L'inizio dell'Anno liturgico nella Chiesa Orientale, a cura di Yaryna Moroz Sarno

L'inizio dell'Anno liturgico nella Chiesa Orientale   

A tutte le creature del Creatore, 

che con il Suo potere stabilì i tempi e anni, 

benedici la corona della Tua bontà, o Signore, 

preservando il tuo popolo e la tua città nel mondo, 

con le preghiere della Madre di Dio e salvaci.

Troparion della festa

L'icona del primo terzo del XVI secolo, dalla chiesa della Trasfigurazione, 

villaggio di Zhuravyn, Museo Nazionale Andrey Sheptytsky di Leopoli

    Il 1° settembre nella Chiesa Orientale si celebra l'inizio, la "nominazione", del nuovo ciclo dell'anno liturgico. L'inizio del nuovo anno liturgico con la data del 1 settembre fu scelto al Primo Concilio Ecumenico nel 325 a Nicea "in memoria della fine ufficiale della persecuzione di tre secoli della Chiesa cristiana da parte del re Costantino il Grande pari agli apostoli". Le chiese orientali vivono secondo questo decreto ancor adesso. La cronologia di Costantinopoli iniziò il 1 settembre 313, quando l'imperatore bizantino Costantino I fece il riferimento all'anno dell'indicazione obbligatorio (indictio Constantinopolitana). 

Mosaico della Santa Sofia di Kyiv

   In questo giorno si celebrava la memoria della vittoria dell'imperatore Costantino sull'imperatore romano Massenzio autoproclamato nel 312, dopo la quale Costantino diede ai cristiani la libertà di religione. E nel 312, dopo la vittoria su Massenzio e la conquista di Verona, l'imperatore Costantino emanò un decreto entrato in vigore il 1 settembre. I Padri della Chiesa adottarono questa data come l'inizio del nuovo anno liturgico durante I Concilio di Nicea (325) in segno della gratitudine per la legalizzazione del cristianesimo. 

  Il primo giorno del calendario ecclesiastico si inizia con la parola indicto che significa "proclamazione". Nell'anno liturgico si celebra la storia della salvezza, il mistero del Signore. L’intero ciclo dell'anno liturgico ecclesiale dura dal 1 settembre e fino al 31 agosto. L'anno liturgico contiene il calendario ecclesiastico con ciclo delle feste mobili e ciclo delle feste fisse. Il ciclo mobile include Triodion, Pentekostarion e Oktoikos. Nel ciclo fisso entrano le feste cristologiche e mariane o/e commemorazione dei santi o avvenimenti religiosi. 

   "Dio ha stabilito l'ordine dei tempi", leggiamo negli Atti degli Apostoli (At 17, 26). Il ciclo lunare (mobile) è centrato sulla Pasqua. Il ciclo solare segue il calendario mensile. Tutti i giorni sono dedicati agli eventi della vita di Cristo e della Vergine o ai santi. L'anno liturgico include le dodici grandi feste, come l'albero paradisiaco che dà i frutti dodici volte nell'anno. 

   Il cuore del ciclo delle feste mobili dell'anno liturgico è la festa della Pasqua. La data della sua celebrazione cade la prima domenica dopo la luna piena dell'equinozio di primavera. Conforme al cambiamento della data della Pasqua, cambiano ogni anno anche le date dell'inizio della Quaresima, così come le feste dell'ingresso del Signore a Gerusalemme, dell'Ascensione del Signore e della Pentecoste. In questo periodo la Chiesa accompagna i fedeli con le celebrazioni  liturgiche della Quaresima. Il ciclo delle feste fisse include le festività che accadono sempre sullo stesso giorno.

    Tra le feste del Signore le principali sono il Natale (25 dicembre) e l'Epifania (6 gennaio). Il loro significato risiede nella manifestazione della Luce di Cristo, che sconfigge le tenebre del peccato. Il secondo giorno di queste festività, la Chiesa celebra la memoria dei partecipanti agli eventi salvifici del Natale e del Battesimo in Giordania: la Sinassi della Santissima Madre di Dio e la Sinassi di San Giovanni Battista. Al Natale è associata anche la festa dell’Annunciazione della Beata Vergine Maria (25 marzo, cioè nove mesi prima di Natale).

L'affresco nella chiesa dell'Ascensione, Luzhany, XIII secolo 

Maestro Andriy, gli affreschi ucraini della cappella della Santissima Trinità, Lublin, 1418

    Durante tutto l'anno la Chiesa venera in modo speciale anche la Madre di Dio. Pertanto, la prima festa del nuovo anno è la Natività della Beata Vergine e l'ultima grande festa dell'anno liturgico della chiesa orientale è l'Assunzione della Vergine. 

    L'anno liturgico allude brano dell'Apocalisse di San Giovanni Evangelista dove si dice "dell'albero della vita, che porta dodici frutti, ogni mese dà i suoi frutti, e le foglie dell'albero sono per la guarigione delle genti" (Ap 22, 2). 

L'icona di Cristo in maestà, XV - l'inizio XVI secolo, villaggio Malniv, Galizia, 

Museo Nazionale a Leopoli 

  La formazione della struttura dell'anno cristiano richiese diversi secoli. Le diverse tradizioni liturgiche abbiano sviluppato i propri feste e digiuni. Nel medioevo in molti le tradizioni stabilivano varie opzioni per classificare le festività in base al grado di significato. 

    L'anno liturgico cominciò a prendere la sua forma già nei primi anni del III secoli, quando in diverse regioni di diffusione del cristianesimo, l'eredità dell'Antico Testamento venne adattata alle condizioni locali della vita ecclesiale. Tra i cristiani gentili iniziò il rifiuto di partecipare alle feste ebraiche, sancito dal Consiglio Apostolico di Gerusalemme (Att 15, 6-29).

  La costituzione dell'anno liturgico iniziò con lo spostamento della festa principale nel ciclo di 7 giorni, che era il sabato nell'Antico Testamento (la questione dell'atteggiamento della Chiesa primitiva nei confronti del sabato rimane discutibile), il giorno successivo (nell'era del Nuovo Testamento ricevette il nome del giorno del Signore o "l'ottavo giorno", e in seguito divenne il più delle volte chiamato domenica). La celebrazione settimanale divenne subito la distinzione più importante di Cristo. il sistema delle feste da quello pagano - ne è testimonianza, ad esempio, Tertulliano (l'inizio III secolo) (Tertullian, De idololatria 14). Nella domenica si ricorda la Risurrezione di Cristo e la sua Ascensione; perciò questo giorno è stato percepito come l'inizio della creazione (cfr. Gen 1, 5), così come l'inizio dell'eternità, del mondo nuovo. Già dal III secolo è stata espressa opinione che per i cristiani ogni giorno dovrebbe essere giorno del Signore (cioè, consacrato a Dio) e festoso (Origene, In Is. 5, 2; In Gen. hom. 10, 3). 

   L'anno liturgico ha un andamento ciclico con un ciclo minore (settimanale) e il ciclo maggiore (annuale). La circolarità si esprime anche nel ciclo delle feste mobili che si costituisce dalla Pasqua e le feste che ruotano attorno alla Pasqua, e nel ciclo delle feste che ricorrono alle date fisse. 

O Signore, sei venuto sulla terra  

per annunziare la felicità ai poveri, il conforto ai tristi 

 per annunziare la liberazione ai prigionieri, la liberazione agli oppressi  

Benedici la Tua santa Chiesa per queste fatiche  

Signore, gloria a Te!

La Tua Chiesa, o Cristo, Ti chiama: 

Benedici per iniziare con fede questo nuovo anno liturgico  

per compiere con la speranza e con l'amore ciò che le hai affidato 

 nella Tua divina provvidenza per la salvezza di tutti  

Gloria a Te !

Il Verbo senza inizio e Figlio di Dio 

 consustanziale al Padre e allo Spirito Santo  

che ha creato tutte le cose visibili e invisibili, e tutte le ordina,  

Benedici l'inizio di questo nuovo anno nella vita della Tua Chiesa  

nell'amore e nell'armonia! 

Proteggi tutte le sue comunità  

e guidaci tutti alla salvezza e alla vita eterna 

- attraverso le preghiere della Madre di Dio e di tutti i Tuoi santi.

(Stychire del giorno) 

Mosaico "La Сreazione del mondo" nella basilica ucraina di Santa Sofia a Roma 

La creazione del mondo, mosaico della basilica di San Marco, Venezia, XIII secolo 

Mosaico di Monreale, XII secolo  

Mosaico della Cappella Palatina, Palermo, 1140

Avori, Museo Diocesano a Salerno 

Kanonyk, Chernihiv. 1746.

Chasoslov, Pochayiv, 1778

Data di prima pubblicazione
14/09/20 

San Simeone Stilita il Vecchio

San Simeone Stilita il Vecchio

a cura di Yaryna Moroz Sarno 

L'icona ucraina di San Simeone Stilita il Vecchio del XVI secolo, Museo Storico a Sanok 

   San Simeone Stilita il Vecchio (in gr. Συμεών τοῦ Στυλίτου) è un santo cristiano siriano, un monaco asceta, il fondatore di una nuova forma di ascetismo, che raggiunse la notorietà vivendo 37 anni in cima a un pilastro vicino ad Aleppo in digiuno e preghiera, oltre che per altre imprese ascetiche. Quelli che seguirono il suo esempio vennero detti gli stiliti. Fu un predicatore e, secondo la sua vita, ricevette da Dio il dono della guarigione da malattie fisiche e mentali e della predizione del futuro. La Chiesa orientale onora San Simeone il Stilita e sua madre Santa Marta il 1 settembre. 

   Simeone Stilita il Vecchio nacque e crebbe alla fine del IV secolo in una numerosa famiglia dei pastori a Sis, che allora faceva parte della provincia romana orientale della Cilicia, al confine ta la Cilicia e la Siria (l'odierna Kozan, Turchia), vicino ad Antiochia di Siria. La città di Antiochia fu il luogo delle prime predicazioni  dell’apostolo Paolo, di San Barnaba. Proprio ad Antiochia i discepoli di Cristo sono stati chiamati per la prima volta i cristiani (Atti 11, 26). In seguito divenne la sede del patriarcato, uno dei quattro primi patriarcato insieme a Gerusalemme,  Alessandria e Roma.

  Dopo la divisione dell'Impero Romano nel 395, la Siria fu incorporata nell'impero Romano d'Oriente, che sarebbe poi diventato l'impero Bizantino, e il cristianesimo si diffuse rapidamente in tutto il paese, che si riempì di chiese sia nelle città che nelle campagne, fiorì il monachesimo, soprattutto nella forma del monachesimo cenobitico. 

    I genitori di Simeone erano cristiani, sua madre era una santa cristiana bizantina di Antiochia, Santa Marta. Rimasto solo, perché la morte si portò presto via la sua famiglia, a tredici anni, Simeone vendette tutti i suoi averi e diede il denaro ai poveri. Secondo Teodoreto, Simeone sviluppò uno zelo per il cristianesimo all'età di 13 anni, dopo aver letto le Beatitudini. Entrò nel monastero prima dei 16 anni. Fin dal primo giorno si dedicò a una pratica di austerità così estrema che i suoi confratelli lo giudicarono inadatto a qualsiasi forma di vita comunitaria. Si unì poi agli eremiti di Teleda. Dopo poco tempo, se ne andò, desiderando diventare eremita. Trascorse tutta la sua vita in preghiera e contemplazione, ascetismo e austerità nella Siria settentrionale, ritirandosi regolarmente e per lunghi periodi dal mondo. Trascorse 37 anni della sua vita in cima a una colonna che crebbe gradualmente fino a raggiungere i 18 metri, da cui il suo soprannome. Fu il primo ad adottare questa particolare forma di ascetismo, vivendo su una colonna. Lo spazio disponibile in cima alla sua colonna era appena sufficiente per stare in piedi o sedersi, mai per sdraiarsi. La sua prima colonna era alta 2 metri (6 piedi), poi fu estesa fino a circa 15 metri (50 piedi), e si dice che la piattaforma avesse una superficie di circa 1 metro quadrato (circa 11 piedi quadrati).

Salterio di Kyiv 1397

   Si nutriva di ciò che gli portava la popolazione locale. Ogni giorno, i pellegrini venivano a portargli del cibo, che gli consegnavano mettendolo in un cesto che gli issavano fino in cima con una corda. Solo un mantello con cappuccio lo proteggeva dalla pioggia e dal sole. Tuttavia, non rifuggiva dal contatto con la gente: la sua colonna di predicazione attirava visitatori curiosi e pellegrini provenienti dall'Arabia, dalla Persia e persino da Roma. I pellegrini, pieni di grande rispetto, cercavano i suoi insegnamenti, i suoi consigli e le sue preghiere di intercessione. Si dice che il re Nu'man, principe degli Arabi, volesse impedire alle folle di pellegrini di visitarlo, ma fu dissuaso da una visione.

   Molti asceti che si trovavano nel deserto, venuti a conoscenza delle gesta di Simeone, decisero di verificare se le sue imprese fossero gradite a Dio. Gli mandarono dei messaggeri, i quali dovevano dire a Simeone, a nome degli eremiti, di scendere dalla colonna. E se san Simeone avesse mostrato disobbedienza, avevano ricevuto l'ordine di rimuoverlo con la forza.

      Secondo il suo agiografo, Teodoreto di Cirro, Simeone non permetteva a nessuna donna di avvicinarsi, nemmeno a sua madre; si narra che le avesse detto: "Se ne saremo degni, ci rivedremo nell'aldilà". Alla sua morte, Simeone chiese che le sue spoglie gli fossero portate. Diede l'ultimo saluto alla madre defunta e un sorriso gli apparve sul volto.

     La fama di San Simeone e la sua santità giunsero fino al palazzo imperiale. Il patriarca di Antiochia Domnio (441-448) fece visita al santo, celebrò con lui la Divina Liturgia e gli amministrò la comunione. 

   L'imperatore Teodosio II e sua moglie Eudossia rispettavano molto il santo e ascoltavano i suoi sostenitori, mentre l'imperatore Leone inviò una lettera a sostegno del Concilio di Calcedonia. Difese anche la fede contro i nestoriani. Grazie a lui, l'imperatore Leone I appoggiò il Concilio di Calcedonia. Le restanti lettere attribuite allo Stilita trattano tutte delle controversie teologiche del V secolo. La più nota tra queste è la lettera di approvazione del concilio di Calcedonia, citata in parte da Evagrio lo Scolastico (in gr. Εὐάγριος, (431-594), Ecclesiastica Historia, II. 10,  Patrol. graeca, LXXXVI, coll. 2415-2886) e successivamente ripresa da altri storici. Le circostanze in cui fu scritta sono narrate da Evagrio. L'imperatore Leone I Trace (457-474) inviò, poco dopo la sua ascesa al trono, una lettera circolare ai vescovi dell'impero e ad alcuni dei monaci più celebri, chiedendo il loro parere sul concilio di Calcedonia. Simeone lo Stilita, il più noto dei monaci a cui era indirizzata la lettera, rispose all'imperatore approvando il concilio; e allo stesso tempo inviò una lettera di tenore simile a Basilio, vescovo di Antiochia, il quale, a quanto pare, aveva anch'egli scritto per chiedere il suo parere, forse con l'ulteriore scopo di influenzarlo affinché inviasse una risposta favorevole all'imperatore. Questa lettera a Basilio è quella citata da Evagrio, il quale lascia intendere di aver avuto a disposizione anche la lettera di Simeone a Leone e che l'avrebbe inclusa nella sua storia se non fosse stata troppo lunga. La lettera recitava così: "Al mio signore, il religiosissimo e santo servo di Dio, l'arcivescovo Basilio, il peccatore e umile Simeone augura salute nel Signore. Ebbene, possiamo ora dire, mio ​​signore, Benedetto sia Dio, che non ha respinto la nostra preghiera, né ha ritirato la sua misericordia a noi peccatori. Infatti, ricevendo le lettere di Vostra Eminenza, ho ammirato lo zelo e la pietà del nostro sovrano, amato da Dio, che egli ha manifestato e continua a manifestare verso i santi padri e la loro incrollabile fede. E questo dono non viene da noi, come dice il santo apostolo, ma da Dio, che per mezzo delle vostre preghiere gli ha concesso questa prontezza d'animo ... Per questo motivo anch'io, sebbene umile e insignificante, reietto dei monaci, ho trasmesso a Sua Maestà il mio giudizio riguardo al credo dei 630 santi padri riuniti a Calcedonia, fermamente deciso ad attenermi alla fede lì rivelata dallo Spirito Santo; poiché se, in mezzo a due o tre che sono riuniti nel suo nome, il Salvatore è presente, come potrebbe essere altrimenti che lo Spirito Santo sia presente in mezzo a tanti e così illustri santi padri?" ... "Siate dunque saldi e coraggiosi nella causa della vera pietà, come lo fu anche Giosuè figlio di Nun, servo del Signore, a favore dei figli d'Israele. Vi prego di salutare da parte mia tutto il venerabile clero che è sotto la vostra santità e i beati e fedelissimi laici." Le prove a sostegno dell'autenticità di questa lettera sono in generale molto simili a quelle citate nel caso precedente, ma sono considerevolmente più solide. Evagrio gode di un'ottima reputazione come storico affidabile e scrisse ad Antiochia, dove una lettera dettata da questo santo all'apice della sua fama (non più di due anni prima della sua morte) sarebbe certamente stata conservata. Non sembra esserci motivo di dubitare che Leone abbia scritto a Simeone in questa occasione, come attestato da Evagrio, dal Codex Encyclius e da molti storici successivi , e non smentito da nessuno. Inoltre, la testimonianza è unanime: tutti coloro a cui l'imperatore si rivolse risposero favorevolmente al concilio di Calcedonia, ad eccezione di Timoteo di Alessandria e Anfilochio di Side. Si noti in particolare la testimonianza dello storico monofisita Zaccaria di Mitilene (Anecdota Syriaca, vol. III, p. 142). La lettera a Basilio di Antiochia ha un forte sostegno indiretto; E merita ancor più fiducia per via del suo contenuto. Si tratta di un testo composto in gran parte da frasi comuni, dilungate in modo considerevole. L'unica ragione plausibile per inventare una lettera del genere sarebbe stata quella di dimostrare che Simeone approvava il concilio di Calcedonia; ma è fin troppo evidente che questa espressione scialba, quasi indifferente, non avrebbe mai potuto essere falsificata come documento ufficiale del partito calcedonese. Esiste un'altra lettera, attribuita a Simeone all'incirca nello stesso periodo, in cui si attesta la sua adesione al "partito dell'imperatore". Si tratta della lettera di Simeone a Eudocia, vedova di Teodosio II, citata da Cirillo di Scitopoli (metà del VI secolo), nella sua Vita Euthymii (Cotelerius, Ecclesiae Graecae Monumenta, v. II. p. 271), e da Niceforo Callisto, (Eccl. Historia, XV, 13). Quest'ultimo narra la storia come segue. L'imperatrice Pulcheria, essendosi riconciliata con la sua bella cognata (ora allontanata in un luogo sicuro), desiderava vederla convertirsi all'ortodossia e impiegò ogni possibile influenza a questo scopo. Eudocia, perplessa a metà dalle lettere e dalle suppliche ricevute, scrisse infine a Simeone Stilita, chiedendo la sua guida e promettendo di seguirla. La lettera fu inviata dal vescovo Anastasio, a cui Simeone rispose: "Sappi, figlio mio, che il diavolo, vedendo la ricchezza delle tue virtù, ha cercato di vagliarti come si vaglia il grano; inoltre, il corruttore Teodosio, divenuto ricettacolo e strumento del maligno, ha oscurato e turbato la tua anima amata da Dio. Ma abbi coraggio, perché la tua fede non ti ha abbandonato. Mi meraviglio, tuttavia, più di ogni altra cosa che, pur avendo la sorgente a portata di mano, tu non la riconosca, ma ti affretti ad attingere acqua da lontano. Hai vicino l'ispirato Eutimio; segui i suoi consigli e le sue ammonizioni, e tutto andrà bene per te". Eudocia seguì questo consiglio e fu invitata da Eutimio ad attenersi alla dottrina dei quattro concili di Nicea, Costantinopoli, Efeso (431) e Calcedonia.

     Secondo un'altra leggenda, dopo anni trascorsi sulla colonna, il santo, per divina provvidenza, si recò sul monte Meraviglioso, che si erge sopra il fiume Oronte, tra Seleucia e Antiochia, e iniziò a vivere su un'alta roccia, dove si costruì una piccola cella. I malati accorrevano da ogni parte, ed egli impose loro le mani e li guarì. Col tempo, costruì un monastero e una chiesa per i confratelli che desideravano ardentemente vivere sotto la sua guida. 

   San Simeone pregò il Signore e, miracolosamente, una sorgente iniziò a sgorgare dalla pietra vicino al monastero. Un'altra volta, quando i monaci non avevano nulla da mangiare, compì un altro miracolo, moltiplicando il grano nel granaio del monastero.  

L'icona ucraina della fine del XVII secolo dellasScuola pittorica di Rybotychi, 

Museo Greco-Cattolico, Nyíregyháza, Ungheria.

L'icona patronale della fine XVII secolo, dalla chiesa di San Simeone lo Stilita, 

villaggio di Khyzynci. Museo del Castello di Łańcut, Polonia.

L'icona, prima metà del XVIII secolo, dal villaggio di Kotsuriv, Museo di Architettura e Vita Popolare di Leopoli intitolato a K. Sheptytsky.

L'icona ucraina della fine del XVIII secolo, villaggio di Milzychi, Polonia.

     Simeone lo Stilita morì il 28 agosto 459, in posizione di preghiera, con le mani giunte e gli occhi chiusi, tanto che i suoi seguaci impiegarono due giorni per rendersi conto della sua morte. Al suo funerale parteciparono il patriarca di Antiochia, sei vescovi, il governatore imperiale, molti monaci e innumerevoli fedeli. Fu sepolto non lontano dalla colonna sulla quale era stato crocifisso, e in seguito sul luogo in cui sorgeva la colonna fu costruito un monastero. Dopo la morte di Simeone la colonna era meta di molti pellegrinaggi, e con la costruzione della chiesa i pellegrinaggi aumentarono, favoriti anche dall’imperatore Zenone, diventando questo un grande luogo di culto (dichiarato patrimonio dell’Umanità, distrutto dagli aerei russi hanno combattuto in questa zona). Adesso al centro della chiesa in rovina di San Simeone lo Stilita, si trova un resto di quella colonna rimane sul monte Simeone, non lontano a nord-ovest di Aleppo. Il quarto giorno dopo la sua morte, il corpo di San Simeone fu posto in una bara e trasportato ad Antiochia. Dopo la sua salma fu solennemente traslata a Costantinopoli. 

    Il santo veniva chiamato Antiocheno nell'agiografia orientale per distinguerlo da San Simone Stilita il Giovane, vissuto nel VI secolo. Esistono tre importanti fonti antiche della vita di San Simeone lo Stilita. Il suo principale biografo è il suo contemporaneo Teodoreto, vescovo di Cirro, l’ultimo grande teologo della scuola di Antiochia, che a ridosso del Concilio di Calcedonia, inserì la sua vita tra le trenta che compongono la sua Historia religiosa, quando Simeone lo Stilita era ancora in vita. Nella sua opera Storia religiosa Teodoreto narra diversi eventi di cui afferma di essere stato testimone oculare. 

    La seconda vita di data e provenienza sconosciute, attribuita ad Antonio, un discepolo di Simeone. La terza vita siriaca, datata 473, è la più lunga delle tre e la più effusiva nelle lodi di Simeone, collocandolo  sullo stesso piano dei profeti dell'Antico Testamento. Le tre fonti mostrano segni di sviluppo indipendente; sebbene seguano tutte lo stesso schema generale, hanno pochissimi episodi narrativi in ​​comune.

L'icona del piedistallo dell'iconostasi nella chiesa dell'Intercessione della Vergine Maria, villaggio di Khotylub, dell'inizio del XVIII secolo.

L'icona del piedistallo dell'iconostasi nella chiesa della Natività della Vergine Maria, 

villaggio di Gorajec,  prima metà del XVIII secolo. 

L'Anfologion. K. 1619

L. Baranovych. Trombe... K. 1674

    Viene commemorato il 1° settembre dalla Chiesa copta ortodossa, dalla Chiesa cristiana ortodossa e dalla Chiesa greco-cattolica di rito bizantino e il 27 luglio dalla Chiesa cattolica.

Bassorilievo in basalto, circa 500. Museo di Hama, Siria. 

San Simeone è incoronato da Cristo, raffigurato come un uccello, mentre la figura sulla scala regge un incensiere.

Simeone sulla sua colonna, VI secolo. Una conchiglia di capasanta, simbolo di purezza spirituale, benedice Simeone; il serpente rappresenta le tentazioni demoniache (Louvre).

La miniatura del Menologio di Basilio II (circa 985, Biblioteca Apostolica Vaticana)

Rovine della chiesa di San Simeone lo Stilita con i resti della sua colonna

Resti della colonna

Le rovine della basilica di San Simeone lo Stilita vicino ad Aleppo in Siria.

Attwater, Donald and Catherine Rachel John, The Penguin Dictionary of Saints. 3rd edition, New York, Penguin Books, 1993.

Delehave H., Les Saints stylites, Bruxelles, Société des Bollandistes, coll. « Subsidia hagiographica »,1923, CXCV (195) p. + 276 p.
Philippe Escolan, Monachisme et église. Le monachisme syrien du IVe au VIIe siècle: un monachisme charismatique. Paris, Éditions Beauchesne Coll. « Théologie historique », 1999

https://www.icon.org.ua/gallerys/saint-simeon-stylites/

Deposizione della cintura della Beata Vergine Maria, di Yaryna Moroz Sarno

     

Deposizione della cintura della Beata Vergine Maria

di Yaryna Moroz Sarno

 

    Inizialmente, la reliquie della cintura della Madre di Dio si trovava a Gerusalemme ed era venerato dai fedeli fino al IV secolo. Secondo una pia legenda, durante il regno dell'imperatore bizantino Leone Magno, il Macedone (457-474), i fratelli Galbio e Candido, stretti collaboratori del re, partirono da Costantinopoli per la Palestina per venerare i luoghi santi. In un piccolo villaggio vicino a Nazareth, si fermarono per la notte presso la casa di un'anziana donna ebrea. Nella sua casa, i pellegrini attirarono l'attenzione con le candele accese e il fumo dell'incenso. Quando chiesero che tipo di santuario si trovasse in casa, la pia donna esitò a lungo, ma dopo insistenti richieste, rivelò di custodire un prezioso reliquiario: la veste della Madre di Dio, dalla quale provenivano molti miracoli e guarigioni. Prima dell'Assunzione, la Santissima Vergine aveva donato una delle sue vesti a una pia fanciulla ebrea di quella famiglia, comandandole di donarla a sua volta a una ragazza prima della sua morte. Così, di generazione in generazione, la veste della Madre di Dio fu conservata in quella famiglia. In seguito, la reliquie fu solennemente trasferita a Costantinopoli, dove rimase nella chiesa delle Blacherne per circa cinque secoli.

   La festa della Deposizione della Cintura della Santissima Madre di Dio (in gr. Μνήμη τῆς καταθέσεως τῆς τιμίας Ζώνης τῆς ὑπεραγίας Θεοτόκου) si celebrava il 31 agosto nell'ultimo giorno dell'anno liturgico. Il ciclo liturgico annuale delle Chiesa orientale si inizia e si chiude con le celebrazioni dedicate alla Santissima Vergine Maria, dopo aver fatto il percorso dalla sua Natività - attraverso l'Intercessione, l'Introduzione nel Tempio, l'Annunciazione, fino alla Dormizione e all'ultimo giorno dell'anno liturgico. 

   Questa festa, in realtà, era una continuazione della festa dell'Assunzione della Santissima Madre di Dio: non è solo dedicata alla Madre di Dio, ma l'evento stesso della donazione della cintura all'apostolo San Tomasso era in connessione con l'Assunzione. Secondo la tradizione, la cintura era tessuta da pelo di cammello dalla stessa Madre di Dio. Al termine della sua vita terrena, lo diede all'apostolo Tommaso che non riusciva a credere nella sua verginità. 

    La Cintura della Santissima Madre di Dio (Ζώνη τῆς ὑπεραγίας Θεοτόκου) era una delle tre principali reliquie di Costantinopoli, associata alla vita terrena della Madre di Dio; oltre alla Cintura, erano custoditi a Costantinopoli la Veste (più precisamente il maforium) della Vergine Maria e l'icona della Madre di Dio Odigitria, scritta, secondo la leggenda, dall'evangelista Luca. Nella Chiesa Orientale in onore della reliquia è stata istituita una celebrazione - "La Deposizione dell'onesta cintura della Santissima Madre di Dio" (gr. μνήμη τῆς καταθέσεως τῆς τνης ῆπεραγίας θεοτός) nella chiesa delle Blacherne di Costantinopoli accadde durante il regno dell'imperatore Arcadio (395-408). La festa della deposizione della Sacra Cintura della Santissima Madre di Dio si difonde nel XII secolo e viene celebrata con devozione e gioia spirituale.

   Nel 730 patriarca Germano scrisse un'omelia nell' anniversario della dedicazione della chiesa. Secondo la tradizione che è stata descritta nel Menologio di Basilio II (X secolo; cfr. PG 117, col. 613), la cintura e la veste della Madre di Dio, poco prima dell'Assunzione, furono donate a due pie vedove di Gerusalemme e poi tramandata di generazione in generazione. Sotto l'imperatore bizantino Arcadio (imperatore dal 395; morto nel 408), la cintura della Santissima Vergine Maria fu consegnata a Costantinopoli e riposta in un bellissimo scrigno, che trovò posto in una delle tre principali Madre di Dio chiese di Costantinopoli (nella chiesa di Chalkopratia, o secondo alcune fonti nella chiesa delle Blacherne - questa è probabilmente una conseguenza della confusione - la chiesa delle Blacherne era il luogo dove veniva conservata la Veste della Madre di Dio; è del tutto possibile, tuttavia, che le reliquie potevano essere spostate da una chiesa ad altra). 

L'incisione del libro di L. Baranovych. Trombe... K. 1674

    Nel IV secolo Arcadio, figlio dell'imperatore bizantino Teodosio il Grande, portò la cintura a Costantinopoli. In onore di questo evento è stata istituita una festa in chiesa. Inoltre, la figlia di Arcadio Pulcheria, che in seguito divenne lei stessa l'imperatrice, secondo lo storico Niceforo Callisto Xantopulus, decise "di eseguire lì preghiere notturne e una processione ogni mercoledì", e lei stessa guidava sempre la processione con una lampada accesa nella sua mano. Nel VI secolo, il patriarca Timoteo I completò il canone con la processione - il venerdì - dalla chiesa della Blacherne, dove era custodita la veste della Madre di Dio, alla chiesa di Chalkopratia, dove giaceva la sua cintura. Alcuni, per questo, furono completamente confusi e decisero che entrambi i santuari fossero tenuti insieme - a Blacherne: Sant'Andrea di Creta e il patriarca Eutimio, e molti pellegrini russi lo menzionano.  

   Per secoli, lo scrigno con la cintura della Madre di Dio non è stato aperto, ma cinque secoli dopo la deposizione della cintura avvenne che la moglie dell'imperatore bizantino Leone IV il Saggio (866-912), l'imperatrice Zoe Carbonopsina (in gr. Ζωή Καρϐωνοψίνα) (880 ca -920) si ammalò.  Sua moglie ebbe una visione che lei si sarebbe liberata della sua malattia se le venisse posta la Cintura della Santissima Vergine Maria. L'imperatore aprì lo scrigno e trovò la cintura sana e salva. Prima la cintura era sigillata con un crisovulo d'oro dell'imperatore Arcadio, su cui erano indicati l'anno della deposizione della cintura a Costantinopoli, nonché la data esatta di questo evento: il 31 agosto.
    L'imperatrice Zoe fu guarita dalla cintura della Vergine Maria ed in segno della sua gratitudine alla Madre di Dio, ricamò l'intera cintura con filo d'oro.
    La reliquia nel X secolo è stata divisa in più parti e finirono in Bulgaria, Georgia (a Zugdidi) e Cipro (nel monastero di Trooditissa). La reliquia era portata in Georgia nel 1028, insieme ad altre dote, dalla nipote dell'imperatore Romano III Argir, che la sposò con il re georgiano Bagrat IV Bagration (1027-1072). I frammenti più grandi sono conservati nel monastero di Vatopedi sull'Athos, nel monastero di Treviri e in Georgia. Anche oggi attraverso le preghiere alla Madre di Dio da questa reliquia continuano a ricevere le guarigioni coloro che soffrono.

      Attualmente, questo sacro manufatto è diviso in tre parti: una si trova nel monastero di Vatopedi sul monte Athos, un'altra nel monastero di Treviri in Germania e la terza in Georgia. Più grande parte della Cintura santa è custodita nella cappella del monastero di Vatopedi sul monte Athos. 

    

Oleksa Novakivskyj (02 (14) marzo 1872 - 29 agosto 1935, Leopoli), famoso pittore-espressionista ucraino, di Yaryna Moroz Sarno

OLEKSA NOVAKIVSKYJ 

( 2 (14) marzo 1872 - 29 agosto 1935)

di Yaryna Moroz Sarno  

   Oleksa Novakivskyj (02 (14) marzo 1872, Slobodo-Obodivka, Podillia – 29 agosto 1935, Leopoli) era uno dei più grandi maestri dell'arte ucraina del primo terzo del XX° secolo, pittore, grafico ed insegnante. 

  Oleksa Novakivskyj nacque nella Podillia orientale, nel villaggio di Slobodo-Obodivka, della regione di Vinnycja, il 14 marzo 1872. La famiglia di Evdokia Dagdiy-Biletska e Kharlampiy Novakivskyi ebbe sei figli: oltre a Oleksa, c'erano altri due fratelli, Ivan e Andriy, e tre sorelle: Raisa, Teklia e Maria.

   Suo padre lavorava come guardia forestale per il conte Felix Sobansky e in seguito come guardia forestale per i Brzozowski a Popelyuchy. Fu nelle tenute nobiliari che la piccola Oleksa conobbe per la prima volta l'arte. Le loro case erano decorate con antiche incisioni, dipinti e stampe d'epoca. Il piccolo Oleksa amava dipingere icone. Poteva trascorrere intere giornate nella chiesa, che conservava ancora monumenti dell'antica arte barocca-bizantina. Cresceva immerso in una natura meravigliosa, nella ricchezza delle usanze e del folklore. 

   Nelle sue memorie il suo amico scrittore ed avvocato Ivan Golubovsky scrisse, "In quel possente regno di foreste, Dio viveva ancora... Il Dio eterno, che amava gli animali e gli uomini, il sole e le stelle, i turbini e i tuoni, le foreste e i campi, le acque e il silenzio delle notti... creava incessantemente le forme più interessanti e un'infinita ricchezza di bellezza nei colori". 

    L'ambiente di Novakivskyj notò il talento del ragazzo. Quando Oleksa aveva sedici anni, un ingegnere forestale locale, Henryk Pavlyas, gli pagò gli studi a Odessa. Inizialmente studiò privatamente nella scuola privata di Pylyp (Filippo) Klymenko a Odessa, dove visitò le molte mostre della Società degli artisti, ascoltò le lezioni all'università serale. Per quattro anni (1888-1892), Novakivskyi studiò arte nello studio dell'artista Pylyp Klymenko e lavorò con lui a un'iconostasi nel villaggio di Kubantsi. 

   I datori di lavoro del padre di Oleksiy, la famiglia Brzozowski, assegnarono al giovane Nowakiwski una borsa di studio per proseguire gli studi all'Accademia di Belle Arti di Cracovia. Dopo degli studi il conte Grocholskyj a consigliare a sua sorella di concedere una borsa di studio a Nowakowskyj e di offrire l'opportunità di continuare i suoi studi presso l'Accademia d'arte a Cracovia, che era allora il centro delle attività spirituali e creative. Lì studiò dal 1892 al 1900, prima sotto la guida di Jan Matejko e poi di Julian Falat.

La madre dell'artista con la nipote, anni 1890. Compensato, olio. 

Museo Nazionale di Andrey Sheptytsky a Leopoli.

Ritratto del padre, 1892. Cartone, olio. Сollezione privata (nell'esemplare del Museo Commemorativo d'Arte Oleksa Novakivsky di Leopoli). Sul retro del dipinto sono presenti due iscrizioni dell'autore: "Il primo ritratto del padre" e "Ritratto del padre durante la sua malattia a Popelyukhy il 6 dicembre 1892".

Autoritratto, 1898, tela, olio.

   Sotto Falat, la Scuola di Disegno di Cracovia divenne un'accademia, una delle migliori università d'arte dell'Europa orientale. Vi furono invitati artisti che combattevano il conservatorismo accademico e difendevano posizioni creative – l'estetica dell'Art Nouveau, dell'Impressionismo e del Simbolismo. Durante gli studi all'accademia e un tirocinio di quattro anni con Leon Wyczulkowski, Novakivskyj creò centinaia di paesaggi impressionisti, trasmettendo le impressioni di sensazioni ed esperienze momentanee con l'aiuto di tratti abbozzati e degli effetti della luce cangiante. Nowakivsky iniziò a riempire i paesaggi di significati profondi e di sottotesti allegorici.

   Lo sviluppo dell'artista fu influenzato non solo dai suoi studi, ma anche dall'ambiente culturale e artistico di Cracovia. Visitò musei e chiese e si immerse nell'arte europea.

Paesaggio con una barca. Sokolivka. 1897

Fiera in Ucraina. 1903

"A carte", 1909. Cartone, olio

"Ritratto del conte Hector Kviletsky", 1905. Olio su tela

"Ritratto di una donna anziana (madre della moglie)", 1904 - 1906

"Processione nel villaggio di Mohyla", 1911. Cartone, olio

Paesaggio invernale. Broshniv, 1909. 

 collezione del Museo Nazionale di Leopoli. 

"Nebbie primaverili. Osmoloda", 5 marzo 1909

Primavera nel villaggio di Mohyla, marzo del 1911

"Raccolto", 1912

Sopra lo stagno, villaggio di Mohyla, 1927

Schizzo "Processione nel villaggio di Mohyla" (1911)

 "Zucche", 9 luglio 1892

 A Cracovia, Nowakivsky intrattenne contatti con i rappresentanti dell'intellighenzia creativa ucraina, riuniti attorno allo scrittore Boghdan Lepkyj, docente di lingua e letteratura ucraina all'Università Jagellonica. L'appartamento di Lepkyj era un centro di discussione su problemi di politica nazionale e arte. Vi si recavano Vasyl Stefanyk, Osyp Kurylas, Modest Sosenko, Ivan Trush e Vjacheslav Lypynsky.

   La sua educazione artistica presso l'Accademia dell'Arte a Cracovia (1892–93, 1895–1900) era giudata dai suoi professori che erano i famosi artisti polacchi: Jan Matejko, corso di L. Vychulkovskyj, Stanislav Vyslianskyj, Jacek Malcewski, J. - G. Stanislavskyj, Y. Unezhytskyj. Durante i suoi studi all'Accademia, Oleksa aveva sostegno dal medico di Cracovia Giuseppe Gogulskyj colpito dal talento del giovane. Nel 1900 si laureò con una medaglia d'oro all'Accademia di Cracovia, ma rimase per altri due anni nella classe di paesaggio di Jan Stanislavskyj. 

   Mentre studiava ad Jan Stanislavskyj (1860-1907), Novakivskyj dipingeva la natura in diversi periodi dell'anno, studiando il cambio di illuminazione durante il giorno. La formazione di Novakivskyj è stata fortemente influenzata dal circolo dell'intellighenzia ucraina, che è stato raggruppato attorno allo scrittore Bohdan Lepkyj, casa di cui spesso visitavano Vasyl Stefanyk, Kyrulo Studynskyj, K. Trylevskyj, Mychailo Zhuk, Mychailo Boycuk.  

Autoritratto con musa, primi del '1900. Olio su tela. Сollezione privata.

  Il debutto dell'artista avvenne nel 1901 alla mostra dell'Associazione per lo Sviluppo dell'Arte. La grande mostra è stata visitata anche dal metropolita Andrei Sheptytsky, che è rimasto affascinato dai dipinti di Novakivskyj. 

   Nel 1904, Novakivskyj si trasferì nel villaggio di Mohyla, alla periferia di Cracovia. Lì affittò una stanza da Rosalia Palmowska, una vedova che viveva con la figlia sedicenne, Anna-Maria. La ragazza era interessata alle opere di Oleksa e trascorreva ore a osservarlo al lavoro. Quando la signora Palmowska morì, l'artista iniziò a prendersi cura dell'orfana. A poco a poco, la loro comunicazione si trasformò in tenero amore. "Sei il mio unico amore solare", si rivolgeva Novakivskyj ad Anna-Maria.

Oleksa Novakivskyi, Khrysanf Stopkevych e sua moglie Raisa Novakivska. 

Tulchyn, studio fotografico di Julian Stavskyi, 1903

Giovane O. Novakivskyj, Cracovia, 1905 

Foto del funerale di Evdokia Novakivska. Nova Obodivka, dicembre 1914. Sul retro c'è l'iscrizione: "La cara madre Evdokia Vasylivna Novakivska è morta serenamente all'eternità il 3 dicembre 1914, mercoledì alle 11.00. La sua anima sarà in beatitudine e il suo ricordo sarà di generazione in generazione".

   La coppia si sposò nell'agosto del 1914, dopo essersi trasferita a Leopoli. Furono sposati dal metropolita Andrej Šeptytskij in persona. I coniugi Novakivski ebbero due figli, Yaroslav e Zhdan-Oleksa.

  Anna-Maria era la modella preferita dall'artista per i ritratti e i dipinti simbolico-allegorici. Fu lei a posare per il suo dipinto "Il Risveglio ". L'artista lavorò all'idea per molti anni (negli anni '10 e '20) e lasciò diverse versioni a olio e schizzi grafici preparatori.

  Partecipante alla Seconda mostra dell'Associazione per lo Sviluppo dell'Arte  (Leopoli, 1900), mostre dell'Associazione degli Amici dell'arte polacca a Cracovia (1904-05, 1907-08, 1911-12), ecc., le mostre personali – a Cracovia (1911), Leopoli (1921–22, 1935 – postumo), Varsavia (1932). 

  Vero riconoscimento e la popolarità nei circoli artistici portò la mostra dei diplomati dell'Accademia a Cracovia nel 1911, che presentava più di 100 opere dell'artista. Il metropolita Andrei Sheptytsky, che venne a Cracovia in quel momento, si interessò ai dipinti dell'artista, e, vedendo la necessità del maestro, lo sostenne finanziariamente.  L'artista si trasferì a Leopoli nel 1913. Dopo la prima mostra a Leopoli nel 1921, Novakivsky divenne effettivamente l'artista più famoso nella città. 

    Nel 1919 Novakivskyj fu nominato professore all'Accademia delle arti ucraina a Kyiv. Nel 1921 si tenne a Leopoli una mostra personale dell'artista, molto apprezzata dalla critica.  

Risveglio su uno sfondo di immagini, primi anni '1910. Olio su tela. 

Museo Nazionale di Leopoli.

Il risveglio sullo sfondo della crocifissione, 1914

"Risveglio [Sul sfondo dell'altare]", fine anni '20. Cartone, olio

"Prima della confessione", 1910

Nell'ospedale di San Lazzaro. Inquietudine, 1913. Compensato, olio. Da una collezione privata (nell'esposizione del Museo Novakivskyj)

    L'artista lavorava per tutta la sua vita sui temi religiosi, soprattutto sviluppandoli durante la fase matura, simbolo-espressiva della sua creatività. Un posto di rilievo nell'opera di O. Novakivsky è occupato dall'immagine della Madre di Dio. L'artista ha seguito il proprio percorso di creazione di una forma nazionale sulla base delle realizzazioni di plastiche monumentali del Rinascimento italiano, antica pittura di icone ucraina e barocco. Dal 1913 al 1920 l'artista ha creato una serie di immagini della "Madonna sul Trono", che secondo la composizione formale sono in sintonia con le Madonne italiane e le icone ucraine "Sinassi della Vergine Maria".

Durante la mostra, 1922

Nel laboratorio della Scuola d'Arte di Oleksa Novakivskyi. Seduti: Anna-Maria Novakivska con suo figlio Zhdan-Olexa, Oleksa Novakivskyi con suo figlio Yaroslav. In piedi (da sinistra a destra): 

S. Rudakevych, M. Krompets, sconosciuto, O. Lukiyanovych, M. Hausner, O. Bab'yak, M. Moroz. 1923

Lezione di disegno alla Scuola d'Arte di Oleksa Novakivskyi. Da sinistra a destra: O. Pleshkan, S. Gordynskyi, Zhdan e Yaroslav (figli di O. Novakivskyi), O. Novakivskyi, M. Moroz, G. Smolskyi, 1927.

Lo studio dell'artista con gli studenti, Leopoli, 1927 

Scuola d'Arte di Oleksa Novakivskyi. Foto di gruppo di insegnanti con studenti, 1928.

Oleksa Novakivskyj con gli studenti della Scuola d'Arte, 1931.

Il metropolita Andrej Sheptytskij e Oleksa Novakivskyj in compagnia di insegnanti e studenti della Scuola d'Arte. Leopoli, 1926

Oleksa Novakivskyj durante una sessione en plein air. Anni '1920-'1930.

Durante il primo  en plein air estivo a Kosmach, 1925

Oleksa Novakivskyj con i suoi figli e gli studenti durante il secondo viaggio a Kosmach.  Villaggio di Doshchany, 1926

Oleksa Novakivskyj con gli studenti e figli durante un viaggio a Kosmach, 1926

Oleksa Novakivskyj con gli studenti durante il secondo viaggio a Kosmach. 

Villaggio di Doshchany, 1926

Oleksa Novakivskyi con gli studenti durante una passeggiata 

sul monte Klifa vicino a Kosmach, 1927

Oleksa Novakivskyj con gli studenti sul monte Klyauza, Kosmach. 1927.

Oleksa Novakivskyj con i suoi figli e gli studenti della Scuola d'Arte, 1929

Natura morta. 1916. Cartone, pastello.

Natura morta, 1916

"Crisantemi", 1924 - 1925. Tela, olio

"Risveglio". "Un fiore appassito è rinato". 1914. 

Cartone, olio. Da una collezione privata.

"Castagne e lillà. Musica di fiori". Da una collezione privata.

Azalea, 1913, Tela, olio 

Cespuglio di rose. Anni '20. Olio su tela. Museo Nazionale di Storia Naturale intitolato ad Andrey Sheptytskyi.

“Fiore in vaso”, 1900

Fiori di prato. Anni 1900

Chiesa nel villaggio di Vodnyki”, anni '20. Cartone, olio

Processione nel villaggio di Vodnyky. 1923. 

Museo Nazionale di Belle Arti Andrej Sheptytskyj.

Paesaggio montano con un fiume. 1924

"Zelemyanka [Prima del tramonto]", 1921, cartone, olio

Paesaggio estivo, anni '1930

Prima della tempesta, 1925

Monte Hrehit, 1931. Compensato, olio. Museo Nazionale di Leopoli.

Pidlutne, gli anni '1930

Oleksa Novakivskyi all'aperto a Dora, anni '30

   Oltre al lavoro creativo, Novakivskyj era anche impegnato nell'attività pedagogica. Nel 1923 fondò con il sostegno del metropolita Andrey Sheptyckyj la scuola d'arte a Leopoli, che divenne la prima istituzione educativa artistica nel territorio galiziano sulla base delle tradizioni della cultura ucraina, rimase uno dei principali centri artistici dell'Ucraina occidentale. 

     Il 15 marzo 1931, nella città di Stanislaviv, presso la sede della Società di Conversazione Ucraina, fu inaugurata la seconda mostra itinerante degli allievi della Scuola d'Arte Oleksa Novakivskyi. L'obiettivo dei giovani artisti era, come scrisse la rivista popolare Novy Chas, "mostrare ai cittadini ucraini i nuovi traguardi raggiunti nel nostro campo, quello della pittura, che all'epoca era piuttosto povero".

   In questo centro della cultura pittorica nell'Ucraina occidentale studiò un'intera galassia di artisti famosi. I suoi studenti furono all'avanguardia nei processi culturali della regione. Ad esempio, uno degli studenti più famosi del maestro, Svyatoslav Gordynskyj (1906-1993), fu co-fondatore e co-presidente dell'Associazione degli Artisti Ucraini Indipendenti. Tra gli studenti di Novakivskyj erano anche gli artisti eccezionali come Mykhailo Moroz, così come V. Gavryliuk, Stefania Gerus-Baranetska, V. Dyadynyuk, Mykailo Dragan, D. Dunaevsky, S. Drychyk, O. Kozakevych-Dyadyniuk, S. Zaritska-Omelchenko, A. Coverko, Edward Kozak, I. Ivanets, M. Krompets-Morachevskaya, V. Lasovsky, S. Lutsyk, A. Malutsa, I. Nyzhnyk-Vynnyky, L. Papara, O. Pleshkan, L. Perfetsky, S. Rudakevych-Bazyuk, K. Mazur, M. Semaniuk-Sorokhteeva, R. Chornyj, Gregorij Smolsky, Y. Yaremchuk, Roman Selskyj e Gregoriy Smolskyj, Volodymyr Lasovskyj, Stepan Lutsyk, Mykhailo Moroz (1904–1992), Olga Pleshkan, Antin Malyutsa, Volodymyr Havrylyuk (1904–2000), Hryhoriy Smolskyi, Ivanna Nyzhnyk, Roman Chorniy (1905–1941), Maria Krompets-Morachevska (1897–1960), Stefania Rudakevych (1904–1985) – rappresentava il gruppo creativo giovanile. Il comitato editoriale del suo organo stampato, l'almanacco d'arte "Karby", comprendeva l'eminente poeta ucraino Bohdan-Ihor Antonych (1909-1937), ammiratore e amico della Scuola d'arte di Oleksa Novakivsky.

Battesimo della Rus', 1928

L'ingresso di B. Khmelnytskyj a Kyiv, 1914

Ingresso di Bohdan Khmelnytsky a Kyiv, 1916

   Dal settembre 1923 al 1925, la scuola di Novakivsky funzionava come una facoltà d'arte nell'Università segreta ucraina. Per quasi dieci anni d'esistenza lì studiavano più di 90 studenti. Tra i grandi sostenitori e gli ospiti frequenti della sua scuola dell'arte c'erano i poeti Bohdan Igor Antonych, Bogdan Lepky, Mykola Voronyj, il romanziere Vasyl Stefanyk, i musicisti Vasyl Barvinsky, Mykola Kolessa e altri rappresentanti dell'intellighenzia creativa ucraina della Galizia. Oltre a Oleksa Novakivsky e al suo vice, Osyp Kurylas, molte figure famose vennero a insegnare agli studenti: Ivan Rakovsky, Stepan Baley, Volodymyr Zalozetsky, Ilarion Sventsitsky e persino il metropolita Andrei Sheptytsky.

Mosè (ritratto del metropolita Andrey Sheptyckyj), 1915-1919

Schizzo del busto del metropolita, 1915

Principe della Chiesa, 1915

Principe della Chiesa [seconda versione], 1919. Tela, carboncino

Ritratto del metropolita Andrei Sheptytsky "Principe della Chiesa". 1915. Ricalco a matita.

Metropolita negli abiti monastici, 1930-31, compensato, olio, collezione privata.

Un sonno pesante [Esperienze della guerra mondiale], 1920. Olio su cartone. 

Сcollezione privata.

Dovbush, padrone delle montagne, 1931

Dzvinka, 1930 – 1931. Compensato, olio.

   Nell'estate del 1931, Oleksiy Novakivsky e due dei suoi studenti ebbero l'opportunità di viaggiare in Italia – forse l'unico viaggio all'estero del Maestro – che si rivelò un'esperienza unica e indimenticabile.

Durante i tre mesi estivi, Novakivsky e due degli studenti più attivi della Scuola d'Arte, Mykhailo Moroz e Hryhoriy Smolsky, visitarono città come Roma, Firenze, Ravenna e Venezia. La contemplazione dell'architettura antica, le visite a templi e musei e, infine, l'udienza con Papa Pio XI rimasero impresse nella loro memoria per sempre.

    I maestosi capolavori artistici del Rinascimento, come il "Mosè" di Michelangelo nella Basilica romana di San Pietro in Vincoli, impressionarono profondamente Novakivsky, tanto che il Maestro non riuscì a trattenere le lacrime... La visita in Italia rimase impressa nella memoria dei partecipanti a quel viaggio indimenticabile. Per Oleksa Novakivskyi e Grigory Smolskyi, è stata la prima e ultima occasione per vedere Italia.

Oleksa Nowakivskyi con i suoi studenti in viaggio verso l'Italia. Cracovia, 1931

L'autoritratto, 1909  

L'autoritratto di Novakivskyj, 1910 

L'autoritratto con pennello, 1911

"Autoritratto [Nella lotta]", 13 marzo 1913, Cracovia. Cartone, olio

Tre versioni del ritratto di Oleksandr Barvinskyj (Prima della tempesta), 1932

Ritratto di Kravchukivna

"Ragazza in poltrona" (Ritratto della contessa Kviletska), 1907, olio su tavola.

Ragazzo con violette. Ritratto di Roman Gogulsky. 1909. Cartone, olio

Ritratto di Halyna Golubovska, 1929-1930

 

Ritratto di Sylvester Golubovsky. 1909. Olio su tela.

Ritratto di Ivan Golubovskyj, 1909

Autoritratto come principe (sullo sfondo del Pantheon del Popolo), 1924.

Autoritratto con testa alzata, 1917.

L'autoritratto con il fiore, 1934, carboncino.

Autoritratto (guardando oltre la spalla), 1934

Autoritratto con mazzo di fiori, 1933; olio, compensato.

Canto di Natale, 1907-1910. Olio su tela. Museo Nazionale di Leopoli.

L'Annunciazione, 1931 

Cattedrale di San Giorgio sulla collina di San Giorgio a Leopoli, anni '1910

Cattedrale di San Giorgio, 1932

Ritratto con cattedrale di San Giorgio, 1932

Cattedrale di San Giorgio, 1932 

Cattedrale di San Giorgio, 1924

"Chiesa di San Giorgio a Leopoli (Giorgio con il Giardino)", 1915

Cartone, olio

San Giorgio espressivo, 1930 

San Giorgio, poesia durante la guerra, 1916-22

San Giorgio al tramonto, 1923. Cartone, olio, collezione del Museo Nazionale di Leopoli.

La cattedrale di San Giorgio nell'inverno

 Metropolita sullo sfondo del monte di San Giorgio, 1913-1915

Giovane madre con bambino, 1911

Giovane madre con bambini, 1930

Schizzo per la poesia omonima di T. Shevchenko "Maria", 1914. Tavola, olio.

Bozzetto per l'icona "Sacra Famiglia". 

"Album dall'Ospedale di San Lazzaro". Cracovia. 1913

Oleksa Novakivskyj, Sacra Famiglia I. Carta, penna, inchiostro. 1913.

Madonna ucraina, 1910

Madonna nelle veste d'argento, 1923

Bozzetto per la composizione "Madre della Misericordia", 1934

Madre della Misericordia, 1935, tela, carboncino    

 

La Madre della Misericordia, 1935 

Schizzo del progetto di vetrata "Cuore di Gesù; Album dall'Ospedale di San Lazzaro. 

Cracovia. 1913

Cuore di Gesù, 1913

Cuore di Gesù. Cartone, olio. 1930.

Cuore di Gesù. Fine anni '1920 - inizio anni '1930. Cartone, olio.

L'angelo della morte. 1923. Compensato, olio

Bozzetto per la composizione “Il Diluvio”

Risveglio (sullo sfondo della prigione), 1934

"Maria" 1914 (Schizzo per l'omonimo poema di Taras Shevchenko "Maria")

Re dei re, 1910

Speranze perdute. Liberazione, 1903-1908. Olio su tavola. 

Сollezione privata (esposto al Museo di Novakovsky)

"La mia musa" (ritratto della moglie), 1910. 

Museo Nazionale di Andrey Sheptytsky di Leopoli

Autoritratto con la moglie. Sorseggiando un bicchiere di vino, 1906

Autoritratto con musa, 1916, dipinto all'olio

Angelo della vita sulla terra della morte, 1916.

Musica. Moglie al pianoforte, 1929

Autocaricatura, 1919. carboncino

Autoritratto con allegoria della vittoria, 1932.

Oleksa Novakivskyj con la moglie e i figli Yaroslav e Zhdan sulla terrazza dello studio, 1923

Muse, ritratto della moglie, 1911

Moglie nei pensieri, gli anni '1920

O. Novakivskyj con la sua moglie Anna -Maria nella loro casa, anni '1910

Anna-Maria Palmowska, 1919

Oleksa e Anna-Maria Nowakivski nel loro appartamento a Leopoli, anni '10

Schizzo per un ritratto della moglie con un scritto: "Sei il mio amore solitario e solare..." 1935

Nel laboratorio della Scuola d'Arte di O. Novakivskyi. Seduti (da sinistra a destra): A.-M. Novakivska con il figlio Zhdan-Oleksa, O. Novakivskyi con il figlio Yaroslav. In piedi da sinistra a destra: S. Rudakevych, M. Krompets, sconosciuto, O. Lukiyanovych, M. Hausner, O. Babiak, M. Moroz. 1923

Nel laboratorio della Scuola d'Arte Oleksa Novakivskyj, 1924

Oleksa Novakivskyj nel suo studio, gli anni '1920.

Nel laboratorio della Scuola d'Arte di Oleksa Novakivskyi. Seduti da sinistra a destra: Stefaniya Gebus, Maria Karpiuk, Oleksa Novakivskyi con i suoi figli, Olga Pleshkan, Hryhoriy Smolskyi. In piedi (da sinistra a destra): Stepan Lutsyk, Antin Malyutsa, Volodymyr Bulyk, Volodymyr Godys, Svyatoslav Gordynskyi, Mykhailo Moroz, Volodymyr Hrytsenko, Leonid Patsurkevych, Leonid Papara. 1927 

La celebrazione dell'onomastico di O. Novakivskyj (Sant'Alessio caldo) alla scuola d'Arte, 1928

Oleksa Novakivskyj con gli studenti durante l'allestimento della mostra del Secondo Rapporto nella Casa Accademica a Leopoli (ora via M. Kotsiubynskoho, 21), 1928

Il metropolita Andrey Sheptytsky all'inaugurazione della seconda mostra degli studenti della Scuola d'arte di O. Novakivskyj nella Casa Accademica, l' ottobre 1928

Celebrazione della vigilia di Sant'Andrea nell'appartamento di Oleksa Novakivskyj. 1929

Celebrazione dell'onomastico di Oleksa Novakivskyi. In primo piano: i figli dell'artista Yaroslav e Zhdan. Seduto (da sinistra a destra): S. Rudakevych, Yu. Morachevskyj, M. Krompets-Morachevska, O. Novakivskyi, Ya. Holubovska, V. Starosolsky, O. Pleshkan. In piedi (da sinistra a destra): G. Smolsky, I. Holubovsky, V. Havrylyuk, I. Nyzhnyk, Kovalchuk, R. Chorniy, Makukh, M. Moroz, sconosciuto, V. Kovalchuk, S. Lutsyk, gli anni '30.

O. Novakivskyj con i suoi figli e studenti dopo l'inaugurazione della prima mostra dell'UTPM al Museo Industriale di Leopoli (ora in viale Svoboda 20; sede del Museo Nazionale di Leopoli intitolata ad Andrej Sheptytskyi), 1931

In viaggio verso l'Italia. Cracovia. 1931. 

O. Novakivskyj con un gruppo di studenti nel laboratorio dopo la mostra con la partecipazione dei rappresentanti del gruppo creativo giovanile "RUB". Prima fila (da sinistra a destra): G. Smolskyi, I. Nyzhnyk, O. Novakivskyi, Turchakivna, sconosciuti. Seconda fila (da sinistra a destra): O. Pleshkan, sconosciuti, S. Lutsyk, R. Chorniy, sconosciuti, A. Malyutsa,1932.

Durante celebrazione dell'onomastico di Oleksa Novakivskyj, 1933 

Mostra nel museo dell'Associazione intitolato a T. Shevchenko, 10 gennaio 1933

Inaugurazione della mostra a Ternopil, 1933

Alla mostra della Scuola d'Arte di Oleksa Novakivskyj a Ternopil, 1933. Oleksa Novakivskyj è seduta. In piedi (da sinistra a destra): Mykhailo Moroz, Antin Malyutsa, Hryhoriy Smolskyj

Oleksa Novakivskyj con gli studenti durante una serata di festa nella villa "Kachyj Dil" 

(ora via Kotlyarevskyi, 39), 1930

Oleksa Novakivskyj con suoi discepoli  nella villa "Kachyj Dil", gli anni '30.

Onomastico di O. Novakivskyj nel 1933

Oleksa Novakivskyj nel suo studio, 1934

Novakivskyj sul balcone del proprio palazzo, foto del 1935

Principe Yaroslav Osmomysl. Frontespizio del racconto omonimo di Osyp Nazaruk. 1918. 

Carta, stampa.

Principe Yaroslav Osmomysl-guerriero", 1919. Carta, carboncino.

Principe Askold. Schizzo, 1918. Carta, penna, inchiostro

Principe Oleg (sullo sfondo di un paesaggio con cavalieri). Schizzo, 1918

Il principe Igor in sella. Schizzo", 1918. Carta, matita

"Re Danylo di Galizia", ​​1918-1919. Carta, matita.

"Il principe Svyatoslav il Coraggioso (Conquistatore)", 1918. Carta su tela, carboncino.

"Il principe Yaroslav il Saggio (con scettro e modello del tempio)", 1918

Олекса Новаківський (1872-1935): Каталог виставки творів із колекції професора Миколи Мушинки (Пряшів, Словаччина). Львів, 1912.

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 https://photo-lviv.in.ua/sakralna-symvolika-u-tvorchosti-oleksy-novakivskoho/

 http://uartlib.org/ukrayinski-hudozhniki/novakivskiy-oleksa/

 https://www.youtube.com/watch?v=UujD-pyhVkE

 https://www.032.ua/news/2226598/oleksa-novakivskij-samobutnij-ukrainskij-hudoznik-i-pedagog

 https://ukraineartnews.com/news/expo/jaskrava-tvorchist-oleksi-novakivskogo-prigolomshit-vidviduvachiv-

La casa - studio di Oleksa Novakivskyj 

Processione funebre, 31 agosto 1935  

Funerale di Oleksa Novakivskyj

Mykhailo Moroz parla a nome degli studenti della Scuola d'Arte Oleksa Novakivskyj durante il funerale dell'artista. Cimitero di Lychakiv, 31 agosto 1935.