L'inizio dell'Anno liturgico nella Chiesa Orientale

L'inizio dell'Anno liturgico nella Chiesa Orientale   

A tutte le creature del Creatore, 

che con il Suo potere stabilì i tempi e anni, 

benedici la corona della Tua bontà, o Signore, 

preservando il tuo popolo e la tua città nel mondo, 

con le preghiere della Madre di Dio e salvaci.

Troparion della festa

L'icona ucraina del XV secolo, Museo delle icone di Volyn',

dalla chiesa dell'Arcangelo Michele, villaggio di Promin (Pilganiv) distretto di Lutsk

  Il 1° settembre la Chiesa Orientale celebra l'inizio, la "nominazione", del nuovo ciclo dell'anno liturgico. L'inizio del nuovo anno liturgico con la data del 1 settembre fu scelto al Primo Concilio Ecumenico nel 325 a Nicea "in memoria della fine ufficiale della persecuzione di tre secoli della Chiesa cristiana da parte del re Costantino il Grande pari agli apostoli". Le chiese orientali vivono secondo questo decreto ancor adesso. La cronologia di Costantinopoli iniziò il 1 settembre 313, quando l'imperatore bizantino Costantino I fece il riferimento all'anno dell'indicazione obbligatorio (indictio Constantinopolitana). 

Mosaico della Santa Sofia di Kyiv

   In questo giorno si celebrava la memoria della vittoria dell'imperatore Costantino sull'imperatore romano Massenzio autoproclamato nel 312, dopo la quale Costantino diede ai cristiani la libertà di religione. E nel 312, dopo la vittoria su Massenzio e la conquista di Verona, l'imperatore Costantino emanò un decreto entrato in vigore il 1 settembre. I Padri della Chiesa adottarono questa data come l'inizio del nuovo anno liturgico durante I Concilio di Nicea (325) in segno della gratitudine per la legalizzazione del cristianesimo. 

  Il primo giorno del calendario ecclesiastico si inizia con la parola indicto che significa "proclamazione". Nell'anno liturgico si celebra la storia della salvezza, il mistero del Signore. L’intero ciclo dell'anno liturgico ecclesiale dura dal 1 settembre e fino al 31 agosto. L'anno liturgico contiene il calendario ecclesiastico con ciclo delle feste mobili e ciclo delle feste fisse. Il ciclo mobile include Triodion, Pentekostarion e Oktoikos. Nel ciclo fisso entrano le feste cristologiche e mariane o/e commemorazione dei santi o avvenimenti religiosi. 

   "Dio ha stabilito l'ordine dei tempi", leggiamo negli Atti degli Apostoli (At 17, 26). Il ciclo lunare (mobile) è centrato sulla Pasqua. Il ciclo solare segue il calendario mensile. Tutti i giorni sono dedicati agli eventi della vita di Cristo e della Vergine o ai santi. L'anno liturgico include le dodici grandi feste, come l'albero paradisiaco che dà i frutti dodici volte nell'anno. 

   Il cuore del ciclo delle feste mobili dell'anno liturgico è la festa della Pasqua. La data della sua celebrazione cade la prima domenica dopo la luna piena dell'equinozio di primavera. Conforme al cambiamento della data della Pasqua, cambiano ogni anno anche le date dell'inizio della Quaresima, così come le feste dell'ingresso del Signore a Gerusalemme, dell'Ascensione del Signore e della Pentecoste. In questo periodo la Chiesa accompagna i fedeli con le celebrazioni  liturgiche della Quaresima. Il ciclo delle feste fisse include le festività che accadono sempre sullo stesso giorno.

    Tra le feste del Signore le principali sono il Natale (25 dicembre) e l'Epifania (6 gennaio). Il loro significato risiede nella manifestazione della Luce di Cristo, che sconfigge le tenebre del peccato. Il secondo giorno di queste festività, la Chiesa celebra la memoria dei partecipanti agli eventi salvifici del Natale e del Battesimo in Giordania: la Sinassi della Santissima Madre di Dio e la Sinassi di San Giovanni Battista. Al Natale è associata anche la festa dell’Annunciazione della Beata Vergine Maria (25 marzo, cioè nove mesi prima di Natale).

    Durante tutto l'anno la Chiesa venera in modo speciale anche la Madre di Dio. Pertanto, la prima festa del nuovo anno è la Natività della Beata Vergine e l'ultima grande festa dell'anno liturgico della chiesa orientale è l'Assunzione della Vergine. 

 L'anno liturgico allude brano dell'Apocalisse di San Giovanni Evangelista dove si dice "dell'albero della vita, che porta dodici frutti, ogni mese dà i suoi frutti, e le foglie dell'albero sono per la guarigione delle genti" (Ap 22, 2). 

  La formazione della struttura dell'anno cristiano richiese diversi secoli. Le diverse tradizioni liturgiche abbiano sviluppato i propri feste e digiuni. Nel medioevo in molti le tradizioni stabilivano varie opzioni per classificare le festività in base al grado di significato. 

    L'anno liturgico cominciò a prendere la sua forma già nei primi anni del III secoli, quando in diverse regioni di diffusione del cristianesimo, l'eredità dell'Antico Testamento venne adattata alle condizioni locali della vita ecclesiale. Tra i cristiani gentili iniziò il rifiuto di partecipare alle feste ebraiche, sancito dal Consiglio Apostolico di Gerusalemme (Att 15, 6-29).

  La costituzione dell'anno liturgico iniziò con lo spostamento della festa principale nel ciclo di 7 giorni, che era il sabato nell'Antico Testamento (la questione dell'atteggiamento della Chiesa primitiva nei confronti del sabato rimane discutibile), il giorno successivo (nell'era del Nuovo Testamento ricevette il nome del giorno del Signore o "l'ottavo giorno", e in seguito divenne il più delle volte chiamato domenica). La celebrazione settimanale divenne subito la distinzione più importante di Cristo. il sistema delle feste da quello pagano - ne è testimonianza, ad esempio, Tertulliano (l'inizio III secolo) (Tertullian, De idololatr. 14). Nella domenica si ricorda la Risurrezione di Cristo e la sua Ascensione; perciò questo giorno è stato percepito come l'inizio della creazione (cfr. Gen 1, 5), così come l'inizio dell'eternità, del mondo nuovo. Già dal III secolo è stata espressa opinione che per i cristiani ogni giorno dovrebbe essere giorno del Signore (cioè, consacrato a Dio) e festoso (Origene, In Is. 5, 2; In Gen. hom. 10, 3). 

   L'anno liturgico ha un andamento ciclico con un ciclo minore (settimanale) e il ciclo maggiore (annuale). La circolarità si esprime anche nel ciclo delle feste mobili che si costituisce dalla Pasqua e le feste che ruotano attorno alla Pasqua, e nel ciclo delle feste che ricorrono alle date fisse. 

Signore, sei venuto sulla terra  

per annunziare la felicità ai poveri, il conforto ai tristi 

 per annunziare la liberazione ai prigionieri, la liberazione agli oppressi  

Benedici la Tua santa Chiesa per queste fatiche  

Signore, gloria a Te!

La Tua Chiesa, o Cristo, Ti chiama: 

Benedici per iniziare con fede questo nuovo anno liturgico  

per compiere con la speranza e con l'amore ciò che le hai affidato 

 nella Tua divina provvidenza per la salvezza di tutti  

Gloria a Te !

Il Verbo senza inizio e Figlio di Dio 

 consustanziale al Padre e allo Spirito Santo  

che ha creato tutte le cose visibili e invisibili, e tutte le ordina,  

Benedici l'inizio di questo nuovo anno nella vita della Tua Chiesa  

nell'amore e nell'armonia! 

Proteggi tutte le sue comunità  

e guidaci tutti alla salvezza e alla vita eterna 

- attraverso le preghiere della Madre di Dio e di tutti i Tuoi santi.

(Stychire del giorno) 

Mosaico "La Сreazione del mondo" nella basilica ucraina di Santa Sofia a Roma 

La creazione del mondo, basilica di San Marco, Venezia, XIII secolo 

Data di prima pubblicazione
14/09/20 

Deposizione della cintura della Santissima Madre di Dio (31 agosto)

Deposizione della Cintura

della Santissima Madre di Dio

a cura di Yaryna Moroz Sarno

  Nell'ultimo giorno dell'anno liturgico, il 31 agosto si celebra la festa della Deposizione della Cintura della Santissima Madre di Dio (in gr. Μνήμη τῆς καταθέσεως τῆς τιμίας Ζώνης τῆς ὑπεραγίας Θεοτόκου). Il ciclo liturgico annuale delle Chiesa orientale si inizia e si chiude con le celebrazioni dedicate alla Santissima Vergine Maria, dopo aver fatto il percorso dalla sua Natività - attraverso l'Intercessione, l'Introduzione nel Tempio, l'Annunciazione, fino alla Dormizione e all'ultimo giorno dell'anno liturgico. 

  Questa festa, in realtà, è una continuazione della festa dell'Assunzione della Santissima Madre di Dio: non è solo dedicata alla Madre di Dio, ma l'evento stesso della donazione della cintura all'apostolo San Tomasso era in connessione con l'Assunzione. Secondo la tradizione, la cintura era tessuta da pelo di cammello dalla stessa Madre di Dio. Al termine della sua vita terrena, lo diede all'apostolo Tommaso che non riusciva a credere nella sua verginità. 

    La Cintura della Santissima Madre di Dio (Ζώνη τῆς ὑπεραγίας Θεοτόκου) era una delle tre principali reliquie di Costantinopoli, associata alla vita terrena della Madre di Dio; oltre alla Cintura, erano custoditi a Costantinopoli la Veste (più precisamente il maforium) della Vergine Maria e l'icona della Madre di Dio Odigitria, scritta, secondo la leggenda, dall'evangelista Luca. Nella Chiesa Orientale in onore della reliquia è stata istituita una celebrazione - "La Deposizione dell'onesta cintura della Santissima Madre di Dio" (gr. μνήμη τῆς καταθέσεως τῆς τνης ῆπεραγίας θεοτός) nella chiesa delle Blacherne di Costantinopoli accadde durante il regno dell'imperatore Arcadio (395-408). Nel 730 patriarca Germano scrisse un'omelia nell' anniversario della dedicazione della chiesa. 

   Secondo la tradizione che è stata descritta nel Menologio di Basilio II (X secolo; cfr. PG 117, col. 613), la cintura e la veste della Madre di Dio, poco prima dell'Assunzione, furono donate a due pie vedove di Gerusalemme e poi tramandata di generazione in generazione. Sotto l'imperatore bizantino Arcadio (imperatore dal 395; morto nel 408), la cintura della Santissima Vergine Maria fu consegnata a Costantinopoli e riposta in un bellissimo scrigno, che trovò posto in una delle tre principali Madre di Dio chiese di Costantinopoli (nella chiesa di Chalkopratia, o secondo alcune fonti nella chiesa delle Blacherne - questa è probabilmente una conseguenza della confusione - la chiesa delle Blacherne era il luogo dove veniva conservata la Veste della Madre di Dio; è del tutto possibile, tuttavia, che le reliquie potevano essere spostate da una chiesa ad altra). 

  Nel IV secolo Arcadio, figlio dell'imperatore bizantino Teodosio il Grande, portò la cintura a Costantinopoli. In onore di questo evento è stata istituita una festa in chiesa. Inoltre, la figlia di Arcadio Pulcheria, che in seguito divenne lei stessa l'imperatrice, secondo lo storico Niceforo Callisto Xantopulus, decise "di eseguire lì preghiere notturne e una processione ogni mercoledì", e lei stessa guidava sempre la processione con una lampada accesa nella sua mano. Nel VI secolo, il patriarca Timoteo I completò il canone con la processione - il venerdì - dalla chiesa della Blacherne, dove era custodita la veste della Madre di Dio, alla chiesa di Chalkopratia, dove giaceva la sua cintura. Alcuni, per questo, furono completamente confusi e decisero che entrambi i santuari fossero tenuti insieme - a Blacherne: Sant'Andrea di Creta e il patriarca Eutimio, e molti pellegrini russi lo menzionano.  

   Per secoli, lo scrigno con la cintura della Madre di Dio non è stato aperto, ma cinque secoli dopo la deposizione della cintura avvenne che la moglie dell'imperatore bizantino Leone IV il Saggio (866-912), l'imperatrice Zoe Carbonopsina (in gr. Ζωή Καρϐωνοψίνα) (880 ca -920) si ammalò.  Sua moglie ebbe una visione che lei si sarebbe liberata della sua malattia se le venisse posta la Cintura della Santissima Vergine Maria. L'imperatore aprì lo scrigno e trovò la cintura sana e salva. Prima la cintura era sigillata con un crisovulo d'oro dell'imperatore Arcadio, su cui erano indicati l'anno della deposizione della cintura a Costantinopoli, nonché la data esatta di questo evento: il 31 agosto.
    L'imperatrice Zoe fu guarita dalla cintura della Vergine Maria ed in segno della sua gratitudine alla Madre di Dio, ricamò l'intera cintura con filo d'oro.
    La reliquia nel X secolo è stata divisa in più parti e finirono in Bulgaria, Georgia (a Zugdidi) e Cipro (nel monastero di Trooditissa). La reliquia era portata in Georgia nel 1028, insieme ad altre dote, dalla nipote dell'imperatore Romano III Argir, che la sposò con il re georgiano Bagrat IV Bagration (1027-1072). I frammenti più grandi sono conservati nel monastero di Vatopedi sull'Athos, nel monastero di Treviri e in Georgia. Anche oggi attraverso le preghiere alla Madre di Dio da questa reliquia continuano a ricevere le guarigioni coloro che soffrono.

     La Cintura santa adesso è custodita nella cappella del monastero di Vatopedi sul Monte Athos. 

    

La Decapitazione di Giovanni Battista, il 29 agosto

La Decapitazione di Giovanni Battista 

a cura di Yaryna Moroz 

L'icona del XV secolo, Museo Nazionale delle arti a Kyiv 

   Il Precursore (che annunciava la venuta del Salvatore) del Signore dimostrò la forza nel combattimento, subì il carcere e le catene, morì come il martire, testimoniando il nostro Redentore, perché doveva prepararne la strada. Il martirio avvenuto fra il 31 e il 32. San Giovanni è stato il cugino di Gesù, concepito tardivamente dai discendenti di famiglie sacerdotali: Zaccaria ed Elisabetta. Giovanni, detto il Battista, il grande asceta, che visse lungo nel deserto vestito di pelle i cammello con la cintura di cuoio, cominciò la sua missione, battezzando nel Giordano e morì a causa della sua predicazione fra il 29 e il 32, confermando con il martirio la testimonianza per il Signore. Secondo i racconti dei Vangeli sinottici (Matt. 14:1-12; Mc 6:14-29), egli condannò pubblicamente la condotta di Erode Agrippa, che conviveva con la cognata Erodiade, divorziata da Filippo. Il re lo fece prima imprigionare, poi, per compiacere la figlia di Erodiade, Salomè, che aveva ballato a un banchetto, lo fece decapitare (Mt 14, 10; Mc 6, 16-29; Lc 9, 9). La data della morte, invece, avvenuta fra il 31 e il 32, si fa risalire alla dedicazione di una piccola basilica risalente al V secolo nel luogo del suo sepolcro, Sebaste di Samaria. Le vicende della morte di San Giovanni sono narrate nei Vangeli (Mt 14, 3-12; Mc 6, 17-29; Lc 3, 19-20; 9, 7-9; Gv 3, 24) e da Giuseppe Flavio (Le Antichità Giudaiche 18, 5, 2). 

La decapitazione di S. Giovanni Battista.

Miniatura dal Vangelo del VI secolo (Parigi. Supll. Gr. 1286. Fol. 10v)

   Venerato da tutte le Chiese cristiane e considerato santo da tutte quelle che ammettono il culto dei santi, Giovanni è una delle più importante personalità evangelica. La memoria di Giovanni Battista occupa un posto speciale nella tradizione liturgica orientale: durante l'anno liturgico la Chiesa Orientale celebra sei festività in onore del santo: la festa della Concezione di San Giovanni il Precursore  (23 settembre), Natale (24 giugno), Decapitazione Presidente (29 agosto), il Primo e il Secondo ritrovamento della testa di Giovanni Battista  (24 febbraio), il Terzo ritrovamento del capo di Giovanni Battista (25 maggio) e la Sinassi di San Giovanni Battista dopo la festa dell'Epifania (7 gennaio). San Giovanni è l'unico santo dopo la Madonna che ha la sua festa della Concezione e la festa della Natività.

   La commemorazione liturgica della Decapitazione di San Giovanni Battista nella Chiesa Orientale si celebra il 29 agosto) e prevede digiuno rigoroso con l'astinenza da carne e latticini e cibi contenenti carne o latticino. Le menzioni sulla festa della decapitazione si trovano sin dal V secolo nel messale di papa Gelasio. San Teodoro lo Studita creò l'omelia per la Decapitazione di Giovanni Battista. Il canone della festa della Decapitazione di Giovanni Battista, che contengono anche i libri liturgici moderni, è stato scritto da Andrea di Creta (m. 740), l'autore anche del celebre Gran Canone penitenziale. Il metropolita di Kyiv Gregorio Tsamblak (1365 ca -1420 ca (?)) scrisse l'omelia per la Decollazione di Giovanni Battista. Dmytro Tuptalo nei Chetei-Minei narrava sulla primo e secondo ritrovamento  della testa di San Giovanni Profeta e Precursore.

    La testa di Giovanni Precursore  è la parte più venerata delle reliquie del santo. Secondo il testo evangelico, finì nelle mani di Erodiate (Mt 14, 11), che mise la testa nela vaso e la seppellì segretamente in uno dei possedimenti di Erode, non volendo che il corpo e la testa del santo fossero sepolti insieme. C'erano varie leggende sul luogo di sepoltura del capo di San Giovanni. Secondo una di esse, era a Gerusalemme, sul Monte degli Ulivi, tuttavia, nel Racconto di Giovanni Foca, la città di Sevastia è chiamata il luogo del primo ritrovamento della testa e, di conseguenza, sua sepoltura da parte di Erodiate. 

Gli affreschi del XVI secolo, Monastero di Dionysiou, Athos

   L'iconografia della Decapitazione di Giovanni Battista risale all'inizio dell'era bizantina. La miniatura del Vangelo Sinopi risale VI secolo (Parigi, Supll. Gr. 1286, fol. 10 v),  della Cronaca alessandrina e gli affreschi della chiesa di San Giovanni Battista a Chavushino in Cappadocia alla metà - seconda metà del VII secolo. Già nel Medioevo esistevano diversi tipi di immagini della decapitazione, che differivano per la posizione della figura del santo: in ginocchio, a tutta altezza e con le mani legate davanti. A volte Salomè e i guerrieri si incontravano nell'immagine, a volte l'esecuzione avveniva sullo sfondo di una grotta o sullo sfondo dell'architettura. Nei secoli XI - XIV ci sono le rappresentazioni, con il Precursore raffigurato le due volte: prima e dopo l'esecuzione della Decapitazione.

  

Maestro Fedusko, frammento dell'icone del XVI secolo "San Giovanni Battista con le scene della vita"

Museo Nazionale a Peremyshl'

Frammneto dell'icona di San Giovanni Battista con le scene della vita, XVI secolo, 

Museo Nazionale a Leopoli  

Frammento dell'icona del XVI secolo 

Fedir, l'incisione del Vangelo del 1697, Kyiv

L'icona del XVII secolo 

Il frammento dell'icona di San Giovanni del XVII secolo,

villaggio Gorihove, Museo storico di Sianok

L'icona ucraina del XVII secolo, villaggio Yatviagy, Museo dell'archittetura popolare a Leopoli 

L'icona ucraina del XVII secolo, scuola pittorica delle icone di Sudova Vyshnia

L'icona ucraina del XVII secolo, Weremien, Museo Storico a Sianok 

L'icona della scuola pittorica di Scuola Sudovo-Vyshnia, provincia di Sambir, 

prima metà del XVII secolo.

L'icona del XVII secolo, villaggio Balychi, Museo Nazionale a Leopoli 

Gli affreschi dell'inizio del XX secolo nella chiesa armena a Leopoli

Per consultare le icone ucraine vedi:

Decapitazione di Giovanni Battista - ICON.ORG.UA

 17 ст. Судово-Вишенська школа - ICON.ORG.UA

Oleksa Novakivskyj (02 (14) marzo 1872 - 29 agosto 1935, Leopoli), famoso pittore-espressionista ucraino

OLEKSA NOVAKIVSKYJ 

( 2 (14) marzo 1872 - 29 agosto 1935)

L'autoritratto con pennello, 1911

   Oleksa Novakivskyj (02 (14) marzo 1872, Slobodo-Obodivka, Podillia – 29 agosto 1935, Leopoli) era uno dei più grandi maestri dell'arte ucraina del primo terzo del XX° secolo, pittore, grafico ed insegnante. 

  Oleksa Novakivskyj nacque nella Podillia orientale, nel villaggio di Slobodo-Obodivka, della regione di Vinnycja, il 14 marzo 1872. La famiglia di Evdokia Dagdiy-Biletska e Kharlampiy Novakivskyi ebbe sei figli: oltre a Oleksa, c'erano altri due fratelli, Ivan e Andriy, e tre sorelle: Raisa, Teklia e Maria.

   Suo padre lavorava come guardia forestale per il conte Felix Sobansky e in seguito come guardia forestale per i Brzozowski a Popelyuchy. Fu nelle tenute nobiliari che la piccola Oleksa conobbe per la prima volta l'arte. Le loro case erano decorate con antiche incisioni, dipinti e stampe d'epoca. Il piccolo Oleksa amava dipingere icone. Poteva trascorrere intere giornate nella chiesa, che conservava ancora monumenti dell'antica arte barocca-bizantina. Cresceva immerso in una natura meravigliosa, nella ricchezza delle usanze e del folklore. 

   Nelle sue memorie il suo amico scrittore ed avvocato Ivan Golubovsky scrisse, "In quel possente regno di foreste, Dio viveva ancora... Il Dio eterno, che amava gli animali e gli uomini, il sole e le stelle, i turbini e i tuoni, le foreste e i campi, le acque e il silenzio delle notti... creava incessantemente le forme più interessanti e un'infinita ricchezza di bellezza nei colori". 

    L'ambiente di Novakivskyj notò il talento del ragazzo. Quando Oleksa aveva sedici anni, un ingegnere forestale locale, Henryk Pavlyas, gli pagò gli studi a Odessa. Inizialmente studiò privatamente nella scuola privata di Pylyp (Filippo) Klymenko a Odessa, dove visitò le molte mostre della Società degli artisti, ascoltò le lezioni all'università serale. Per quattro anni (1888-1892), Novakivskyi studiò arte nello studio dell'artista Pylyp Klymenko e lavorò con lui a un'iconostasi nel villaggio di Kubantsi. 

   I datori di lavoro del padre di Oleksiy, la famiglia Brzozowski, assegnarono al giovane Nowakiwski una borsa di studio per proseguire gli studi all'Accademia di Belle Arti di Cracovia. Dopo degli studi il conte Grocholskyj a consigliare a sua sorella di concedere una borsa di studio a Nowakowskyj e di offrire l'opportunità di continuare i suoi studi presso l'Accademia d'arte a Cracovia, che era allora il centro delle attività spirituali e creative. Lì studiò dal 1892 al 1900, prima sotto la guida di Jan Matejko e poi di Julian Falat.

   Sotto Falat, la Scuola di Disegno di Cracovia divenne un'accademia, una delle migliori università d'arte dell'Europa orientale. Vi furono invitati artisti che combattevano il conservatorismo accademico e difendevano posizioni creative – l'estetica dell'Art Nouveau, dell'Impressionismo e del Simbolismo. Durante gli studi all'accademia e un tirocinio di quattro anni con Leon Wyczulkowski, Nowakivsky creò centinaia di paesaggi impressionisti, trasmettendo le impressioni di sensazioni ed esperienze momentanee con l'aiuto di tratti abbozzati e degli effetti della luce cangiante. Nowakivsky iniziò a riempire i paesaggi di significati profondi e di sottotesti allegorici.

   Lo sviluppo dell'artista fu influenzato non solo dai suoi studi, ma anche dall'ambiente culturale e artistico di Cracovia. Visitò musei e chiese e si immerse nell'arte europea.

 A Cracovia, Nowakivsky intrattenne contatti con i rappresentanti dell'intellighenzia creativa ucraina, riuniti attorno allo scrittore Bohdan Lepky, docente di lingua e letteratura ucraina all'Università Jagellonica. L'appartamento di Lepky era un centro di discussione su problemi di politica nazionale e arte. Vi si recavano Vasyl Stefanyk, Osyp Kurylas, Modest Sosenko, Ivan Trush e Vjacheslav Lypynsky.

   La sua educazione artistica presso l'Accademia dell'Arte a Cracovia (1892–93, 1895–1900) era giudata dai suoi professori che erano i famosi artisti polacchi: Jan Matejko, corso di L. Vychulkovskyj, Stanislav Vyslianskyj, Jacek Malcewski, J. - G. Stanislavskyj, Y. Unezhytskyj. Durante i suoi studi all'Accademia, Oleksa aveva sostegno dal medico di Cracovia Giuseppe Gogulskyj colpito dal talento del giovane. Nel 1900 si laureò con una medaglia d'oro all'Accademia di Cracovia, ma rimase per altri due anni nella classe di paesaggio di Jan Stanislavskyj. 

   Mentre studiava ad Jan Stanislavskyj (1860-1907), Novakivskyj dipingeva la natura in diversi periodi dell'anno, studiando il cambio di illuminazione durante il giorno. La formazione di Novakivskyj è stata fortemente influenzata dal circolo dell'intellighenzia ucraina, che è stato raggruppato attorno allo scrittore Bohdan Lepkyj, casa di cui spesso visitavano Vasyl Stefanyk, Kyrulo Studynskyj, K. Trylevskyj, Mychailo Zhuk, Mychailo Boycuk.  

  Il debutto dell'artista avvenne nel 1901 alla mostra dell'Associazione per lo Sviluppo dell'Arte. La grande mostra è stata visitata anche dal metropolita Andrei Sheptytsky, che è rimasto affascinato dai dipinti di Novakivsky. 

   Nel 1904, Nowakivsky si trasferì nel villaggio di Mohyla, alla periferia di Cracovia. Lì affittò una stanza da Rosalia Palmowska, una vedova che viveva con la figlia sedicenne, Anna-Maria. La ragazza era interessata alle opere di Oleksa e trascorreva ore a osservarlo al lavoro. Quando la signora Palmowska morì, l'artista iniziò a prendersi cura dell'orfana. A poco a poco, la loro comunicazione si trasformò in tenero amore. "Sei il mio unico amore solare", si rivolgeva Nowakivsky ad Anna-Maria.

   La coppia si sposò nell'agosto del 1914, dopo essersi trasferita a Leopoli. Furono sposati dal metropolita Andrej Šeptytskij in persona. I coniugi Novakivski ebbero due figli, Yaroslav e Zhdan-Oleksa.

  Anna-Maria era la modella preferita dall'artista per i ritratti e i dipinti simbolico-allegorici. Fu lei a posare per il suo dipinto "Il Risveglio ". L'artista lavorò all'idea per molti anni (negli anni '10 e '20) e lasciò diverse versioni a olio e schizzi grafici preparatori.

  Partecipante alla Seconda mostra dell'Associazione per lo Sviluppo dell'Arte  (Leopoli, 1900), mostre dell'Associazione degli Amici dell'arte polacca a Cracovia (1904-05, 1907-08, 1911-12), ecc., le mostre personali – a Cracovia (1911), Leopoli (1921–22, 1935 – postumo), Varsavia (1932). 

  Vero riconoscimento e la popolarità nei circoli artistici portò la mostra dei diplomati dell'Accademia a Cracovia nel 1911, che presentava più di 100 opere dell'artista. Il metropolita Andrei Sheptytsky, che venne a Cracovia in quel momento, si interessò ai dipinti dell'artista, e, vedendo la necessità del maestro, lo sostenne finanziariamente.  L'artista si trasferì a Leopoli nel 1913. 

Dopo la prima mostra a Leopoli nel 1921, Novakivsky divenne effettivamente l'artista più famoso nella città. 

    Nel 1919 Novakivskyj fu nominato professore all'Accademia delle arti ucraina a Kyiv. Nel 1921 si tenne a Leopoli una mostra personale dell'artista, molto apprezzata dalla critica.  

    L'artista lavorava per tutta la sua vita sui temi religiosi, soprattutto sviluppandoli durante la fase matura, simbolo-espressiva della sua creatività. Un posto di rilievo nell'opera di O. Novakivsky è occupato dall'immagine della Madre di Dio. L'artista ha seguito il proprio percorso di creazione di una forma nazionale sulla base delle realizzazioni di plastiche monumentali del Rinascimento italiano, antica pittura di icone ucraina e barocco. Dal 1913 al 1920 l'artista ha creato una serie di immagini della "Madonna sul Trono", che secondo la composizione formale sono in sintonia con le Madonne italiane e le icone ucraine "Sinassi della Vergine Maria".

Nel laboratorio della Scuola d'Arte di Oleksa Novakivskyi. Seduti: Anna-Maria Novakivska con suo figlio Zhdan-Olexa, Oleksa Novakivskyi con suo figlio Yaroslav. In piedi (da sinistra a destra): 

S. Rudakevych, M. Krompets, sconosciuto, O. Lukiyanovych, M. Hausner, O. Bab'yak, M. Moroz. 1923

   Oltre al lavoro creativo, Novakivskyj era anche impegnato nell'attività pedagogica. Nel 1923 fondò con il sostegno del metropolita Andrey Sheptycky la scuola d'arte a Leopoli, che divenne la prima istituzione educativa artistica nel territorio galiziano sulla base delle tradizioni della cultura ucraina, il centro della cultura pittorica nell'Ucraina occidentale e in cui studiò un'intera galassia di artisti famosi, in particolare Roman Selskyj e Grigoriy Smolskyj. Tra gli studenti di Novakivskyj erano anche gli artisti eccezionali come Sviatoslav Gordynsky, Mykhailo Moroz, così come V. Gavryliuk, Stefania Gerus-Baranetska, V. Dyadynyuk, Mykailo Dragan, D. Dunaevsky, S. Drychyk, O. Kozakevych-Dyadyniuk, S. Zaritska-Omelchenko, A. Coverko, Edward Kozak, I. Ivanets, M. Krompets-Morachevskaya, V. Lasovsky, S. Lutsyk, A. Malutsa, I. Nyzhnyk-Vynnyky, L. Papara, O. Pleshkan, L. Perfetsky, S. Rudakevych-Bazyuk, K. Mazur, M. Semaniuk-Sorokhteeva, R. Chornyi, Gygorij Smolsky, Y. Yaremchuk.

Battesimo della Rus', 1928

   Dal settembre 1923 al 1925, la scuola di Novakivsky funzionava come una facoltà d'arte nell'Università segreta ucraina. Per quasi dieci anni d'esistenza lì studiavano più di 90 studenti. Tra i grandi sostenitori e gli ospiti frequenti della sua scuola dell'arte c'erano i poeti Bohdan Igor Antonych, Bogdan Lepky, Mykola Voronyj, il romanziere Vasyl Stefanyk, i musicisti Vasyl Barvinsky, Mykola Kolessa e altri rappresentanti dell'intellighenzia creativa ucraina della Galizia. Oltre a Oleksa Novakivsky e al suo vice, Osyp Kurylas, molte figure famose vennero a insegnare agli studenti: Ivan Rakovsky, Stepan Baley, Volodymyr Zalozetsky, Ilarion Sventsitsky e persino il metropolita Andrei Sheptytsky.

Mosè (ritratto del metropolita Andrey Sheptyckyj), 1915-1919

Metropolita negli abiti monastici, 1930-31

Sonno duro, 1920

Dovbush

L'autorittrato di Novakivskyj 

L'autoritratto

Autoritratto, 1933 

L'Annunciazione, 1931 

San Giorgio espressivo, 1938 

San Giorgio, poesia durante la guerra, 1916-22

San Giorgio al tramonto, 1923

La cattedrale di San Giorgio nell'inverno

Madonna ucraina, 1910

Madonna nelle veste d'argento, 1923

Madre di Misericordia, 1935  

La Madre della Misericordia, 1935 

Cuore di Gesù, 1913

Cuore di Gesù. Fine anni '20 - inizio anni '30. Cartone, olio.

"Maria" 1914 (Schizzo per l'omonimo poema di Taras Shevchenko "Maria")

Oleksa Novakivskyi "Autoritratto con la moglie. Sorseggiando un bicchiere di vino", 1906

Oleksa Novakivskyj con la moglie e i figli Yaroslav e Zhdan sulla terrazza dello studio, 1923

Muse, ritratto della moglie, 1911

O. Novakivskyj con la sua moglie Anna -Maria nella loro casa, anni '1910

Re dei re, 1910

Олекса Новаківський (1872-1935): Каталог виставки творів із колекції професора Миколи Мушинки (Пряшів, Словаччина). Львів, 1912.
В. Хмурий. О. Новаківський. Серія “Українське малярство”. Харків, Рух, 1931.

Залозецький Володимир. Олекса Новаківський. – Львів, 1934.

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Новаківський Олекса // Українська мала енциклопедія : 16 кн : у 8 т. / проф. Є. Онацький. — Буенос-Айрес, 1962. — Т. 5, кн. IX : Літери На — Ол. — С. 1147-1148. — 1000 екз.
В. Островський. Олекса Новаківський. Київ, Мистецтво, 1964.
Олекса Новаківський. Комплект листівок. Київ, Мистецтво, 1971.
Олекса Новаківський. Альбом. Київ, Мистецтво, 1973. 
Автопортрети українських художників. Київ, Мистецтво, 1979.

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Мушинка М. Письменник Іван Голубовський та його колекція картин Олекси Новаківського//Наукові записки Національного університету Острозька академія. Історичні науки. – Вип. 11 [Електронний ресурс]. – Режим доступу:http://nbuv.gov.ua/UJRN/Nznuoai_2008_11_37 ;

 https://photo-lviv.in.ua/sakralna-symvolika-u-tvorchosti-oleksy-novakivskoho/
 http://uartlib.org/ukrayinski-hudozhniki/novakivskiy-oleksa/
 https://www.youtube.com/watch?v=UujD-pyhVkE
 https://www.032.ua/news/2226598/oleksa-novakivskij-samobutnij-ukrainskij-hudoznik-i-pedagog
 https://ukraineartnews.com/news/expo/jaskrava-tvorchist-oleksi-novakivskogo-prigolomshit-vidviduvachiv-

La casa - studio di Oleksa Novakivskyj 

Funerale di Oleksa Novakivskyj