di Santissima Trinità a Liublino (1418).
La miniature del Salterio di Kyiv, 1397
Gli affreschi della cappella di Santissima Trinità a Liublino, 1418
L'icona ucraina, villaggio Tyluch, Museo Nazionale a Leopoli
L'icona ucraina del XV secolo, villaggio Jablunytsa-Ruska, Museo a Sianok (Polonia)
L'icona della prima metà del XVII secolo, dal villaggio di Volya Vysotskaya,
Museo Nazionale intitolata ad Andrey Sheptytsky di Leopoli, Ucraina.
L'incisione dal libro di Lazar Baranovych. Trombe ai giorni festivi, Kyiv, 1674
L'icona del maestro Yacent Rybotycky, 1688-91, Museo del castello Lancut
L'icona della seconda metà del XVII secolo, il villaggio di Velyki Grybovychi,
intorni di Leopoli.
Santi Cosma e Damiano della porta del diacono, chiesa di Santa Paraskeva, Leopoli,
anni '1640. Scuola di pittura di icone di Leopoli
L'icona della fine del XVII secolo, villaggio Bajiv, Lutsk, Museo delle icone di Volyn'
Santi Cosma e Damiano, l'icona ucraina del XVII secolo,
villaggio Bodakiw, Museo Storico di Sianok
L'icona ucraina della devozione popolare, villaggio Lodyna,
Museo del Castello di Lancut, Polonia
L'icona ucraina del XVIII secolo
L'icona della prima metà del Settecento, Riserva Storica e Culturale Statale di Ostrigh.
Gli argentieri e taumaturghi Cosma e Damiano, metà del XVIII secolo,
villaggio di Sknyliv, distretto di Zolochiv. Museo di Architettura e Vita Popolare di Leopoli
L'icona ucraina del XVIII secolo, Museo delle Religioni a Leopoli
Mykhaylo Boychuk(in ucr. Михайло Бойчук),pittore monumentalista, leader del gruppo boyuchista, nacque il 30 ottobre 1882 nel villaggio di Romanivka, vicino a Terebovlya (regione di Ternopil). Mykhailo Boychuk era il primogenito di una grande famiglia di contadini con nove figli. I suoi genitori Lev ed Anna Boychuk crescevano figli in condizioni semplici e difficili.
Iniziò a disegnare fin da piccolo e il suo talento non passò inosservato a scuola. L'insegnante di Mykhailo pubblicò un annuncio sui giornali in cui si cercava un insegnante-pittore qualificato. Il famoso artista ucraino dell'epoca, Julian Pankevych (1863-1933), rispose all'annuncio, portò il sedicenne Mykhailo a Leopoli, dove gli organizzò un periodo nel suo studio ("Società per lo sviluppo dell'arte russa") a Leopoli.Boychuk venne alla scuola di pittura nel 1898. Il giovane pittore con l'aiuto dell'artista Julian Pankevych Mikhaylo si trasferì a Leopoli, dove conobbe l'arte della chiesa, le icone e le miniature e rimasse particolarmente preso dalle origini bizantine dell'arte cristiana ucraina.
Ricevette un sostegno materiale dalla Scuola Nazionale di Belle Arti e dal Metropolita Andrej Sheptytskij.
In seguito, la Società Scientifica Shevchenko e Andrey Sheptytsky, fornirono a Boychuk un sostegno finanziario che gli permise di studiare presso le Accademie delle Arti di Vienna e Cracovia.
Dal maggio ad ottobre del 1899, Mykhailo Boychuk frequentò i suoi primi studi artistici a Vienna. Durante la riunione della Società del 13 ottobre 1899, a Boychuk, in qualità di studente della scuola di pittura di Vienna, furono concessi "25 zloty di aiuto finanziario". Questo fatto fu riportato negli "Appunti dell'Asociazione Scientifica intitolata a Taras Schevchenko dall'anno 1900, (vol. XXXIII). Studiò presso le accademie d'arte di Vienna (dal 1899), Cracovia e Monaco.
Grazie a una borsa di studio della Scuola Nazionale di Belle Arti e alla raccomandazione di Ivan Trush, Boychuk si iscrisse all'Accademia di Belle Arti di Cracovia, dove studiò dal 1898 al 1904: prima nella classe dell'eccezionale pittore e incisore Leon Jan Wyczółkowski (Leon Jan Wyczółkowski, 1852-1936), e poi nel quarto e quinto dipartimento sotto la guida del famoso ritrattista, il professor Florian Cynk (Florian Cynk, 1838-1912); quest'ultimo insegnava scienze puramente artistiche e ammetteva solo gli studenti che si erano distinti nel disegno nei dipartimenti inferiori della Scuola. Durante gli studi all'Accademia di Cracovia, Boychuk partecipò a mostre a Cracovia e Leopoli. Un altro artista polacco influenzò il suo destino: l'architetto, pittore e teorico dell'arte Stanisław Witkiewicz, autore dello "stile Zakopane". Witkiewicz scrisse una lettera di raccomandazione al rettore della Chiesa greco-cattolica ucraina e mecenate delle arti Andrej Sheptytskij, chiedendo un sostegno finanziario per Boychuk. Durante un incontro con il metropolita Sheptytskij, Mykhailo chiese personalmente di finanziare i suoi studi a Parigi.
Al termine degli studi presso l'Accademia di Belle Arti di Cracovia nel 1904, l'artista ucraino ricevette una medaglia d'argento. Nessuno dei diplomati di quell'anno, peraltro, ne fu particolarmente orgoglioso, dato che nessuno di loro aveva ricevuto una medaglia d'oro. Ivan Trush, menzionò con orgoglio i primi successi all'estero del giovane Mykhailo Boychuk nell'ultimo numero del "Bollettino Artistico" del 1905.
Dal 1908 al 1911 perfezionò le sue competenze a Parigi (Accademia Ranson, bottega di P. Serusier). Inizialmente Mykhailo studiò all'Accademia Witti sotto la guida dell'artista spagnolo G. Anglyad. Tuttavia, quando nel 1908 aprì l'Accademia Ranson, diretta da rappresentanti del gruppo artistico Nabi, che praticava il post-impressionismo e proseguiva la linea artistica di Gauguin, Boychuk decise di trasferirsi lì. La prima "scuola del boychukismo" si formò all'Accademia Ranson, e tra i suoi membri figuravano i polacchi Sofia Segno, Sofia Nalepynska, Janina Levakovska, Helena Schramm, Antoni Bushek, Sofia Baudouin de Courtenay e il pittore ucraino Mykola Kasperovych.
Già nel 1908, attorno a lui si riunì un circolo di pittori con cui lavorava nel suo studio, che era una vera e propria fabbrica d'arte, poiché la sua scuola "neobizantina", come le botteghe di pittura del Medioevo, produceva internamente tutto il necessario, a partire da colori, pennelli, tavole, cornici, fino allo sviluppo collettivo di immagini e bozzetti. I colori prodotti nella sua bottega erano noti a molti pittori, perché non erano colori a olio, ma estratti vegetali su tuorlo d'uovo con succo d'aglio. Il segreto della preparazione di questi colori era andato perduto da tempo, e a Boychuk viene attribuito il merito di averlo scoperto. Poteva dipingere liberamente con l'oro, così come con altri colori, senza utilizzare la pittura a strati, che è tuttora impiegata dai pittori. Scoprì la tecnica pittorica "a tempera", utilizzata fino al 1420, così come la pittura murale "al fresco" (a umido) e "al secco" (a secco), diluendo i colori in una soluzione di cera calda. Mykhailo Boychuk sviluppò le basi di una vera comprensione dell'arte, prendendo come riferimento l'epoca bizantina.
Il mecenate degli artisti metropolita della Chiesa greco-cattolica ucraina Andrej Sheptytskyj suggerì a Boychuk di finanziare i suoi studi all'Accademia di Belle Arti di Monaco. Mykhailo arrivò a Monaco passando per Dresda, dove conobbe gradualmente la collezione di antichi maestri della Pinacoteca di Dresda. Nel 1904-1905 studiò con Karl von Marr. Mykhaylo Boychuk scriveva al metropolita "Ogni giorno dipingo all'Accademia fino a mezzogiorno, e da mezzogiorno e nei giorni festivi faccio esercizi di composizione a casa o corro a visitare le mostre al museo". Nella lettera dall'agosto del 1905, Boychuk indicava le mostre che visitava: la grande mostra di pittura, scultura e architettura internazionale, "una vasta collezione di opere di Linbach", una splendida mostra di artigianato artistico "Kunstgewerbe", una mostra dello scultore Paolo Trubetskoy, puoi sempre visitava la pinacoteca, la galleria Szaka e il museo.
L'artista dovette interrompere gli studi all'Accademia di Belle Arti di Monaco a causa del servizio nell'esercito austriaco: trascorse l'anno successivo in servizio militare in Dalmazia (una regione storica nel nord-ovest della penisola balcanica). "Poi, per l'inverno tornai da mio padre. Passai anche dal Metropolitan. Mi accolse molto volentieri. Concordammo allora che non sarei andato a Monaco, ma in primavera a Parigi."
Andrey Sheptytsky fornì un sostegno finanziario, che gli permise di ricevere istruzione alle Accademie delle arti di Vienna e Cracovia. Sostenuto anche dalla Società Scientifica intitolata a T. Shevchenko guidata allora da Mykhaylo Grushevskyj (nel 1912 divenne anche lui stesso membro della società), studiò all'Accademia delle arti di Vienna, poi a Cracovia, studiò con il maestro di pittura storica e religiosa Florian Cink (medaglia di bronzo per i disegni dal vero), nel 1901-1902 con Józef Unieżyskyj (due premi in denaro per i disegni dal vero), e nel 1902-1904 nello studio del famoso pittore polacco Leon Jan Wyczulkowskyj, un'alunno del famoso Jan Matejko.
Il giovane Boychuk, osservando ascesa della letteratura, dell'architettura, del teatro e dell'arte polacca, trovandosi al centro di ricerche e dibattiti artistici, analizza lo stato dell'arte ucraina e riflette su come preservare, divulgare e sviluppare la propria. I polacchi della cerchia di Boychuk, interessati alla cultura ucraina, e la comunità ucraina di Cracovia, unita attorno al professore di lingua e letteratura ucraina dell'Università Jagellonica Boghdan Lepkyj, incoraggiano l'artista a riflettere sulla cultura nazionale. Durante gli studi all'Accademia di Cracovia, Boychuk partecipò a mostre a Cracovia e Leopoli. Sono noti i suoi ritratti di quel periodo: dello scrittore Stefan Żeromski, nella cui casa visse per diversi mesi nella località turistica di Zakopane nel 1904, e di suo figlio Adam. Un altro artista polacco, l'architetto, pittore, teorico dell'arte Stanislav Witkiewicz, autore dello "stile Zakopane", influenzò il destino di Boychuk: Witkiewicz scrisse una lettera di raccomandazione al primate della Chiesa greco-cattolica ucraina e mecenate Andriy Sheptytsky con la richiesta di assistenza finanziaria all'artista, e Mykhailo Boychuk, quando incontrò il metropolita Sheptytskyj, aggiunse alla lettera una richiesta verbale di pagargli gli studi a Parigi.
Dopo essersi laureato all'Accademia con una medaglia d'argento, andò a studiare all'Accademia di Monaco, poi per diversi anni a Parigi, dove divenne uno dei fondatori della comunità ucraina. Studiando le conquiste della cultura mondiale, l'artista ha allo stesso tempo approfondito l'arte popolare primitiva.
Membri della Comunità 'ucraina a Parigi (Mykhailo Boichuk, all'estrema destra), 1907.
A Parigi, il giovane artista ucraino non volle studiare all'Accademia ufficiale delle Arti, ma scelse l'accademia privata di Paul Ranson, ovvero la bottega dell'allievo di Paul Gauguin, Paul Seruzier.
Dopo un breve periodo di servizio nell'esercito austriaco, Mykhailo Boychuk perfezionò le sue abilità a Monaco, Firenze, Venezia, Parigi. Con il supporto materiale del metropolita Andrej Sheptytskyj, Boychuk continuò i suoi studi a Parigi. Mentre studiava ancora a Parigi, già nel 1907, Boychuk, sull'invito di un amico italiano, trascorse due mesi a Venezia, così da avere abbastanza tempo per studiare a fondo l'architettura e gli straordinari mosaici della Basilica di San Marco.
Dal 1907 al 1911 si perfezionava a Parigi. Dopo essersi trovato a Parigi - all'epoca capitale della vita artistica europea - M. Boychuk studiò alla Whitty Academy e alla Ranson Academy,le opere di Cézanne e Renoir negli originali. A Parigi, Boychuk conobbe Pablo Picasso e Diego Rivera. Intorno a lui si forma un gruppo di persone che la pensano allo stesso modo, il nucleo della futura scuola dei Boychukisti.
Nel 1908, Boychuk, insieme ai colleghi artisti Andriy Taran e Lev Kramarenko, affittò un locale di tre stanze vicino ai Giardini del Lussemburgo, e nell'appartamento di fronte sulla via Campagne-Premier, n. 9 vivevano tre artiste: Sofia Segno, Sofia Nalepinska e Sofia Baudouin de Courtenay. Tre Sofie prima frequentavano la scuola all'Accademia delle Arti di Monaco di Baviera, studiavano a San Pietroburgo con il famoso artista impressionista polacco Janek Cyonglinski. Poi decisero di migliorare le loro abilità a Parigi nel laboratorio di Paul Seruzier.
Più tardi, nel 1912, Mykhailo Boychuk dipinse il suo dipinto "Quattro donne e un gatto", dove si mostrava umoristicamente sotto forma di un gatto circondato da quattro donne: in primo piano in una sciarpa rossa - Sofia Nalepinska, accanto a lei - Sophia Baudouin de Courtenay e Helena Schramm, dietro di loro - Sofia Segno.
Mykhailo Boychuk. "Quattro donne e un gatto". 1912. Carta, tempera, matita di grafite
Fu a Parigi nel 1909-1910 che Mykhailo Boychuk, insieme ai suoi studenti e alle persone che la pensavano allo stesso modo, tra cui Nalepinska, fondò una scuola d'arte separata, in seguito chiamata Boychukismo. Per i boychukisti, il monumentalismo, una sintesi del folklore ucraino, delle belle arti e dell'arte sacra di Bisanzio e del primo Rinascimento erano intrinseci.
Donna ucraina, 1910
Ritratto di donna, anni 1910; carta, tempera
Ragazza, 1910
Due artisti ucraini, Mykola Kasperovych e Mykhailo Boychuk con tre giovani donne polacche hanno creato il gruppo "Rinascita dell'arte bizantina" a Parigi. A loro si sono uniti Helena Schramm, Janina Levakovska, Antoni Bushek. La particolarità del gruppo era che le loro opere erano collettive. È così che Boychuk ha avuto l'idea del monumentalismo. Inoltre, gli artisti stessi realizzavano colori, pennelli, tavole preparate – nessuno lo faceva durante questo periodo.
Sofia Baudouin de Courtenay (a sinistra) e Sofia Nalepynska (a destra),
Parigi 1909-1910.
Nel 1909, due opere di Boychuk furono selezionate per il Salone d'Autunno: "Ritratto di giovane donna" e "La Regina", e nel 1910 la Scuola di "Restauro dell'Arte Bizantina" (Boychuk, Kasperovich e Segno) fece il suo debutto al Salone degli Indipendenti: in una sala separata esposero 18 opere accomunate dall'idea di far rivivere i principi dell'arte bizantina. È degno di nota che, tra le circa 5.000 opere esposte, le loro opere siano state notate e segnalate da molti importanti critici, e che i giornali di Parigi, Cracovia, Leopoli e San Pietroburgo ne abbiano scritto.
I principali interessi di Boychuk erano l'arte antica ucraina e l'arte popolare ucraina. Cercò di far rivivere l'arte ucraina moderna a partire dai massimi livelli raggiunti dall'antica Rus'-Ucraina. Fondò una scuola d'arte (con M. Kasperovych, S. Nalepynska, S. Segno, S. Baudouin de Courtenay, H. Schramm, J. Levakovska e O. Shaginyan). Gli allievi di Boychuk padroneggiarono la tecnica della pittura murale "al fresco" (a umido) e "al secco" (a secco) con colori diluiti con cera. Traendo ispirazione da icone, fotografie e album d'arte egizia, greca, giapponese e persiana del Proto-Rinascimento, studiarono la plasticità delle linee, la costruzione del corpo e del volto umano, il rapporto con gli ornamenti e il rigoroso ritmo della scomposizione delle superfici. I "Boychukisti" parteciparono alle mostre del Salon d'Autunno (1909) e del Salon degli Indipendenti (1910) a Parigi. Gli insegnamenti di Boychuk furono molto apprezzati dalla critica d'arte francese (G. Apollinaire, A. Salmon). Dopo un viaggio in Italia (Firenze, Ravenna, Venezia), tornò in patria e lavorò a dipinti monumentali a Leopoli (1911-12); dipinse la cappella di Dyakivska Bursa, la chiesa del monastero di Padre Basiliano nel villaggio di Slovity, l'icona "La Protezione della Madre di Dio", sulla quale raffigurò il metropolita Andrej Sheptytskij, e un autoritratto.
Il celebre critico d'arte Guillaume Apollinaire (1880-1918) in una rassegna d'arte del Salon des Indépendants di Parigi analizzò le ricerche formali del giovane gruppo, sottolineando l'originalità delle idee e degli esperimenti. Guillaume Apollinaire diceva segue: "Questo gruppo ... è un esempio di come si possa viaggiare liberamente attraverso i secoli. Finora, i poeti ne erano capaci, e ora anche gli artisti si atteggiano a eruditi. Viaggiano attraverso i secoli e si sentono parenti di Giotto e Cimabue".
L'originalità del gruppo "Rinnovazione Bizantina" è stata scritta da pubblicazioni francesi, polacche e ucraine: "L'Intrasigent", "Jil Blas", "Le Journal", "Paris Journal", "Demokratie sociale", "Kurjer Warszawski", "Literatura i sztuka", "Nowa gazeta", "Odrodzenie", "Dilo". In particolare, nel quotidiano francese "Paris Journal" si scriveva: "Non sono così ingenui da tornare al primitivo. Saggiamente, con un grande senso dello stile, in realtà continuano la direzione degli antichi pittori di icone, solo le opere dei neo-bizantini sono estremamente moderne".
L'autoritratto di M. Boychuk, 1910
La prima "scuola di Boychuk" da sinistra a destra: Helena Schramm, Mykola Kasperovych; seduti: Tadeusz Nalepiński, Sofia Baudouin de Courtenay, Sofia Nalepynska, Sofia Segno, Mykhailo Boychuk (al centro), Parigi, 1910.
I sostenitori delle nuove tendenze artistiche non accettarono le opere dei neobizantini. È interessante notare che anche l'innovativo scultore Oleksandr Arkhypenko considerava erronee le loro ricerche.
Oltre agli studi, Mykhailo Boychuk partecipò alla vita pubblica: nel 1909, la Comunità Ucraina fu fondata a Parigi e Mykhailo Boychuk fu tra gli 8 fondatori della Comunità durante l'Assemblea Generale Costituente. Era un membro piuttosto attivo della Comunità: dirigeva il dipartimento di pittura e intaglio della Sezione Artistica, teneva conferenze e cantava nel coro. È interessante notare che Boychuk e Kasperovych cantavano come tenori, Sofia come contralto e Oleksandr Arkhypenko come basso.
Fu a Parigi che ebbe l'idea di "fare dell'arte una cosa buona, proprietà delle masse". M. Boychuk pensa all'importanza della collettività nell'arte (non si trattava solo della collettività della percezione, in modo che le opere diventassero proprietà collettiva, ma anche della creatività collettiva). È così che è arrivato all'idea del monumentalismo. Nel 1909 a Parigi Mykhailo Boychuk si sposò con l'artista Sofia Nalepynska, una delle sue allieve più talentuose, nobildonna di Łódź.
Essendosi innamorata di Mykhailo Boychuk, Sofia si innamorò anche della cultura ucraina. Essendo polacca di nascita, Sofia decise di diventare ucraina da adulta: imparò la lingua ucraina, cantò canzoni popolari ucraine, imparò a suonare la bandura e decorò la casa con tappeti tradizionali degli Hutsul lizhnyky, si interessava alla letteratura e all'arte ucraina. Vedendo la sua massima dedizione Mykhailo Boychuk sposò Sofia Nalepynska, e per i successivi due decenni divenne sua fedele seguace e allieva.
Nel 1910, Sofia e Mykhailo si trasferirono in Ucraina. Dal 1917 vivono a Kyiv in via Tatarska. "C'era una villa con un grande giardino, negli anni della fame, frutta e verdura aiutavano in qualche modo a sopravvivere ... Sono venuti molti studenti, giovani e quindi sempre pronti a mangiare. … Sofia cucinava grandi barattoli di porridge, cavoli..., perché tutti lavoravano a casa nostra; Ricordo di aver realizzato progetti di carta moneta per Petljura, per un concorso", scrisse Hanna Nalepynska-Pecharkovska, sorella di Sofia, a proposito di questo periodo.
Sofia Nalepynska-Boychuk
Nel 1910-1911 fece viaggi in Italia per studiare l'arte del prerinascimentale. Grazie al sostegno del metropolita Andrea nel 1910, insieme a S. Nalepynska e M. Kasperovych, Boychuk trascorse diversi altri mesi in Italia: visitò Firenze, Venezia e Ravenna, ricche di esempi di affreschi e mosaici bizantini classici. L'artista scrisse in una lettera a Yevhen Bachynsky: "... Vago qui come in un sogno, in modo insolito, e guardo cose molto, molto belle. Sono arrivato a Ravenna passando per Firenze, e ora parto per Venezia, e poi tra una settimana e mezza sarò a Leopoli". Durante il suo soggiorno in Italia, studiò opere d'arte monumentale, principalmente del periodo protorinascimentale, padroneggiando varie tecniche a tempera e affresco.
Come testimoniava lo stesso M. Boychuk proprio il viaggio in Italia lo affermò nelle sue convinzioni: "Sono giunto alla consapevolezza e alla comprensione di cosa sia una grande decorazione monumentale, in cosa consista la decorazione della Casa di Dio... quando ho osservato le ricche forme della decorazione bizantina nelle chiese e nei palazzi di Venezia e di altre città dell'Italia settentrionale. Questo mi ha condotto sulla strada che sto percorrendo. Da allora, sono diventato più umile e fedele alle tradizioni che gli artisti bizantini ci hanno tramandato".
L'artista visitò anche Roma. Mykhailo Boychuk studiò anche i metodi della pittura monumentale nel Duomo di Orvieto e a Pompei. Nella Cattedrale dell'Assunzione della Vergine Maria a Orvieto vide i dipinti di Ugolino di Prete Ilario, Gentile da Fabriano, Beato Angelico, Benozzo Gozzolli e Luca Signorelli.
Mykhailo Boychuk sullo sfondo dei dipinti dell'ingresso
della cappella della bursa Dyakivska a Leopoli, 1913
Dopo la trionfale esibizione del gruppo "Renovation Bizantine" a Parigi al Salon degli Indipendenti del 1910, Mykhailo Boychuk tornò a Leopoli. Su raccomandazione del metropolita Andrej Sheptytskyj, l'artista si stabilì nell'edificio della Società Scientifica intitolata a T. Shevchenko, dove occupò lo studio, "appena liberato da Ivan Trush".
Nel 1910 a Leopoli, Mykhailo Boychuk lavorò come "conservatore di icone" presso il neonato Museo Nazionale e come artista monumentale nelle chiese della Galizia.
Quattro anni della sua attività creativa sono legati al Museo Nazionale, fondato da metropolita Andrea. Sull'istruzioni del direttore del Museo Ilarione Sventsitskyj restaurò numerose icone di pregio del XV-XVI secolo, eseguì policromie su diversi edifici religiosi (oggi non più conservati). Dopo Ilarione Sventsitsky scrisse: "Tra gli artisti ucraini di Leopoli, non ce n'era uno solo che conoscesse la tecnica del restauro delle icone [...]. L'arrivo di Mykhailo Boychuk a Leopoli pose fine a tutto questo. Le icone malate del museo trovarono finalmente un vero medico. Mykhailo Boychuk lavorò con la sua scuola dal 1910 al 1914, principalmente all'interno delle mura del Museo Nazionale, dove conservò numerose icone di valore del XV e XVI secolo".
Lavorando qui su dipinti monumentali e come restauratore, Mykhailo Boychuk restaurò per la prima volta monumenti storici a Leopoli. A Leopoli, Boychuk creò due delle sue icone più interessanti: "Il profeta Elia" e "L'Ultima Cena", che sono ora custodite nel Museo Nazionale A. Sheptytskyj.
Schizzo di M. Boychuk dall'icona di Polyana "L'ingresso del Signore a Gerusalemme"
San Giovanni, 1910
"L'Ultima Cena", 1911
Profeta Elia. Per la Dyakivska Bursa di Leopoli, ca 1911 o 1912. Legno e tempera
Mykhailo Boychuk e i suoi colleghi dipinsero la cappella della "Dyakivska Bursa" a Leopoli, il monastero delle suore basiliane nel villaggio di Slovita (distretto di Zolochiv) e parte della chiesa della Trasfigurazione del Signore nella città di Yaroslav (oggi territorio polacco), nota per la sua icona miracolosa della Madre di Dio di Yaroslav "Le Porte della Misericordia".
Prima dello scoppio della prima guerra mondiale, l'artista lavorò in diverse località, in particolare restaurò una chiesa settecentesca nel villaggio di Lemeshi, vicino a Kozylets, e continuò a studiare pittura e architettura antiche.
Nel 1910-1912, furono aggiunte nuove navate alla chiesa greco-cattolica della Trasfigurazione del Signore, costruita nel 1714, secondo il progetto dell'architetto M. Dobrjansky. Alcuni esperti ritengono che Boychuk abbia dipinto lo spazio aggiunto, altri quella parte della sala dell'altare. Dopo diversi restauri, è difficile stabilirlo con certezza. Il parente materno di Boychuk, V. Vygnanets, scrive di questo lavoro nelle sue memorie: "un anno o due prima della guerra, abbiamo dipinto la chiesa della Trasfigurazione nella città di Yaroslav e il villaggio vicino a Krynytsia; lo aiutavo un po', perché da giovane ero appassionato di pittura". Secondo i contemporanei, Boychuk non era soddisfatto del suo lavoro a Yaroslav: riteneva di non essere all'altezza del compito: i suoi dipinti non si fondevano bene con i vecchi affreschi.
L'affresco di M. Boychuk nel monastero delle suore di San Basilio
al villaggio di Slovity, distretto di Zolochiv
Mykhailo Boychuk. Caterina, anni '1910; rame, coniato
Ritratto di Taras Shevchenko
Sull'invito della Società Archeologica, realizzò lavori di restauro nella chiesa del villaggio di Lemesha, nella regione di Chernighiv (1912-1914).
Dal 1912, il galiziano Boychuk lavorò nella Grande Ucraina. Durante la prima guerra mondiale nel 1914, Boychuk, insieme al fratello minore Tymko, furono inviati in esilio ad Arzamas come sudditi austriaci, dove dovettero sopportare un'esistenza ai limiti della sopravvivenza. Con la rivoluzione di febbraio del 1917, Boychuk tornò dall'esilio, come anche A. Sheptytskyj e M. Grushevsky.
Seduti: I. Padalka, O. Krychevska, A. Lysetska, M. Boychuk; in piedi: M. Trubetska, T. Boychuk, O. Prosyanychenko, S. Kolos, A. Ivanova, R. Lisovsky
Mykhailo Boychuk e i suoi studenti. Da sinistra a destra:
Mykhailo Boychuk, Kyrylo Gvozdyk, Ivan Padalka, Vasyl Sedlyar, Oksana Pavlenko
Già nella primavera del 1917, partecipò attivamente alla creazione dell'Accademia delle Arti ucraina di Kyiv, il primo istituto di istruzione superiore a indirizzo artistico in Ucraina. Insieme a Vasyl Krychevsky, Georgy Narbut e Oleksandr Murashko, Boychuk fu eletto professore all'Accademia.
Nel 1917 con la rivoluzione Boychuk insieme alla famiglia si trasferì a Kyiv, ritrovandosi nell'epicentro della rinascita dello stato ucraino, che creò nuove istituzioni in tutti gli ambiti della vita: nel novembre del 1917, Boychuk come uno tra gli artisti più importanti dell'Ucraina dell'epoca, divenne uno dei co-fondatori e professore all'Accademia statale ucraina delle arti a Kyiv, dove, unendo pittori talentuosi, aprì la scuola dell'arte monumentale ("la scuola di Boychukisti"). Pertanto, Mykhailo Boychuk, fu invitato, sull'iniziativa personale del capo della Repubblica Popolare Ucraina, Mykhailo Grushevskyj, a una posizione di professore e si offrì di dirigere il Dipartimento di Icone e Affreschi (in seguito il Dipartimento di Arte Monumentale), e allo stesso tempo di insegnare un corso speciale sui mosaici presso l'Accademia.
Durante il suo periodo di insegnamento, maturò il suo desiderio di una sintesi tra le arti, per la quale la pittura monumentale e il nascente teatro d'avanguardia si rivelarono un terreno fertile.
Mykhailo Boychuk si impegnò nella riparazione di antichi affreschi nella cattedrale di Santa Sofia, ha ricoperto gli affreschi della cattedrale della Dormizione del monastero di Yeletsky a Chernighiv. La quantità di lavoro in cui è stato coinvolto negli anni successivi è impressionante. Ha restaurato le opere della collezione del Museo Khanenko.
Boychuk non solo restaurò gli affreschi della cattedrale di Santa Sofia, ma sviluppò anche le scenografie teatrali per gli spettacoli al Teatro della Gioventù di Les Kurbas.Tra i suoi allievi figurano Ivan Padalka, Tymofiy Boychuk, Vasyl Sedlyar e Oksana Pavlenko.
M. Boychuk tra fondatori dell'Accademia Statale dell'Arte a Kyiv
Esposizione di opere di M. Boychuk alla mostra dei professori-fondatori dell'Accademia Statale Ucraina delle Arti, Kyiv 1917.
Boychuk sottolineava che avrebbe accettato solo contadini come studenti, una sorta di discriminazione positiva sulla strada della creazione di un'arte nuova nella forma e nei contenuti, corrispondente all'era della "rivolta di massa" e al tentativo di sfondare verso il socialismo. "L'arte cerca il suo fondamento nelle persone dove può svilupparsi, e solo allora l'opera d'arte cresce, diventa internazionale", diceva Mykhailo Boychuk. "È come l'acqua: scorre ovunque ed è uguale per tutti".
L'opera più famosa della scuola di Boychuk è il dipinto della caserma Lutsk in via Dehtyarivska a Kyiv, non lontano dalla prigione di Lukyanivska. Le pareti dell'edificio di quattro piani erano decorate con quelli che oggi definiremmo murales: "Festa", "Cammina, anima, senza chiave inglese", "Aratura", "Taglio di pane". I monumentalisti realizzarono murales anche per il Sanatorio dei contadini di Odessa e per il Teatro dell'Opera Chervonozavodsky di Kharkiv. Tutte queste opere furono presto distrutte, in quanto considerate "formalismo". Boychuk stesso e i suoi collaboratori, alla fine degli anni '20, divennero una spina nel fianco per le autorità sovietiche. Il linguaggio della loro opera non rientrava nei confini artistici consentiti all'epoca, non soddisfaceva i requisiti della funzione propagandistica dell'arte.
Inoltre M. Boychuk lavorava nel campo della grafica. Copertine famose per la Società dei sostenitori della letteratura e della scienza ucraine a Leopoli, all'inizio XX secolo, poster per la "Festa di Shevchenko" e "Porta doni all'Armata Rossa" (entrambi del 1920). Insieme ai suoi studenti ha realizzato una serie di copertine per la casa editrice di Cherkasy "Siyach" (1918, stampata con la firma "Robitnya di Boychuk" e anonima), ed è anche autore di una serie di opere da cavalletto "Colleczione dei beni delle donne" " (1929), ritratti di Bogdan Lepkyj e S. Zheromsky (l'inizio XX secolo) ed altri.
Il suo lavoro è intriso del desiderio di far rivivere la tradizione artistica basata sull'affresco bizantino e sulle tradizioni dell'antica Rus'-Ucraina. Illustrava i libri, eseguì lavori di restauro a Leopoli, nella tomba della famiglia di Rozumovsky e l'antica iconostasi nella loro chiesa a Lemeshy (nella regione di Chernighiv), restaurato gli affreschi della cattedrale di Santa Sofia a Kyiv e della cattedrale dell'Assunzione a Chernighiv, creò nuovi complessi di affreschi.
Continuò la sua attività creativa sotto il regime bolscevico, divenne uno dei creatori e leader ideologici dell'Associazione d'Arte Rivoluzionaria dell'Ucraina, che negava il naturalismo e si batteva per l'identità nazionale dell'arte ucraina. In quel periodo, i suoi allievi più vicini furono Ivan Padalka e Vasyl Sedlyar. Insieme realizzarono numerosi murali monumentali: Boychuk credeva che le loro opere dovessero essere ammirate ogni giorno da decine di migliaia di cittadini, e non solo dai visitatori di mostre e musei. Nacquero così i murali della Caserma Lutsk in via Degtyarivska a Kyiv (1919), del sanatorio VUTsVK a Odessa (1928) e del Teatro Chervonozavodsky (della Fabbrica Rossa a Kharkiv (1933-1935). Tutte queste opere di pittura monumentale non sono sopravvissute.
Rassegna dei lavori degli studenti del dipartimento
I professori M. Kozyk (seduto), O. Bohomazov, L. Kramarenko, I. Vrona e M. Boychuk
all'Institute Statale dell'Art a Kyiv, fine degli anni '1920 (1929)
Dal 1924 è stato professore all'Istituto dell'Arte a Kyiv. Mykhailo Boychuk prese parte a una propaganda monumentale, diresse i primi laboratori statali. Il suo gruppo dipinse il piroscafo di agitazione "Bilshovyk", la caserma Lutsk a Kyiv (1919), decorò la festa del 1 maggio 1919, decorò il Teatro dell'Opera di Kyiv durante il primo congresso pan-ucraino dei rappresentanti dei comitati esecutivi municipali (1919), nella primavera del 1921, su invito del governo della SSR ucraina, decorò i locali del Teatro dell'Opera di Kharkiv, dove si tenne il quinto Congresso dei sovietici pan-ucraini, lavorò all'Esposizione agricola di tutta l'Unione nel 1923, ha eseguito una ventina di ritratti a figura intera di lavoratori cooperativi e statali per l'Istituto cooperativo di Kyiv, ha dipinto il sanatorio intitolato a VUCVK sull'estuario di Khadzhibey a Odsesa (1928), Teatro Chervonozavodsky (della Fabbrica Rossa) a Kharkiv (1933-1935).
La gente diceva delle opere monumentali di Mykhailo Boychuk: sono belle, come in una chiesa. Si dice che più tardi, negli anni '20, i colleghi di Boychuk abbiano criticato Boychuk per la stessa cosa: dipingeva contadini e lavoratori come santi su icone - e questo non era più un complimento, ma un avvertimento. Negli anni '30, i critici non hanno esitato: hanno notato che si era "allontanato dal realismo socialista", "distorto la realtà sovietica" e che il "bizantinismo è oppio religioso" di Boychuk.
A partire dal 1929, iniziò la persecuzione attiva del "boichukismo" sulle colonne di giornali e riviste. Il più grande "crimine" dei boichukisti era che il loro concetto "trasformava la forma nazionale in un fine a sé stesso e non mirava ad avvicinare l'arte ucraina, ma ad allontanarla dall'arte delle repubbliche sorelle", scrisse l'autore dell'articolo critico nella rivista "Iskusstvo" del 1935.
Dal novembre 1926 al maggio 1927, M. Boychuk, insieme a sua moglie S. Nalepynska-Boychuk, e gli allievi Ivan Padalka e Vasyl Sedlyar, che dal 1923 dirigeva il Collegio di ceramica di Mezhygirja, intrapresero un viaggio culturale in Europa (Germania, Austria, Francia e Italia) per imparare dall'esperienza delle fabbriche occidentali più avanzate e per imparare a combinare tecnologia ed arte.
A Vienna e Praga, gli artisti tennero diverse presentazioni. A Praga, Boychuk si concesse un momento di relax visitando un vecchio amico emigrato. Durante la conversazione, Boychuk pronunciò una sola frase sul governo sovietico e sui bolscevichi: "Se sapeste quanto sono stanco di loro...".
In Germania, visitarono la fabbrica Reisman, dove producevano attrezzature per l'industria ceramica, e la scuola di design Bauhaus a Dessau; in Francia, visitarono la fabbrica di porcellana di Sèvres e la fabbrica Leising per la produzione di ceramiche; in Italia, studiarono la produzione di maiolica nelle città di Faenza, Urbino e Gubbio; e la ceramica in Sicilia. Gli artisti tornarono in patria passando per Vienna e Praga, dove tennero diverse conferenze.
Questo viaggio all'estero di Boychuk con discepoli nel 1936 divenne uno dei motivi formali per il loro arresto e l'accusa dello spionaggio e di partecipazione a una "organizzazione controrivoluzionaria".
Vasyl Sedlyar e Mykhailo Boychuk
Boychuk con i suoi discepoli partecipò alle mostre a Venezia che portarono la gloria ai Boychukisti. Nel 1928, 17 dipinti di undici ucraini furono esposti alla Biennale, di cui cinque erano boicottisti: i fratelli Mykhailo e Tymko Boychuk, Kyrylo Gvozdyk, Kost Yeleva, Vasyl Sedlyar; nel 1930 – 15 opere. Mykhailo Boychuk aveva una buona conoscenza dai tempi del suo soggiorno a Parigi tra i leader del partito di Mosca. Così, uno di loro Y. Tugendhold riuscì a convincerlo che la sala espositiva di Venezia è stata costruita a spese del mecenate ucraino Boghdan Khanenko, il maggior numero di opere è stato presentato dagli ucraini, quindi è logico fornire all'Ucraina una sala separata. Nel 1928 e nel 1930, l'Ucraina aveva una sezione separata nel padiglione sovietico.
Per qualche tempo, l'artista insegnò all'Accademia delle arti a Leningrado e nel 1932 tornò in Ucraina a Kharkiv.
L'opera di Mykhailo Boychuk è permeata dal desiderio di far rivivere la tradizioe monumentale ucraina basata sulla pittura ad affresco bizantina e sull'arte della Rus'-Ucraina, tradizione di Kyiv medievale. Pertanto, l'artista ha creato complessi di affreschi, illustrato libri, si è dedicato al restauro di icone e monumenti antichi a Leopoli, Chernihiv, Lemeshy e ha collaborato con il Teatro Les Kurbas. Insieme ai suoi studenti, ha realizzato oltre 20 dipinti monumentali, tra cui la Caserma Lutsk a Kyiv (1919), il Sanatorio Contadino vicino a Odessa (1928), Teatro Chervonozavodsky a Kharkiv (1933-1935).
Mykhailo Boiychuk con i suoi studenti dipinge murali all'Università di Kyiv.
Mykhailo Boychuk, insieme a Vasyl Sedlyar, Ivan Padalka, Oksana Pavlenko, Kyrylo Gvozdyk e Maria Yunak, lavorò al progetto monumentale del Teatro Chervonozavodsky di Kharkiv tra il 1934 e il 1935. Gli affreschi non sono sopravvissuti, perché, come ricordavao Oksana Pavlenko nelle sue memorie, "... Sono stati distrutti dal corborundum".
Libertà, uguaglianza, fraternità. Ornamento del dipinto della caserma Lutsk a Kyiv. Riproduzione fotografica del 1919.
Un dipinto murale di Mykhailo Boychuk.
Mykhailo Boychuk, Antonina Ivanova. Famiglia contadina.
Affresco del sanatorio contadino di Odessa, 1928
M. Boychuk vicino all'affresco "Festa del Raccolto".
Foyer del Teatro Chervonozavodskyj di Kharkiv. 1933-1935.
Mykhailo Boychuk vicino al dipinto. Charkiv, 1934
Un ritaglio di giornale con gli appunti dell'investigatore allegati al caso
Il 26 novembre 1936, Mykhailo Boychuk fu arrestato dagli ufficiali dell'NKVD con l'accusa di spionaggio come "uno dei leader dell'organizzazione terroristica nazional-fascista" e finì nella prigione dell'NKVD. Il caso fu condotto dall'investigatore dell'NKVD M. I. Khayet, nelle cui mani passarono il poeta Yevhen Pluzhnyk e il critico teatrale Petro Rulin.
In prigione, gli hanno estorto una "confessione", presumibilmente "l'organizzazione controrivoluzionaria a cui appartenevo era una formazione di fascisti nazionali ucraini nell'Ucraina sovietica". Dopo sei mesi di interrogatorio, il brillante artista è stato accusato di essere uno dei "leader di un'organizzazione terroristica nazional-fascista" che "sosteneva le idee di Hitler" e mirava a "separare l'Ucraina dall'Unione Sovietica e creare un stato nazional-fascista ucraino".
Condanna all'artista Mykhaylo Boychuk dal giugno del 1937
Ricevuta di Mykhailo Boychuk al ricevimento di una copia dell'atto d'accusa.
Il giorno prima del verdetto e dell'esecuzione
Dopo sei mesi di indagini ed interrogatori, il 13 luglio 1937, Mykhailo Boychuk, insieme ai suoi studenti Ivan Lypkivskyj (figlio del metropolita Vasyl Lypkivskyj), Ivan Padalka e Vasyl Sedlyar, secondo la decisione di una sessione del tribunale a porte chiuse del Collegio Militare della Corte Suprema dell'URSS, fu fucilato nei sotterranei della prigione interna dell'NKVD (che si collocava nell'ex Istituto delle Giovani Nobili) a Kyiv. Il verdetto fu firmato: "pro sono I. Stalin, V. Molotov, K. Voroshilov".
La moglie di Boychuk, Sofia fu imprigionata il 12 giugno 1937 con l'accusa di essere una "spia" e "la moglie del capo di un'organizzazione terroristica nazionalista tra gli artisti". Tale decisione fu presa dal IV Dipartimento della Sicurezza di Stato dell'NKVD della Repubblica sovietica ucraina, che in precedenza aveva sequestrato Ostap Vyshnia, Oles Dosvitny, Kostya Kotka, Ivan Lakyzu e Oleksa Slisarenko. Dopotutto, per il regime bolscevico, l'intellighenzia ucraina, che si era dichiarata con sicurezza nel decennio precedente, era tipica "nemica del popolo". Soprattutto, Sofia era la moglie del "nemico del popolo". Dopo la sua prigionia, il figlio è stato lasciato a se stesso, rendendo il cuore della madre irrequieto.
Durante sei mesi di torture, non riuscirono a estorcerle una confessione di colpa né una sola parola negativa sul marito. Sofia, sopportando diversi mesi di interrogatori brutali, non ha ammesso le accuse. "Non mi dichiaro colpevole delle accuse mosse contro di me. Non ho partecipato all'organizzazione nazional-fascista antisovietica e non ho svolto attività di spionaggio", si legge nel protocollo dell'interrogatorio di Sofia Nalepynska-Boychuk. "Quando le è stato chiesto della sua nazionalità, Nalepynska rise: "Ucraina (i genitori sono polacchi)".
Documento che conferma la fucilazione di Sofia Nalepynska-Boychuk
L'11 dicembre 1937, Sofia Nalepynska-Boychuk, fu fucilata sulla base di accuse simili. La stessa sorte toccò alla maggior parte degli studenti della professoressa Boychuk.
Dopo l'esecuzione, quasi tutte le opere monumentali dei Boychukisti furono intonacate come "conseguenze del loro lavoro sovversivo" e la maggior parte degli schizzi furono bruciati. Le opere di Mykhailo Boychuk e dei suoi allievi boychukisti furono rimosse dalle esposizioni museali e dai depositi, trasferite al Fondo Speciale e distrutte – nel 1937 a Kyiv e nel 1952 a Leopoli. Qualcosa, da qualche parte, per caso e grazie all'impegno di alcuni patrioti, si è salvato.
Come si è appreso alla fine degli anni '80, Mykhailo Boychuk fu sepolto in una fossa comune di vittime dell'NKVD nella foresta di Bykivnya vicino a Kyiv. La moglie della nobildonna polacca, Sofia Nalepinska-Boychuk, talentuosa artista grafica e professoressa all'Istituto d'Arte di Kyiv, fu fucilata l'11 dicembre 1937 con l'accusa di "nazionalismo borghese ucraino", in quanto "nemica del popolo e membro di un'organizzazione terroristica nazionalista antisovietica". Il suo corpo è sepolto in una fossa senza nome nella stessa foresta.
Il loro figlio, Petrus, morì vicino a Kyiv in circostanze sconosciute nel settembre 1941. La compagna di Mykhailo Boychuk, Alla Gerburt-Johansen (14 dicembre 1901 – 27 aprile 993), artista e illustratrice, era licenziata, sfrattata dal suo appartamento, affiderà i bambini alla sua governante in paese e fuggirà per nascondersi a Mosca. In un villaggio vicino a Mosca, riuscirà a trovare lavoro come insegnante di calligrafia e disegno in una scuola pedagogica, porterà i bambini a casa sua, incontrerà lì la guerra, tutti insieme sopravvivranno all'occupazione tedesca ed emigreranno, morì a Monaco di Baviera (Germania), mentre la loro figlia, Hanna Boychuk-Shchepko (10 dicembre 1936 – 30 agosto 2022), fu giornalista e commentatrice politica per Radio Liberty a New Paltz, vicino a New York (USA).
Boychuk fu riabilitato dalla Corte Suprema dell'URSS il 1º febbraio 1958. La prima mostra commemorativa di riproduzioni fotografiche e opere miracolosamente conservate di Mykhailo Boychuk e dei suoi allievi si è tenuta a Kyiv il 12 dicembre 1987.
Lattaia, 1922-1923, Tempera su tela
Museo Nazionale d'Arte dell'Ucraina
Pastorello degli anni 1910
Progetto del monumento a Taras Shevchenko. P., inchiostro, acquerello. Primi anni 1910.
Frammento della decorazione delle scale inferiori
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