MYCHAYLO BOYCHUK (30 ottobre 1882 - 13 luglio 1937, Kyiv), il fondatore dell'arte monumentale ucraina moderna

MYCHAYLO BOYCHUK 

(30 ottobre 1881-13 luglio 1937, Kyiv)

pittore monumentalista ucraino

a cura di Yaryna Moroz Sarno

   Mykhaylo Boychuk (in ucr. Михайло Бойчук), pittore monumentalista, leader del gruppo boyuchista, nacque il 30 ottobre 1882 nel villaggio di Romanivka, vicino a Terebovlya (regione di Ternopil). Mykhailo Boychuk era il primogenito di una grande famiglia di contadini con nove figli. I suoi genitori Lev ed Anna Boychuk crescevano figli in condizioni semplici e difficili.

   Il futuro artista venne alla scuola di pittura nel 1898, e con l'aiuto dell'artista Julian Pankevych (1863-1933) Mikhaylo si trasferì a Leopoli, dove conobbe l'arte della chiesa, le icone e le miniature e rimasse particolarmente preso dalle origini bizantine dell'arte cristiana ucraina. 

   Il mecenate degli artisti metropolita della Chiesa greco-cattolica ucrainaAndrej Sheptytskij suggerì a Boychuk di finanziare i suoi studi all'Accademia di Belle Arti di Monaco. Mykhailo arrivò a Monaco passando per Dresda, dove conobbe gradualmente la collezione di antichi maestri della Pinacoteca di Dresda. Nel 1904-1905 studiò con Karl von Marr. Mykhaylo Boychuk scriveva al metropolita "Ogni giorno dipingo all'Accademia fino a mezzogiorno, e da mezzogiorno e nei giorni festivi faccio esercizi di composizione a casa o corro a visitare le mostre al museo". Nella lettera dall'agosto del 1905, Boychuk indicava le mostre che visitava: la grande mostra di pittura, scultura e architettura internazionale, "una vasta collezione di opere di Linbach", una splendida mostra di artigianato artistico "Kunstgewerbe", una mostra dello scultore Paolo Trubetskoy, puoi sempre visitava la pinacoteca, la galleria Szaka e il museo.  

      L'artista dovette interrompere gli studi all'Accademia di Belle Arti di Monaco a causa del servizio nell'esercito austriaco: trascorse l'anno successivo in servizio militare in Dalmazia (una regione storica nel nord-ovest della penisola balcanica). "Poi, per l'inverno tornai da mio padre. Passai anche dal Metropolitan. Mi accolse molto volentieri. Concordammo allora che non sarei andato a Monaco, ma in primavera a Parigi."

   Andrey Sheptytsky fornì un sostegno finanziario, che gli permise di ricevere istruzione alle Accademie delle arti di Vienna e Cracovia. Sostenuto anche  dalla Società Scientifica intitolata a T. Shevchenko guidata allora da Mykhaylo Grushevskyj (nel 1912 divenne anche lui stesso membro della società), studiò all'Accademia delle arti di Vienna, poi a Cracovia, studiò con il maestro di pittura storica e religiosa Florian Cink (medaglia di bronzo per i disegni dal vero), nel 1901-1902 con Józef Unieżyskyj (due premi in denaro per i disegni dal vero), e nel 1902-1904 nello studio del famoso pittore polacco Leon Jan Wyczulkowskyj, un'alunno del famoso Jan Matejko. 

  Il giovane Boychuk, osservando ascesa della letteratura, dell'architettura, del teatro e dell'arte polacca, trovandosi al centro di ricerche e dibattiti artistici, analizza lo stato dell'arte ucraina e riflette su come preservare, divulgare e sviluppare la propria. I polacchi della cerchia di Boychuk, interessati alla cultura ucraina, e la comunità ucraina di Cracovia, unita attorno al professore di lingua e letteratura ucraina dell'Università Jagellonica Boghdan Lepkyj, incoraggiano l'artista a riflettere sulla cultura nazionale. Durante gli studi all'Accademia di Cracovia, Boychuk partecipò a mostre a Cracovia e Leopoli. Sono noti i suoi ritratti di quel periodo: dello scrittore Stefan Żeromski, nella cui casa visse per diversi mesi nella località turistica di Zakopane nel 1904, e di suo figlio Adam. Un altro artista polacco, l'architetto, pittore, teorico dell'arte Stanislav Witkiewicz, autore dello "stile Zakopane", influenzò il destino di Boychuk: Witkiewicz scrisse una lettera di raccomandazione al primate della Chiesa greco-cattolica ucraina e mecenate Andriy Sheptytsky con la richiesta di assistenza finanziaria all'artista, e Mykhailo Boychuk, quando incontrò il metropolita Sheptytsky, aggiunse alla lettera una richiesta verbale di pagargli gli studi a Parigi.

   Dopo essersi laureato all'Accademia con una medaglia d'argento, andò a studiare all'Accademia di Monaco, poi per diversi anni a Parigi, dove divenne uno dei fondatori della comunità ucraina. Studiando le conquiste della cultura mondiale, l'artista ha allo stesso tempo approfondito l'arte popolare primitiva.

   A Parigi, il giovane artista ucraino non volle studiare all'Accademia ufficiale delle Arti, ma scelse l'accademia privata di Paul Ranson, ovvero la bottega dell'allievo di Paul Gauguin, Paul Seruzier.

    

   Dopo un breve periodo di servizio nell'esercito austriaco, Mykhailo Boychuk perfezionò le sue abilità a Monaco, Firenze, Venezia, Parigi. Con il supporto materiale del metropolita Andrej Sheptytsky, Boychuk continuò i suoi studi a Parigi. Mentre studiava ancora a Parigi, già nel 1907, Boychuk, sull'invito di un amico italiano, trascorse due mesi a Venezia, così da avere abbastanza tempo per studiare a fondo l'architettura e gli straordinari mosaici della Basilica di San Marco. 

   Dal 1907 al 1911 si perfezionava a Parigi. Dopo essersi trovato a Parigi - all'epoca capitale della vita artistica europea - M. Boychuk studiò alla Whitty Academy e alla Ranson Academy, le opere di Cézanne e Renoir negli originali. A Parigi, Boychuk conobbe Pablo Picasso e Diego Rivera. Intorno a lui si forma un gruppo di persone che la pensano allo stesso modo, il nucleo della futura scuola dei Boychukisti. 

   Nel 1908, Boychuk, insieme ai colleghi artisti Andriy Taran e Lev Kramarenko, affittò un locale di tre stanze vicino ai Giardini del Lussemburgo, e nell'appartamento di fronte sulla via Campagne-Premier, n. 9 vivevano tre artiste: Sofia Segno, Sofia Nalepinskaya e Sofia Baudouin de Courtenay. Tre Sofie prima frequentavano la scuola all'Accademia delle Arti di Monaco di Baviera, studiavano a San Pietroburgo con il famoso artista impressionista polacco Janek Cyonglinski. Poi decisero di migliorare le loro abilità a Parigi nel laboratorio di Paul Seruzier. 

    Più tardi, nel 1912, Mykhailo Boychuk dipinse il suo dipinto "Quattro donne e un gatto", dove si mostrava umoristicamente sotto forma di un gatto circondato da quattro donne: in primo piano in una sciarpa rossa - Sofia Nalepinska, accanto a lei - Sophia Baudouin de Courtenay e Helena Schramm, dietro di loro - Sofia Segno.

Mykhailo Boychuk. "Quattro donne e un gatto". 1912. Carta, tempera, matita di grafite. Collezione NAMU.

  Fu a Parigi nel 1909-1910 che Mykhailo Boychuk, insieme ai suoi studenti e alle persone che la pensavano allo stesso modo, tra cui Nalepinska, fondò una scuola d'arte separata, in seguito chiamata Boychukism. Per i boychukisti, il monumentalismo, una sintesi del folklore ucraino, delle belle arti e dell'arte sacra di Bisanzio e del primo Rinascimento erano intrinseci.

   Tre giovani donne polacche con due artisti ucraini, Mykola Kasperovich e Mykhailo Boychuk, hanno creato il gruppo "Rinascita dell'arte bizantina" a Parigi. A loro si sono uniti Helena Schramm, Janina Levakovska, Antoni Bushek. La particolarità del gruppo era che le loro opere erano collettive. È così che Boychuk ha avuto l'idea del monumentalismo. Inoltre, gli artisti stessi realizzavano colori, pennelli, tavole preparate – nessuno lo faceva durante questo periodo.

Sofia Baudouin de Courtenay (a sinistra) e Sofia Nalepynska (a destra).

   Nel 1909, due opere di Boychuk furono selezionate per il Salone d'Autunno: "Ritratto di giovane donna" e "La Regina", e nel 1910 la Scuola di "Restauro dell'Arte Bizantina" (Boychuk, Kasperovich e Segno) fece il suo debutto al Salone degli Indipendenti: in una sala separata esposero 18 opere accomunate dall'idea di far rivivere i principi dell'arte bizantina. È degno di nota che, tra le circa 5.000 opere esposte, le loro opere siano state notate e segnalate da molti importanti critici, e che i giornali di Parigi, Cracovia, Leopoli e San Pietroburgo ne abbiano scritto. 

   Il celebre critico d'arte Guillaume Apollinaire (1880-1918) in una rassegna d'arte del Salon des Indépendants di Parigi analizzò le ricerche formali del giovane gruppo, sottolineando l'originalità delle idee e degli esperimenti. Guillaume Apollinaire diceva segue: "Questo gruppo ... è un esempio di come si possa viaggiare liberamente attraverso i secoli. Finora, i poeti ne erano capaci, e ora anche gli artisti si atteggiano a eruditi. Viaggiano attraverso i secoli e si sentono parenti di Giotto e Cimabue". 

   L'originalità del gruppo "Rinnovazione Bizantina" è stata scritta da pubblicazioni francesi, polacche e ucraine: "L'Intrasigent", "Jil Blas", "Le Journal", "Paris Journal", "Demokratie sociale", "Kurjer Warszawski", "Literatura i sztuka", "Nowa gazeta", "Odrodzenie", "Dilo". In particolare, nel quotidiano francese "Paris Journal" si scriveva: "Non sono così ingenui da tornare al primitivo. Saggiamente, con un grande senso dello stile, in realtà continuano la direzione degli antichi pittori di icone, solo le opere dei neo-bizantini sono estremamente moderne".

      

La prima "scuola di Boychuk" da sinistra a destra: Helena Schramm, Mykola Kasperovych; seduti: Tadeusz Nalepiński, Sofia Baudouin de Courtenay, Sofia Nalepynska, Sofia Segno, Mykhailo Boychuk (al centro), Parigi, 1910.

   I sostenitori delle nuove tendenze artistiche non accettarono le opere dei neobizantini. È interessante notare che anche l'innovativo scultore Oleksandr Arkhypenko considerava erronee le loro ricerche. 

  Oltre agli studi, Mykhailo Boychuk partecipò alla vita pubblica: nel 1909, la Comunità Ucraina fu fondata a Parigi e Mykhailo Boychuk fu tra gli 8 fondatori della Comunità durante l'Assemblea Generale Costituente. Era un membro piuttosto attivo della Comunità: dirigeva il dipartimento di pittura e intaglio della Sezione Artistica, teneva conferenze e cantava nel coro. È interessante notare che Boychuk e Kasperovych cantavano come tenori, Sofia Segno come contralto e Oleksandr Arkhypenko come basso.   

   Fu a Parigi che ebbe l'idea di "fare dell'arte una cosa buona, proprietà delle masse". M. Boychuk pensa all'importanza della collettività nell'arte (non si trattava solo della collettività della percezione, in modo che le opere diventassero proprietà collettiva, ma anche della creatività collettiva). È così che è arrivato all'idea del monumentalismo. A Parigi Mykhailo Boychuk si sposò con l'artista Sofia Nalepynska, una delle sue allieve più talentuose, nobildonna di Łódź.   

   Essendosi innamorata di Mykhailo Boychuk, Sofia si innamorò anche della cultura ucraina. Essendo polacca di nascita, Sofia decise di diventare ucraina da adulta: imparò la lingua ucraina, cantò canzoni popolari ucraine, imparò a suonare la bandura e decorò la casa con tappeti tradizionali degli Hutsul lizhnyky, si interessava alla letteratura e all'arte ucraina. Vedendo la sua massima dedizione Mykhailo Boychuk sposò Sofia Nalepynska, e per i successivi due decenni divenne sua fedele seguace e allieva.

   Nel 1910, Sofia e Mykhailo si trasferirono in Ucraina. Dal 1917 vivono a Kyiv in via Tatarska. "C'era una villa con un grande giardino, negli anni della fame, frutta e verdura aiutavano in qualche modo a sopravvivere ... Sono venuti molti studenti, giovani e quindi sempre pronti a mangiare. …  Sofia cucinava grandi barattoli di porridge, cavoli..., perché tutti lavoravano a casa nostra; Ricordo di aver realizzato progetti di carta moneta per Petljura, per un concorso", scrisse Hanna Nalepynska-Pecharkovska, sorella di Sofia, a proposito di questo periodo.

Sofia Nalepynska-Boychuk 

   Nel 1910-1911 fece viaggi in Italia per studiare l'arte del prerinascimentale. Grazie al sostegno del metropolita Andrea nel 1910, insieme a S. Nalepynska e M. Kasperovych, Boychuk trascorse diversi altri mesi in Italia: visitò Firenze, Venezia e Ravenna, ricche di esempi di affreschi e mosaici bizantini classici. L'artista scrisse in una lettera a Yevhen Bachynsky: "... Vago qui come in un sogno, in modo insolito, e guardo cose molto, molto belle. Sono arrivato a Ravenna passando per Firenze, e ora parto per Venezia, e poi tra una settimana e mezza sarò a Leopoli". Durante il suo soggiorno in Italia, studiò opere d'arte monumentale, principalmente del periodo protorinascimentale, padroneggiando varie tecniche a tempera e affresco. 

  Come testimoniava lo stesso M. Boychuk proprio il viaggio in Italia lo affermò nelle sue convinzioni: "Sono giunto alla consapevolezza e alla comprensione di cosa sia una grande decorazione monumentale, in cosa consista la decorazione della Casa di Dio... quando ho osservato le ricche forme della decorazione bizantina nelle chiese e nei palazzi di Venezia e di altre città dell'Italia settentrionale. Questo mi ha condotto sulla strada che sto percorrendo. Da allora, sono diventato più umile e fedele alle tradizioni che gli artisti bizantini ci hanno tramandato".

   L'artista visitò anche Roma. Mykhailo Boychuk studiò anche i metodi della pittura monumentale nel Duomo di Orvieto e a Pompei. Nella Cattedrale dell'Assunzione della Vergine Maria a Orvieto vide i dipinti di Ugolino di Prete Ilario, Gentile da Fabriano, Beato Angelico, Benozzo Gozzolli e Luca Signorelli.

  Nel 1910  Mykhailo Boychuk tornò a Leopoli e nel 1910-1912 visse a Leopoli, lavorando qui su dipinti monumentali e come restauratore. Mykhailo Boychuk restaurò per la prima volta monumenti storici a Leopoli.

Schizzo di M. Boychuk dall'icona di Polyana "L'ingresso del Signore a Gerusalemme"

    

   Nel 1910 a Leopoli, Mykhailo Boychuk lavorò come "conservatore di icone" presso il neonato Museo Nazionale e come artista monumentale nelle chiese della Galizia. Il direttore del museo, Ilarion Sventsitsky, scrisse: "Tra gli artisti ucraini di Leopoli, non ce n'era uno solo che conoscesse la tecnica del restauro delle icone [...]. L'arrivo di Mykhailo Boychuk a Leopoli pose fine a tutto questo. Le icone malate del museo trovarono finalmente un vero medico. Mykhailo Boychuk lavorò con la sua scuola dal 1910 al 1914, principalmente all'interno delle mura del Museo Nazionale, dove conservò numerose icone di valore del XV e XVI secolo". Mykhailo Boychuk e i suoi colleghi dipinsero la cappella della "Dyakivska Bursa" a Leopoli, il monastero delle suore basiliane nel villaggio di Slovita (distretto di Zolochiv) e parte della chiesa della Trasfigurazione del Signore nella città di Yaroslav (oggi territorio polacco), nota per la sua icona miracolosa della Madre di Dio di Yaroslav "Le Porte della Misericordia". Nel 1910-1912, furono aggiunte nuove navate alla Chiesa greco-cattolica della Trasfigurazione del Signore, costruita nel 1714, secondo il progetto dell'architetto M. Dobrjansky. Alcuni esperti ritengono che Boychuk abbia dipinto lo spazio aggiunto, altri quella parte della sala dell'altare. Dopo diversi restauri, è difficile stabilirlo con certezza. Il parente materno di Boychuk, V. Vygnanets, scrive di questo lavoro nelle sue memorie: "un anno o due prima della guerra, abbiamo dipinto la Chiesa della Trasfigurazione nella città di Yaroslav e il villaggio vicino a Krynytsia; lo aiutavo un po', perché da giovane ero appassionato di pittura". Secondo i contemporanei, Boychuk non era soddisfatto del suo lavoro a Yaroslav: riteneva di non essere all'altezza del compito: i suoi dipinti non si fondevano bene con i vecchi affreschi.

L'affresco di M. Boychuk nel monastero delle suore di San Basilio 

al villaggio di Slovity, distretto di Zolochiv

  Sull'invito della Società Archeologica, realizzò lavori di restauro nella chiesa del villaggio di Lemesha, nella regione di Chernighiv (1912-1914).

   Dal 1912, il galiziano Boychuk lavorò nella Grande Ucraina. Durante la prima guerra mondiale nel 1914, Boychuk, insieme al fratello minore Tymko, furono inviati in esilio ad Arzamas come sudditi austriaci, dove dovettero sopportare un'esistenza ai limiti della sopravvivenza. Con la rivoluzione di febbraio del 1917, Boychuk tornò dall'esilio, come anche A. Sheptytsky e M. Grushevsky. 

Seduti: I. Padalka, O. Krychevska, A. Lysetska, M. Boychuk; in piedi: M. Trubetska, T. Boychuk, O. Prosyanychenko, S. Kolos, A. Ivanova, R. Lisovsky

Mykhailo Boychuk e i suoi studenti. Da sinistra a destra: Mykhailo Boichuk, Kyrylo Gvozdyk, Ivan Padalka, Vasyl Sedlyar, Oksana Pavlenko

   Nel 1917 con la rivoluzione Boychuk insieme alla famiglia si trasferì a Kyiv, ritrovandosi nell'epicentro della rinascita dello stato ucraino, che creò nuove istituzioni in tutti gli ambiti della vita: nel novembre del 1917, Boychuk come uno tra gli artisti più importanti dell'Ucraina dell'epoca, divenne uno dei co-fondatori e professore all'Accademia statale ucraina delle arti  a Kyiv, dove, unendo pittori talentuosi, aprì la scuola dell'arte monumentale ("la scuola di Boychukisti"). Pertanto, Mykhailo Boychuk, fu invitato, sull'iniziativa personale del capo della Repubblica Popolare Ucraina, Mykhailo Grushevskyj, a una posizione di professore e si offrì di dirigere il Dipartimento di Icone e Affreschi (in seguito il Dipartimento di Arte Monumentale), e allo stesso tempo di insegnare un corso speciale sui mosaici presso l'Accademia.

Esposizione di opere di M. Boychuk alla mostra dei professori-fondatori dell'Accademia Statale Ucraina delle Arti, Kyiv 1917. 

   Boychuk sottolineava che avrebbe accettato solo contadini come insegnanti, una sorta di discriminazione positiva sulla strada della creazione di un'arte nuova nella forma e nei contenuti, corrispondente all'era della "rivolta di massa" e al tentativo di sfondare verso il socialismo. "L'arte cerca il suo fondamento nelle persone dove può svilupparsi, e solo allora l'opera d'arte cresce, diventa internazionale", diceva Mykhailo Boychuk. "È come l'acqua: scorre ovunque ed è uguale per tutti".

   Mykhailo Boychuk si impegnò nella riparazione di antichi affreschi nella cattedrale di Santa Sofia, ha ricoperto gli affreschi della cattedrale della Dormizione del monastero di Yeletsky a Chernighiv. La quantità di lavoro in cui è stato coinvolto negli anni successivi è impressionante. Ha preparato scenografie teatrali per gli spettacoli al Teatro della Gioventù di Les Kurbas. Ha restaurato le opere della collezione del Museo Khanenko. 

   Inoltre M. Boychuk lavorava nel campo della grafica. Copertine famose per la Società dei sostenitori della letteratura e della scienza ucraine  a Leopoli, all'inizio XX secolo, poster per la "Festa di Shevchenko" e "Porta doni all'Armata Rossa" (entrambi del 1920). Insieme ai suoi studenti ha realizzato una serie di copertine per la casa editrice di Cherkasy "Siyach" (1918, stampata con la firma "Robitnya di Boychuk" e anonima), ed è anche autore di una serie di opere da cavalletto "Collection of Women's Assets" " (1929), ritratti di Bogdan Lepkyj e S. Zheromsky (l'inizio XX secolo) ed altri. 

   Il suo lavoro è intriso del desiderio di far rivivere la tradizione artistica basata sull'affresco bizantino e sulle tradizioni dell'antica Rus'-Ucraina. Illustrava i libri, eseguì lavori di restauro a Leopoli, nella tomba della famiglia di Rozumovsky e l'antica iconostasi nella loro chiesa a Lemeshy (nella regione di Chernighiv), restaurato gli affreschi della cattedrale di Santa Sofia a Kyiv e della cattedrale dell'Assunzione a Chernighiv, creò nuovi complessi di affreschi. 

   Continuò la sua attività creativa sotto il regime bolscevico, divenne uno dei creatori e leader ideologici dell'Associazione d'Arte Rivoluzionaria dell'Ucraina, che negava il naturalismo e si batteva per l'identità nazionale dell'arte ucraina. In quel periodo, i suoi allievi più vicini furono Ivan Padalka e Vasyl Sedlyar. Insieme realizzarono numerosi murali monumentali: Boychuk credeva che le loro opere dovessero essere ammirate ogni giorno da decine di migliaia di cittadini, e non solo dai visitatori di mostre e musei. Nacquero così i murali della Caserma Lutsk in via Degtyarivska a Kyiv (1919), del sanatorio VUTsVK a Odessa (1928) e del Teatro Chervonozavodsky (della Fabbrica Rossa a Kharkiv (1933-1935). Tutte queste opere di pittura monumentale non sono sopravvissute.   

  Dal 1924 è stato professore all'Istituto dell'Arte a Kyiv. Mykhailo Boychuk prese parte a una propaganda monumentale, diresse i primi laboratori statali. Il suo gruppo dipinse il piroscafo di agitazione "Bilshovyk", la caserma Lutsk a Kyiv (1919), decorò la festa del 1 maggio 1919, decorò il Teatro dell'Opera di Kyiv durante il primo congresso pan-ucraino dei rappresentanti dei comitati esecutivi municipali (1919), nella primavera del 1921, su invito del governo della SSR ucraina, decorò i locali del Teatro dell'Opera di Kharkiv, dove si tenne il quinto Congresso dei sovietici pan-ucraini, lavorò all'Esposizione agricola di tutta l'Unione nel 1923, ha eseguito una ventina di ritratti a figura intera di lavoratori cooperativi e statali per l'Istituto cooperativo di Kyiv, ha dipinto il sanatorio intitolato a VUCVK sull'estuario di Khadzhibey a Odsesa (1928), Teatro Chervonozavodsky (della Fabbrica Rossa) a Kharkiv (1933-1935). 

   La gente diceva delle opere monumentali di Mykhailo Boychuk: sono belle, come in una chiesa. Si dice che più tardi, negli anni '20, i colleghi di Boichuk abbiano criticato Boychuk per la stessa cosa: dipingeva contadini e lavoratori come santi su icone - e questo non era più un complimento, ma un avvertimento. Negli anni '30, i critici non hanno esitato: hanno notato che si era "allontanato dal realismo socialista", "distorto la realtà sovietica" e che il "bizantinismo è oppio religioso" di Boychuk.      

   Nel novembre 1926 - maggio 1927, M. Boychuk, insieme a sua moglie S. Nalepynska-Boychuk, gli studenti I. Padalka e V. Sedlyar, che dal 1923 dirigeva il Collegio di ceramica di Mezhygirja, intrapresero un viaggio culturale in Europa per imparare dall'esperienza delle fabbriche occidentali più avanzate e per imparare a combinare tecnologia ed arte. In Germania, visitarono la fabbrica Reisman, dove producevano attrezzature per l'industria ceramica, e la scuola di design Bauhaus a Dessau; in Francia, visitarono la fabbrica di porcellana di Sèvres e la fabbrica Leising per la produzione di ceramiche; in Italia, studiarono la produzione di maiolica nelle città di Faenza, Urbino e Gubbio; e la ceramica in Sicilia. Gli artisti tornarono in patria passando per Vienna e Praga, dove tennero diverse conferenze. Questo viaggio all'estero di Boychuk con discepoli  nel 1936 divenne uno dei motivi formali per il loro arresto e l'accusa dello spionaggio e di partecipazione a una "organizzazione controrivoluzionaria".  

   Boychuk con i suoi discepoli partecipò alle mostre a Venezia che portarono la gloria ai Boychukisti. Nel 1928, 17 dipinti di undici ucraini furono esposti alla Biennale, di cui cinque erano boicottisti: i fratelli Mykhailo e Tymko Boychuk, Kyrylo Gvozdyk, Kost Yeleva, Vasyl Sedlyar; nel 1930 – 15 opere. Mykhailo Boychuk aveva una buona conoscenza dai tempi del suo soggiorno a Parigi tra i leader del partito di Mosca. Così, uno di loro Y. Tugendhold riuscì a convincerlo che la sala espositiva di Venezia è stata costruita a spese del mecenate ucraino Boghdan Khanenko, il maggior numero di opere è stato presentato dagli ucraini, quindi è logico fornire all'Ucraina una sala separata. Nel 1928 e nel 1930, l'Ucraina aveva una sezione separata nel padiglione sovietico. 

  Per qualche tempo, l'artista insegnò all'Accademia delle arti a Leningrado e nel 1932 tornò in Ucraina a Kharkiv.

    

M. Boychuk vicino all'affresco "Festa del Raccolto". Foyer del Teatro Chervonozavodskij di Kharkiv. 1933-1935.

  

   Il 25 novembre 1936 Mykhailo Boychuk fu arrestato dagli ufficiali dell'NKVD. In prigione, gli hanno estorto una "confessione", presumibilmente "l'organizzazione controrivoluzionaria a cui appartenevo era una formazione di fascisti nazionali ucraini nell'Ucraina sovietica". Dopo sei mesi di interrogatorio, il brillante artista è stato accusato di essere uno dei "leader di un'organizzazione terroristica nazional-fascista" che "sosteneva le idee di Hitler" e mirava a "separare l'Ucraina dall'Unione Sovietica e creare un stato nazional-fascista ucraino".

Vasyl Sedlyar e Mykhailo Boychuk

   Il 13 luglio 1937, Mykhailo Boychuk, insieme ai suoi studenti Ivan Lypkivskyj (figlio del metropolita Vasyl Lypkivskyj), Ivan Padalka e Vasyl Sedlyar, furono fucilati a Kyiv. 

   La moglie di Boychuk, Sofia fu imprigionata il 12 giugno 1937. Tale decisione fu presa dal IV Dipartimento della Sicurezza di Stato dell'NKVD della Repubblica sovietica ucraina, che in precedenza aveva sequestrato Ostap Vyshnia, Oles Dosvitny, Kostya Kotka, Ivan Lakyzu e Oleksa Slisarenko. Dopotutto, per il regime bolscevico, l'intellighenzia ucraina, che si era dichiarata con sicurezza nel decennio precedente, era tipica "nemica del popolo". Soprattutto, Sofia era la moglie del "nemico del popolo". Dopo la sua prigionia, il figlio è stato lasciato a se stesso, il che ha reso il cuore della madre irrequieto.

    Sofia ha sopportato diversi mesi di interrogatori brutali, non ha ammesso le accuse. "Non mi dichiaro colpevole delle accuse mosse contro di me. Non ho partecipato all'organizzazione nazional-fascista antisovietica e non ho svolto attività di spionaggio", si legge nel protocollo dell'interrogatorio di Sofia Nalepynska-Boychuk. "Quando le è stato chiesto della sua nazionalità, Nalepynska rise: "Ucraina (i genitori sono polacchi)". 

     

Documento che conferma la fucilazione di Sofia Nalepynska-Boychuk

    L'11 dicembre 1937, Sofia Nalepynska-Boychuk, fu fucilata sulla base di accuse simili. Dopo l'esecuzione, quasi tutte le opere monumentali dei Boychukisti furono intonacate come "conseguenze del loro lavoro sovversivo" e la maggior parte degli schizzi furono bruciati. 

       Fu riabilitato dalla Corte Suprema dell'URSS il 1º febbraio 1958.

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