PREGHIERA PER IL NUOVO ANNO

SAN MICHELE ARCANGELO

 ARCHISTRATEGA DELLE MILIZIE CELESTI

PATRONO DELL'UCRAINA

21 novembre

Mosaico della cattedrale di Santa Sofia a Kyiv che rappresenta l'Arcangelo Michele

     L'Arcangelo Michele è uno dei sette arcangeli indicato come archistratega (dal greco αρχιστρατηγός), il vincitore nella lotta contro il male, difensore della verità e della giustizia a lode e gloria di Dio e del Suo Santo Nome. Come è scritto nell'Apocalisse cap. 12, 7-9: "Scoppiò una guerra nel cielo: Michele e i suoi angeli combattevano contro il drago. Il drago combatteva insieme con i suoi angeli, ma non prevalsero e non ci fu più posto per essi in cielo. Il grande drago, il serpente antico, colui che chiamiamo il diavolo e satana che seduce tutta la terra, fu precipitato sulla terra e con lui furono precipitati anche i suoi angeli. Allora udii una gran voce nel cielo che diceva: Ora si è compiuta la salvezza, la forza e il regno del nostro Dio e la potenza del suo Cristo".        Nell'Antico e Nuovo Testamento si descrive l'Arcangelo Michele ("Chi è come Dio?") come il Combattente contro Satana e i suoi servi (Gd 9; Ap 12, 7; Zc 13, 1-2), difensore di quelli che seguivano il Signore (Dn 10, 13; 10, 20-21), protettore del suo popolo (Dn 12, 1: "il grand principe che vigila sui figli del tuo popolo"), il capo supremo dell'esercito celeste che difende i deboli e i perseguitati. I riferimenti sull'Arcangelo sono in Is 2,1; 9, 5; 63, 9. Nella tradizione veterotestamentaria San Michele è considerato come il principe degli angeli, il  protettore potente del popolo eletto, che assiste con la forza divina. San Michele è menzionato nel testo apocrifo del Vangelo di Nicodemo. Sull'Arcangelo Micaele c'è scritto anche nella Leggenda aurea.
    La venerazione per San Michele Arcangelo in Oriente risale al IV secolo. L'imperatore bizantino Costantino il Grande, che fu devoto al Sant'Arcangelo, edificò la cattedrale in onore di San Michele (il Micheleion) nella periferia di Costantinopoli. Nel battesimo della Rus' di Kyiv i teologi dell'epoca videro la vittoria della luce sull'oscurità, proprio come l'Arcangelo Michele sconfisse il potere del diavolo e lo scacciò dal Cielo. 

       Il culto micaelico si diffuse nella Rus' di Kyiv, dove era considerato il santo patrono dei principi e patrono dell'antico stato Rus' di Kyiv e della sua capitale - Kyiv, e in seguito, il protettore nazionale dell'Ucraina. Alla fine dell'XI secolo era fondato un monastero di San Michele a Vydubyci che era uno dei santuari più famosi di Kyiv. Il nipote di Yaroslav il Saggio Svyatopolk portava il nome Michele nel battesimo e fece costruire nel 1108 la cattedrale di San Michele delle Cupole d'Oro, che divenne uno dei principali monumenti architettonici dell'alta parte di Kyiv (si trova vicino alla Cattedrale di Santa Sofia). Ovviamente, da allora, San Michele, il guardiano dei guerrieri, è stato considerato il santo patrono di Kyiv. 
    Un gran numero di chiese sono dedicate in onore dell'Arcangelo Michele in tutta Ucraina. Sono le due feste dell'Arcistratega San Michele nell'anno liturgico della Chiesa orientale: 19 settembre - "Ricordo del miracolo di Chonae" e 21 novembre - "Sant'Arcangelo Michele e le Forze Celesti".

     La devozione del popolo ucraino verso San Michele si evidenzia con le sue immagini su sigilli principeschi, stemmi, ondulazioni militari, nell'araldica ancestrale, nelle dediche delle chiese e nelle icone. L'immagine del santo Arcangelo veniva spesso usata sulle insegne cosacche. Nel XVII scolo il korogva (bandiera) con il nome dell'Arcangelo Michele era il simbolo più alto di tutto lo stato. L'immagine di Michele si trova sugli stemmi di Kyiv ed altre città ucraine: Vasylkiv, Gadyach, Kaniv, Tarashchy, Cherkasy, Chyhyryn. 
     L'immagine dell'arcangelo nelle antiche icone ucraina è profondamente simbolica, caratterizzata dallo schema e dagli elementi bizantini. Molto popolare nell'arte medievale ucraina divenne l'iconografia dell'arcangelo con le scene dei suoi atti. L'arcangelo si raffigurava spesso in posizione statica in abiti da dignitario di corte a figura intera che irradia la forza interiore. Il santo gueriero vestito in una tunica o in armatura militare con una lancia o una spada. Il viso è incorniciato da capelli ricci e ben incastonati che le ricadono sulle spalle. Secondo il canone bizantino, l'Arcangelo Michele è ritratto con una sfera trasparente nelle mani, un simbolo di lungimiranza dato all'Arcangelo da Dio.  

    Dal XVII secolo, con l'influenza dell'arte occidentale, maturano nuove varianti iconografiche, motivo per cui la bilancia divenne un altro attributo nelle mani dell'Arcangelo, perché al Giudizio Universale peserà le azioni buone e cattive delle persone (c.d. psicostasia (o psicostasi), la «pesatura delle anime» (gr. ψυχοστασία)). Questo motivo deriva dagli apocrifi veterotestamentari (in particolare Ascensione di Mosé). Un esempio di questa iconografia è l'icona dell'Arcangelo Michele alla porta della iconostasi di Zhovkva del 1697-1699 di Ivan Rutkovych.

San Michele Arcangelo, particolare del Deisis, villaggio Dalova, XIV secolo 

Museo Nazionale a Leopoli

Archistratega Michele con le scene degli atti, villaggio Storonna, XIV secolo

(Museo Nazionale a Leopoli)

 

 

San Michele, patrono di Kyiv

Museo Nazionale di Hutsulshchyna e Pokuttya Folk Art: storia e organizzazione, di Yaroslava Tkachuk

Museo Nazionale di Hutsulshchyna e Pokuttya Folk Art : storia e organizzazione, di Yaroslava Tkachuk

Національний музей народного мистецтва Гуцульщини та Покуття імені Йосафата Кобринського заснований у 1926 році. Розміщений у центральній частині міста Коломиї, в колишньому Народному домі, збудованому на кошти української громадськості.

Il Museo Nazionale di Hutsulshchyna e Pokuttya Folk Art prende il nome da Yosaphat Kobrynsky è stato fondato nel 1926 a Kolomyya. Si trova in centro. In precedenza era stata costruita la casa popolare a spese della comunità ucraina.

Le sue collezioni contengono oltre 50.000 oggetti che rappresentano tutti i tipi di arte popolare tradizionale di Hutsul e Pokuttya dal 17 ° secolo. fino ai giorni nostri. Tuttavia, ci sono reperti particolari risalenti al 4 millennio a.C. e che rappresentano la cultura agricola che è nota come "Trypillya" (sistema a tre campi) nella storia e nell'archeologia. Gli autori di questi oggetti artistici erano abitanti degli altopiani carpatici dei distretti di Ivano-Frankivsk, Zakarpattya e Chernivtsi, nonché Pokuttia situata tra i fiumi Prut, Dnister e Cheremosh.

La creazione e l'organizzazione di mostre collettive museali è durata nonostante le enormi probabilità di confronto storico nel tempo in cui tutte le terre della Galizia erano sotto il regno della famiglia reale austriaca degli Asburgo. La sua apertura ha affrontato una costante aggressione e malcontento da parte di Rich Pospolyta (1935) ... Entrambi gli sforzi del popolo ucraino per esprimersi e rinnovare il proprio status al fine di raggiungere l'uguaglianza europea sono stati coronati da successo nonostante gli ostacoli politici. Grazie a Yosaphat e Volodymyr Kobrynsky, l'attività museale è stata lanciata in Galizia e ha incontrato gli standard internazionali per un po '.

Pertanto, fu fondata l'Associazione dei ricchi musei Pospolyta. D'ora in poi, i musei associati dell'Ucraina sono stati in grado di impegnarsi in attività educative tra la popolazione, organizzare e tenere conferenze, incontri accademici, in modo tale da identificare le principali tendenze e gli obiettivi della loro attività. Tale attività del museo e dei suoi funzionari irritò il governo polacco e poi quello sovietico. I polacchi avevano chiuso quell'organizzazione ucraina per diverse volte, gli ideologi sovietici stavano controllando continuamente, cercando di scoprire l'argomento a favore di eliminare quelle cose storiche. Spaventarono e perseguitarono quei funzionari del museo considerati nazionalisti borghesi ucraini.

Pertanto, in conformità con la Legge 268 del Consiglio dei commissari del popolo dal 27 febbraio 1945, il museo si unì al Comitato artistico del Consiglio dei commissari del popolo della Repubblica sociale sovietica ucraina e fu intitolato Museo statale di arte popolare di Hutsulshchyna. Avendo fatto valere i propri diritti, il governo sovietico ha sequestrato ufficialmente la collezione sphragistica (circa 500 preziosi sigilli e francobolli dalle competizioni del 1918-1919; la collezione unica contenente 10.000 pubblicazioni antiche; così come la raccolta di armi e altri documenti di importanza storica). Grazie agli sforzi del personale del museo e del suo direttore Volodymyr Kobrynsky molte cose sono state salvate nonostante numerosi ostacoli. Oggi sono tutti rappresentati in 18 sale espositive del museo in un'area di 1 000 di metri quadrati. Sono organizzati in sezioni che rappresentano tutti i tipi di arte popolare e classificati sulla base di principi storici, cronologici e monografici. Esistono arte popolare come la lavorazione del legno (intaglio, incrostazione, bruciatura del legno), il trattamento dei metalli, la lavorazione della pelle, la ceramica, la tessitura decorativa, l'arazzo, il ricamo e l'abbigliamento. Questi principi di classificazione ci danno l'opportunità di seguire le fasi principali dello sviluppo dell'arte popolare, le sue peculiarità stilistiche e artistiche, nonché di scoprire nuovi principi.

Gli showroom del museo coprono una superficie di 200 metri quadrati. Il museo ospita da 8 a 12 mostre all'anno. Secondo la tradizione, due di loro mostrano collezioni dei fondi del museo. A causa dello spazio espositivo limitato, queste collezioni non sono disponibili per i visitatori abituali. Tale metodo di attività espositiva offre l'opportunità di rappresentare le collezioni uniche del museo per la comunità più ampia e di introdurre l'arte popolare e professionale moderna dell'Ucraina e dei paesi stranieri.

Dal 2000 il museo organizza mostre permanenti di arte sacra che rappresentano capolavori della pittura di icone e personaggi popolari, perfettamente integrati da oggetti sacri in legno.

Nel 2002 la mostra museale comprendeva la sala commemorativa di Andriy Chaykovsky, noto come scrittore e persona politicamente esposta. La sua eredità politica e di scrittura era proibita ai tempi sovietici.

Alla fine del 2006 è stata aperta la sezione che rappresenta i mobili comuni agli abitanti dei Carpazi. Dal 2008 i suoi visitatori hanno avuto l'opportunità di conoscere il patrimonio artistico dei pittori ucraini.

 

La struttura del museo è composta da tre rami uguali.

Il Museo Kosiv di arte popolare e vita di Hutsulshchyna è stato fondato sulla base di una collezione privata realizzata da Yevhen Sahaydachny, noto come pittore, scultore ed etnografo di talento. Nel 1970 divenne parte di un grande museo.

L'energia vitale di Pysanka, la sua unicità, la ricca varietà di motivi decorativi, nonché tutti i costumi e le tradizioni ad esso associati sono diventati la pietra angolare dell'esclusivo Museo di Pysanka. In primo luogo è stato aperto nella chiesa dell'Annunciazione (il monumento architettonico del XVI secolo) nell'autunno del 1987. Dopo altri 13 anni il museo ha preso il suo posto. La costruzione architettonica è costruita a forma di uovo di Pasqua (13 metri di altezza), come pubblicità originale e peculiare del museo. Oggi i fondi del museo possiedono una vasta collezione di oltre 12.000 uova di Pasqua. La collezione permanente del museo comprende non solo le uova di Pasqua di tutte le regioni dell'Ucraina, ma contiene anche esempi provenienti da Polonia, Repubblica Ceca, Slovacchia, Romania, Bielorussia, Francia, Canada, Stati Uniti, Pakistan, India, Shri Lanka, Cina, Egitto e Algeria.

Il 3 gennaio 2007 il Museo Etnografico ed Ecologia dei Carpazi di Yaremcha si è unito al museo di base situato a Kolomiya.

Una funzione importante di questo museo è l'organizzazione di festival, seminari, conferenze e tavole rotonde, in cui vengono sollevate le questioni relative allo sviluppo delle tradizioni popolari.

Le questioni chiave dell'attività dei musei nazionali sono legate all'arte professionale moderna, ai suoi compiti principali e alla sua divulgazione. Pertanto, tutte le collezioni sono aggiornate su base regolare con i migliori campioni d'arte.

Il museo ha i suoi laboratori di restauro. Permette di riparare e ripristinare i pezzi del museo a spese del museo.

Tra gli altri dipartimenti importanti e assistenti del museo ci sono la biblioteca (oltre 10 000 di libri), l'archivio, i video e gli archivi audio. Non solo scienziati di altri musei, ma anche studenti e insegnanti possono usare la biblioteca in quanto è una specie di potente database scientifico e artistico per loro.

Le persone in tutto il mondo vengono a fare una visita. Ogni anno arrivano circa 250.000 visitatori.

Oltre alle attività scientifiche ed educative, le prerogative del museo sono la pubblicazione e la divulgazione di attività con l'assistenza dei mass media e la realizzazione di film sui temi dell'arte popolare, degli artisti popolari, delle usanze, della storia, ecc.

Oggi il museo continua a supportare le sue funzioni "tradizionali". Diventa un centro culturale, scientifico ed educativo aperto e versatile. La sua struttura organizzativa e funzionale è stata modificata. Passa dal santuario dei valori etnici e dell'essere umano e dei pezzi museali al cosiddetto modello onnicomprensivo della vita spirituale e materialistica della famiglia e della nazione.

Il compito più importante del museo è quello di sottolineare l'importanza vitale dello sviluppo della cultura popolare tradizionale, in quanto è parte integrante del patrimonio dell'umanità. Il patrimonio culturale mondiale unisce tutte le nazioni e le culture e l'arte popolare tradizionale di Hutsulshchyna ne è una parte enorme.

Yaroslava TKACHUK,
Direttore del museo

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Fonte:  http://hutsul.museum/

Marina Vyazovskaya ( Марина Вязовская ) ha risolto uno degli antichi problemi della geometria combinatoria

Marina Vyazovskaya ( Марина Вязовская  ) ha risolto uno degli antichi problemi della geometria combinatoria.

 

La scienziata ucraina Marina Vyazovskaya, insieme ai suoi colleghi, ha fatto una nuova scoperta matematica. 
È stato riferito dalla rivista Quanta :  www.quantamagazine.org/universal-math-solutions-in-dimensions-8-and-24-20190513/

Hanno risolto un'equazione matematica che indica come un numero infinito di punti che si respingono si collocano in spazi di 8 e 24 dimensioni. Questa scoperta rappresenta una grande novità per il progresso della scienza matematica.

Marina Vyazovskaya lavora presso l'Università Federale della Tecnologia Svizzera. 
Tre anni fa, lei e il suo team hanno fatto un'altra importante scoperta nello stesso campo. Quindi sono stati in grado di impacchettare le palle in spazi di 8 e 24 dimensioni. Questo problema era considerato una dei più difficili in matematica e non poteva essere risolta dal 1611.


Note biografiche da Wikipedia

Maryna Sergiivna Viazovska^[1] (Ukrainian: Марина Сергіївна В'язовська;^[2] born 1984)^[3] is a Ukrainian mathematician who, in 2016, solved the sphere-packing problem in dimension 8^[4][5][6] and, in collaboration with others, in dimension 24.^[7][8] Previously, the problem had been solved only for three or fewer dimensions, and the proof of the three-dimensional version (the Kepler conjecture) involved long computer calculations. In contrast, Viazovska's proof for 8 and 24 dimensions is "stunningly simple".^[8]
As a student at Taras Shevchenko National University of Kyiv, Viazovska competed at the International Mathematics Competition for University Students in 2002, 2003, 2004, and 2005, and was one of the first-place winners in 2002 and 2005.^[9] Viazovska earned a candidate degree from the Institute of Mathematics of the National Academy of Sciences of Ukraine in 2010,^[2] a master's from the University of Kaiserslautern, and a doctorate (Dr. rer. nat.) from the University of Bonn in 2013. Her doctoral dissertation, Modular Functions and Special Cycles, concerns analytic number theory and was supervised by Don Zagier and Werner Müller.^[10] She was a postdoctoral researcher at the Berlin Mathematical School and the Humboldt University of Berlin^[8] and a Minerva Distinguished Visitor^[11] at Princeton University. Since January 2018 she is full professor^[12] at the École Polytechnique Fédérale de Lausanne in Switzerland after a short stint as tenure-track assistant professor.
As well as for her work on sphere packing, Viazovska is also known for her research on spherical designs with Bondarenko and Radchenko. With them she proved a conjecture of Korevaar and Meyers on the existence of small designs in arbitrary dimensions. This result was one of the contributions for which her co-author Andriy Bondarenko won the Vasil A. Popov Prize for approximation theory in 2013.^[13] In 2016, she received the Salem Prize^[14] and, in 2017, the Clay Research Award and the SASTRA Ramanujan Prize for her work on sphere packing and modular forms.^[15][16] In December 2017, she was awarded a 2018 New Horizons Prize in Mathematics.^[17] She was an invited speaker at the 2018 International Congress of Mathematicians.^[18] For 2019 she was awarded the Ruth Lyttle Satter Prize in Mathematics.^[19]


Selected publications

• Bondarenko, Andriy; Radchenko, Danylo; Viazovska, Maryna (2013), "Optimal asymptotic bounds for spherical designs", Annals of Mathematics, Second Series, 178 (2): 443–452, arXiv:1009.4407, doi:10.4007/annals.2013.178.2.2, MR 3071504
• Viazovska, Maryna (2017), "The sphere packing problem in dimension 8", Annals of Mathematics, 185 (3): 991–1015, arXiv:1603.04246, doi:10.4007/annals.2017.185.3.7
• Cohn, Henry; Kumar, Abhinav; Miller, Stephen D.; Radchenko, Danylo; Viazovska, Maryna (2017), "The sphere packing problem in dimension 24", Annals of Mathematics, 185 (3): 1017–1033, arXiv:1603.06518, doi:10.4007/annals.2017.185.3.8
• Cohn, Henry; Kumar, Abhinav; Miller, Stephen D.; Radchenko, Danylo; Viazovska, Maryna (2019), Universal optimality of the E8 and Leech lattices and interpolation formulas, arXiv:1902.05438, Bibcode:2019arXiv190205438C

Fonte :
https://en.wikipedia.org/wiki/Maryna_Viazovska
 http://maddmaths.simai.eu/news-2/maryna-viazovska-vince-il-premio-ruth-lyttle-satter-2019/

Beata Vergine dell'Intercessione - Покрова Пресвятої Богородиці

 

L'INTERCESSIONE  

DELLA BEATA VERGINE MARIA

L'icona dalla chiesa dell'Intercessione della Madre di Dio,
villaggio Ryvald, Volyn', XIV secolo

    INTERCESSIONE  DELLA BEATA VERGINE MARIA

  Покрова Пресвятої Богородиці

    Il 14 ottobre è la festa dell'Intercessione della Beata Vergine, o, come dice il popolo, la Santa Intercessione. "Il manto copre l'erba con le foglie, il terreno con la neve, l'acqua con il ghiaccio e le ragazze con una corona nuziale." In Ucraina aderiscono ancora all'antica tradizione popolare di celebrare matrimoni dopo l'Intercessione. La parola "Pokrov (il manto)" è stata percepita sia come "copertina" che "patrocinio". La festa dell'Intercessione è una delle più venerate in Ucraina. 
    Il miracolo dell'apparizione della Vergine avvenne nel X secolo. Secondo la tradizione, la Madonna con il manto apparve nella chiesa di Blacherne a Costantinopoli nel 910 a Sant'Andrea mentre pregava. Sant'Andrea, probabilmente nativo a Kyiv, insieme al suo discepolo Epifanio, ebbe una visione della Vergine. La Vergine Maria circondata da angeli e santi, camminava nel cielo e dopo si vede inginocchiarsi e  pregare in lacrime per i cristiani. La Madre di Dio allargava il velo (maforio) sulle persone. Questo miracolo divenne un segno della sua intercessione e della sua protezione. È l'idea del patrocinio della Nostra Signora che sta alla base dell'iconografia dell'Intercessione della Vergine.    
   L'iconografia, oltre al miracolo, include gli eventi e i personaggi non correlati cronologicamente per renderli partecipi al miracolo della Vergine. Nella raffigurazione della scena del miracolo sono inclusi il salmista Romano (VI sec.) l'imperatore Costantino (IV sec.), Basilio il Grande, Gregorio il Teologo, Giovanni Crisostomo (IV secolo).
 

Icona dell'Intercessione della Beata Vergine, XIII secolo, Museo Nazionale dell'Arte, Kyiv

 

 

La Protezione con i capi dei cossaci, la metà del XVII secolo,
icona dal vilaggio Savarka, regione di Kyiv 

"La protezione della Vergine" con l'immagine di un ufficiale cosacco, 
fine del XVII secolo, villaggio Kobyzhcha, provincia Bobrovytsya (regione Chernihiv).

     "Intercessione della Beata Vergine"  XVIII secolo.

   Icona da Sich "La Protezione della Vergine" con l'immagine dell'ultimo capo di Zaporozhzhia Petro Kalnyshevsky. 

 

    Questo è una copia del 1836 dell'icona originale di Sich, come evidenziato dall'iscrizione sul retro: "Una copia dell'icona antica che si trovava nello Zaporozhye Sich, e ora si trova interamente nel villaggio di Pokrovsky, che un tempo era il Sich. La copia fu eseguita per collezione per l'odierna Società di Storia del 1836 ".

"L'Intercessione della Madre di Dio" con la rappresentazione di Hetman Bogdan Khmelnytsky e arcivescove Lasaro Baranovych. La prima metà del XVIII secolo

"L'Intercessione della Vergine" che raffigura gli anziani cosacchi e le loro mogli, XVIII sec.

 

 La Protezione della Madre di Dio con la rappresentazione d'hetman Ivan Sulyma, di Semen Sulyma, che divenne il colonnello di Perejaslav, dello zar e della zarina  

 

 Affresco "L'intercessione della Beata Vergine" nella Chiesa dei Padri Basiliani a Zhovkva, nella regione di Leopoli. Metà degli anni '30, artista - Julian Butmanyuk.

EXHIBITION "THE CORROSION OF CHARACTER" - MOSTRA "L'UOMO FLESSIBILE"

EXHIBITION "THE CORROSION OF CHARACTER"
MOSTRA "L'UOMO FLESSIBILE"
a cura di Alessandra Troncone e Kateryna Filyuk
 KIEV, 13-09-2019 al 10-11-2019
 

La mostra "The Corrosion of Character (L'uomo flessibile)", a cura di Alessandra Troncone e Kateryna Filyuk, rappresenta un dialogo tra artisti italiani e ucraini della nuova generazione sul tema del lavoro visto come specchio per comprendere una realtà moderna più complessa. Contemporaneamente l'attenzione si concentra sulla flessibilità e la precarietà che hanno forti conseguenze sugli individui di oggi.
Ispirandosi al saggio "The Corrosion of Character" di Richard Sennett (tradotto in italiano con il titolo "L'uomo flessibile"), il concetto curatoriale è mirato a scoprire in che modo la concezione del lavoro influisce sulla vita privata della persona.
La mostra presenta le opere degli artisti italiani e ucraini: Egor Anzygin, Yevheniia Bielorusets, Diego Cibelli, Antonio Della Guardia, Mykyta Lyskov, Paolo Patelli, Oleksiy Sai, Giulio Squillacciotti, Giuditta Vendrame.
L'inaugurazione della mostra si terrà il 13 settembre alle ore 19:00.
Gli orari di apertura:
dal 13 settembre al 10 novembre 2019 tutti i giorni dalle 10:00 alle 20:00.
Ingresso alla mostra e all'inaugurazione è libero. 

Informazioni

Data: Da Ven 13 Set 2019 a Dom 10 Nov 2019
Orario: Dalle 19:00 alle 20:00
Organizzato da : Platform for Cultural Initiatives "Izolyatsia"
In collaborazione con : Ambasciata d'Italia in Ucraina, Istituto Italiano di Cultura di Kiev, Fondazione la Quadriennale di Roma
Ingresso : Libero

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Luogo:

IZONE Creative Community (Kiev, vul. Naberezhno-Luhova, 8, 2° piano)

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Fonte: 
https://iickiev.esteri.it/iic_kiev/it/gli_eventi/calendario/2019/09/mostra-l-uomo-flessibile-a-cura.html
https://izolyatsia.org/en/project/corrosion-of-character

Gli albori del folklore ucraino. Antecedenti e primi passi di un’etnografia alla ricerca delle comuni e antiche radici del popolo ucraino, di Tamara Mykhaylyak

Gli albori del folklore ucraino

Antecedenti e primi passi di un’etnografia alla ricerca delle comuni e antiche radici del popolo ucraino

Tamara Mykhaylyak

Università degli Studi di Napoli Federico II

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Table of Contents

Le sfumature etnografiche nelle narrazioni degli stranieri

Romanticismo europeo e pionieri dell’etnografia ucraina

Charkiv, Leopoli e Kiev, primi poli attrattivi per gli studi di tradizioni popolari

Bibliografia

Abstract. This article discusses the main stages that have marked the origin and the development of the various Anthropological disciplines in Ukraine. From the seventeen-century onwards, several texts containing the notes of the foreign travellers on the Ukrainian territories and their inhabitants started to be discovered. Furthermore, over the next two centuries, the Ukrainian lands became the focus of study not only for Ukrainian scholars, geographers and linguists, but also for poets and painters, who often enjoyed adding ethnographic nuances to their stories. A crucial contribution was also provided by different institutions, namely universities, scientific societies and amateur associations, for which the interest in the demo-ethno-anthropological disciplines became stronger and even more evident.

Keywords. ethnography, explorations, national identity, Ukraine, Lviv, Kharkiv, Kiev

   Ci soffermiamo in questa sede su nascita e sviluppo di interessi e studi di natura folklorica rinvenibili in Ucraina fin dal XI secolo ma poi soprattutto dal Seicento alla prima metà dell’Ottocento. Tali studi costituiranno lo zoccolo duro dell’etnografia ucraina (narodoznavstvo ^[1]) che si affermerà dalla seconda metà del XIX secolo. In testi letterari, ma anche nei diari e nelle annotazioni fatte da viaggiatori spesso stranieri di epoca seicentesca si iniziano a trovare descrizioni dei territori ucraini e dei popoli visitati. Nei successivi due secoli studiosi prevalentemente ucraini di diverse provenienze scientifiche, soprattutto geografi e linguisti, ma anche poeti e pittori, percorsero le terre ucraine aggiungendo sovente ai resoconti di tali loro peregrinazioni sfumature etnografiche.

   Un ulteriore e fondamentale contributo fu dato successivamente da alcune organizzazioni amatoriali, nelle quali si concretizzò e definì l’interesse per usanze e costumanze delle popolazioni ucraine. La progressiva acquisizione di notizie, documenti, materiali e reperti su tali realtà costituì la piattaforma, il punto da cui si mossero nell’Ottocento istituzioni scientifiche prevalentemente statali, quali università e altri centri di ricerca, intenzionate innanzitutto all’analisi e alla catalogazione di quanto fino ad allora raccolto nel tempo [Pavljuk 2006, 15-22].

    Sfogliando le pagine di alcuni annali ucraini del XI – XIV secolo, come Cronaca degli anni passati ^[2] oppure Cronaca di Galizia e Volinia ^[3], possiamo già trovare diverse descrizioni della vita quotidiana e di usanze popolari. Nella Cronaca degli anni passati si riscontrano i primi accenni a gruppi che vivevano nella Rus’ di Kiev messi a confronto in rapporto a differenze riscontrate nei loro riti festivi. Nella cronaca su Galizia e Volinia vengono ricordate le popolazioni confinanti con la Russia: lituani, cechi, tedeschi e tatari; qui troviamo notizie sui loro usi e costumi, in particolare, per quel che riguarda l’abbigliamento.

    Di fatto anche in Ucraina come altrove l’etnografia, prima di approdare nelle aule universitarie, si “formò” lungo polverose strade di campagna, con la descrizione di case contadine e mestieri agricoli, ascoltando e registrando fiabe e canti popolari.

   Più specificamente tra XVII e XVIII secolo, il territorio ucraino venne visitato da alcuni diplomatici, molti commercianti e uomini d’affari stranieri che in loro appunti e diari fornirono non solo prime informazioni di natura geografica e storica dei luoghi visitati, ma fecero anche accenni più o meno densi a costumanze dei popoli incontrati.

   Tra tali precoci e preziose testimonianze vi è il diario del diplomatico austriaco Erich Lassota, scritto tra il 1573 e il 1594, nel quale viene disegnato un quadro politico della vita di Zaporiz’ka Sič ^[4] e sono anche descritte alcune città ucraine come Kiev, Leopoli, Luz’k [Sičync’kyj 1991, 15-18].

   L’ingegnere francese Guillaume Le Vasseur de Beauplan, raccoglierà a sua volta informazioni con le quali realizzare nel 1648 una prima mappa del territorio ucraino, dalla quale l’editore olandese Willem Hondius creerà un’incisione. Questo documento è integrato da una piccola illustrazione che raffigura un gruppo di persone in abiti tradizionali [Sičync’kyj 1991, 21-24].

Fig. 1. Una delle prime mappe raffiguranti le terre ucraine, realizzata nel 1648 dall’incisore olandese Willem Hondius, sulla base di una carta manoscritta disegnata dall’ingegnere francese Guillaume Le Vasseur de Beauplan.

Tra le testimonianze sulle terre e i popoli ucraini ne esiste anche una italiana: si tratta di una storia dei cosacchi, scritta dal cappellano bellunese Michele Bianchi, nato il 1° marzo 1603, conosciuto con lo pseudonimo di Alberto Vimina [Caccamo 1986, 235]. Per una serie di vicissitudini, questo religioso svolse, per conto della Repubblica Veneta, uffici di natura essenzialmente diplomatica intervenendo in una mediazione tra Polacchi e Cosacchi, recandosi presso il generale cosacco Bohdan Chmel'nyc’kyj [Mamczarz 1968]. Nel 1671 furono pubblicate postume a Venezia le sue memorie dal titolo Historia delle guerre civili in Polonia, dove sono riportate le vicende delle guerre polacche contro i Cosacchi succedutesi tra il 1648 e 1652. Dopo oltre due secoli, nel 1890, a Reggio Emilia, il professor Giuseppe Ferraro stamperà la relazione di Bianchi, con descrizioni della vita politica e quotidiana, del lavoro contadino e con osservazioni sull’esercizio del potere presso i cosacchi [Vimina 1890, 1-23]. In riferimento a queste notizie sui costumi dei cosacchi lo storico Domenico Caccamo scrive:

Figurano […] alcune veloci ma suggestive osservazioni: quella sul "ruvido senato che assiste al generale", dando vita a una primitiva democrazia che alterna le occupazioni agricole, la pratica delle armi e l'esercizio delle magistrature; o quella (in palese contraddizione) sulla dispotica autorità del generale nelle questioni di rilievo politico; o sulla duplice sua natura, l'una "sobria nell'amministrazione degli affari", l'altra "sepolta nell'ebrietà". Ed infine il ricordo personale dei pronti e piacevoli motti di spirito del Cosacco [Caccamo 1986, 263].

Un’altra figura straniera, che scrisse sugli ucraini, fu Johann Gottlieb Georgi, medico e naturalista di origine tedesca, che, nel 1770 (secondo altre fonti nel 1768) su invito della Accademia delle Scienze di San Pietroburgo, arrivò in Russia per partecipare ad alcune spedizioni. Georgi fu inizialmente affiancato da Johan Peter Falk, un botanico e medico svedese. I due studiosi viaggiarono nel sud-est della Russia, regione del Volga, Urali meridionali, Siberia occidentale, Altaj, raccogliendo a margine dei loro compiti di naturalisti, un ricco materiale etnografico. Successivamente, nel 1772 Georgi intraprese un’altra esplorazione con un suo conterraneo, anch’egli botanico, Peter Simon Pallas. Negli anni a seguire Georgi compì ulteriori viaggi di ricerca in molte aree della Russia, approfondendo, anno dopo anno, il suo interesse per l’etnografia. Gli esiti di tutte queste ricerche saranno pubblicate nel libro Opisanie vsech obitajuščich v Rossijskom gosudarstve narodov, ich zitejskich obrjadov, obyknovenij, odezd, zilišč, upraznenij, zabav, veroispovedanij i drugich dostopamjatnostej (in italiano: La descrizione di tutti i popoli che abitano nello stato Russo, dei loro riti quotidiani, delle loro abitudini, del loro vestiario, delle loro abitazioni, dei loro esercizi, dei loro svaghi, delle loro credenze e di altre cose importanti) . L’opera, in quattro volumi, vide la luce nel 1799; vi troviamo la descrizione di ben ottanta popoli, il che fa di questo corposo lavoro un cospicuo quadro della Russia multietnica dell’epoca [Golovnev, Kisser 2015, 65]. Di fatto, si tratta della prima opera esplicitamente finalizzata alla descrizione etnografica delle genti che vivevano nell’impero russo. I volumi risultano inoltre impreziositi da numerose illustrazioni che raffigurano i rappresentanti di popoli di molte diverse regioni, ritratti con estrema precisione e cura dei particolari nei loro abiti tradizionali.

   Nel quarto volume di tale opera un ampio spazio è dedicato alla Piccola Russia^[5] e ai popoli che lì vivevano. L’autore, avendo attinto alle fonti storiche locali, fa una ricostruzione della vita dei cosacchi e delle più importanti battaglie che questi guerrieri combatterono nel corso degli anni contro il Regno polacco, nonché contro le invasioni dei tartari e dei turchi.

  Oltre a notizie di natura storico-giuridica, Georgi estende le sue osservazioni a importanti aspetti di natura socioeconomica e culturale. Effettua una dettagliata descrizione dei ceti sociali di Malorossija e dei mestieri che esercitano i suoi abitanti; vi sono anche riferimenti all’organizzazione del commercio e dell’agricoltura. L’autore fa una panoramica sulla vita quotidiana di questa gente, sui modi di costruire le abitazioni, sulle tipologie degli abiti tradizionali, sulla specificità di cibi e bevande e sulle credenze religiose^[6]. Troviamo anche notizie circa le fattezze fisiche e le caratteristiche “psicologiche” di uomini e donne. Di queste ultime Georgi ammira la bellezza, mettendone allo stesso tempo in risalto l’indole coraggiosa e decisa, ricordando come esse, al pari dei loro mariti e dei loro fratelli, travestendosi con abiti maschili, avessero combattuto contro il nemico difendendo città e fortezze [Georgi 1799, 345-346].

Come visto assieme a testimonianze scritte si diffondono parimenti “illustrazioni” sulle genti ucraine come, ad esempio, quelle di Jerzy Glogowski architetto, pittore ed etnografo polacco che, tra il 1834 e il 1836, realizza circa trecento acquarelli dedicati all’abbigliamento tradizionale ucraino [Krvavyč, Stel’maščuk 1988, 29]. Per realizzare tale lavoro, Glogowski gira, talvolta anche a piedi, in numerosi villaggi e cittadine della Galizia, realizzando centinaia di schizzi degli abiti maschili e femminili. L’autore documenta il vestiario di tutti i ceti sociali, dai borghesi agli artigiani, dai commercianti ai militari, anche se il suo soggetto preferito è quello contadino. Glogowski ritrae i contadini con grande dignità: anche se sono poveri e qualche volta scalzi i loro volti appaiono fieri. Ad onore del vero va detto che l’artista indulge sovente nel disegno, nel bozzetto manierato: siffatta “rosea” immagine del contesto rurale, che non era corrispondente alla dura vita della campagna, deriva anche dall’influenza della corrente romantica che si afferma nel campo delle arti visive europee tra il 1780 e il 1850.

Fig. 2.

Fig. 3.

Fig. 2 e 3. Acquerelli dell’architetto polacco Jerzy Glogowski, raffiguranti gli abitanti della Galizia. La prima immagine ritrae una contadina del villaggio Smil’nycja, i vistosi ricami dell’abito e del copricapo, indicano l’agiatezza e il benessere della donna, mentre la seconda mette in evidenza una grande sega appoggiata sulla spalla e un’ascia attaccata alla cintura, strumenti da lavoro di un tagliaboschi.

   Alle genti di Galizia è dedicato un nutrito corpus di immagini, per le quali sono scelti appositi passepartout e sono aggiunte didascalie che indicano i luoghi e la data di esecuzione. Le persone quasi sempre sono raffigurate in piedi con in mano strumenti di lavoro come zappe, falci, asce, pale, rastrelli, cesti ed altri utensili domestici. Gli sfondi sono ora neutri, ora raffiguranti case, muretti, recinzioni, alberi e boschetti. Gli uomini quasi sempre indossano soprabiti di diversi colori e fogge, abbelliti da bottoni, cinture e fusciacche ornamentali. Le donne e le ragazze sono dipinte con le originali acconciature, oppure con vistosi fazzoletti in testa, bianchi e colorati, dai bordi ricamati e frangiati, legati nei modi più ingegnosi^[7].

   Le illustrazioni di Glogowski costituiscono, pur con i limiti evidenziati, un multiforme ventaglio etnografico dipinto a mano che si basa su una ricerca di campo e su una prolungata presenza sul terreno in molteplici contrade dell’Ucraina occidentale. L’autore, attraverso questi acquerelli, ci offre una dettagliata testimonianza dei modi in cui vestivano i differenti ceti popolari all’inizio del XIX secolo, quali tipologie di tessuti utilizzavano e quali decori impreziosivano gli abiti, il tutto sullo sfondo di ambientazioni che si richiamavano alla vita quotidiana. Conosciamo così i mestieri dell’epoca, gli strumenti del lavoro, le mercanzie vendute nei mercati, gli alimenti della cucina popolare. Attualmente una ricca collezione di codesti acquarelli è custodita presso la Biblioteca Scientifica Nazionale di Stefanyk nella città di Leopoli.

A partire dalla fine del Settecento fino alla metà dell’Ottocento, in Europa, il romanticismo influenzò non solo la letteratura, la musica, le arti figurative, ma più in generale iniziò a dettare le tendenze che avrebbero condizionato anche il viver comune e la scena politica. Furono gli anni che videro l’ascesa e la caduta di Napoleone, il determinarsi di imponenti rivolte sociali e il profondo mutare degli assetti politici di alcuni governi europei. Molti romantici erano convinti nazionalisti, fortemente impegnati nelle lotte per l’indipendenza del proprio paese. Come ricorda Francesco Fedele:

i popoli europei vennero a una convinta ribellione contro l’autocrazia e l’assolutismo. Il termine «riforma sociale» divenne una parola-chiave da un capo al altro dell’Europa. Stati di concezione unitaria a regime costituzionale sorsero – o tentarono di sorgere – nei Paesi Bassi, in Francia, in Polonia, in Ungheria, in Grecia, in Italia.

Rivolgimenti del genere punteggiarono come è noto la prima metà del secolo, l’età romantica, trasformando nell’arco di appena una generazione il paesaggio istituzionale e nazionale dell’Europa. L’idea stessa di «nazione» divenne un pilastro dell’epoca, come azione o come reazione [Fedele 1988, 39-40].

Anche l’Ucraina fu influenzata dal romanticismo europeo; il recupero dei valori etici e nazionali divenne il fulcro dell'impegno di molti intellettuali, tra questi il filologo Mychaylo Oleksandrovyč Maksymovyč, lo storico Mykola Ivanovyč Kostomarov e il poeta Taras Hryhorovyč Ševčenko^[8]. In campo letterario ma pure teatrale si determinò una vena “etnografica” tipica non solo del romanticismo ucraino. Molti scrittori e poeti riscoprirono la cultura popolare nel corso di viaggi e soste in paesi e città dei più diversi luoghi della nazione ove raccolsero e trascrissero fiabe, proverbi, canti tradizionali, prendendo nota inoltre di riti e usanze locali.

Il progressivo accrescersi di tali descrizioni creerà le basi per il successivo sviluppo delle discipline demologiche. Per inciso ricordiamo che parallelamente pure in Russia vi furono molti esponenti delle arti e delle lettere che attinsero alla materia folklorica per le loro opere. Aleksandr Sergeevič Puškin, ad esempio, si dedicò alla trascrizione di canti popolari provenienti direttamente dalle proprietà terriere materne di Michajlovsk [Baldi, Mykhaylyak 2016, 45]. Va però detto che in Ucraina coloro che rivolsero il loro interesse alle tradizioni popolari non poterono farlo con la dovuta libertà, ma subendo, all’opposto un controllo della Russia zarista che osteggiava lingua ed editoria ucraina^[9].

Nonostante tali difficoltà le ricerche mai si arrestarono. Alle raccolte di materiale folklorico ancora caratterizzate da una sorta di inevitabile “fai da te” e da mancanza di criteri che normassero e approfondissero le metodiche di osservazione e raccolta dei dati, si andò progressivamente sostituendo un approccio per così dire più strutturato, e la focalizzazione delle ricerche su tematiche precise, anticamera delle monografie etnografiche.

In questa prospettiva, tra i precursori dell’etnografia ucraina ricordiamo Hryhorij Kalynovs’kyj, sottufficiale dell’esercito russo che nel 1777 pubblicò a San Pietroburgo Opisanie svadebnych ukrainskich prostonarodnych obrjadov, v Maloj Rossii i v Slobodskoj Ukrainskoj gubernii, takoz v Velikorossijskich slobodach, naselennych malorossianami upotrebljaemych (in italiano: La descrizione dei riti matrimoniali popolari ucraini nella Piccola Russia e Governatorato di Sloboda ucraina, anche nelle altre sloboda russe, popolati dai Malorossi). L’opera venne stampata in un periodo storico, come detto, molto travagliato: nel 1775 Zaporizs’ka Sič, il territorio, posto sulla riva destra del fiume Dnipro, fu annesso alla Russia mentre l’Austria si appropriò delle terre occidentali dell’Ucraina. Nonostante questa difficile e complessa situazione, durante il regno di Caterina II, per un breve periodo, la censura diventò più tollerante e permise la pubblicazione di alcuni testi concernenti la cultura popolare. Il lavoro di Kalynovs’kyj, ristampato negli anni successivi più volte, è considerato una monografia basilare e caratteristica della ricerca etnografica in cui vengono descritte con dovizia di particolari le pratiche matrimoniali ucraine nelle loro multiformi varianti. L’autore, in veste di etnografo ante litteram dimostra infatti ottime doti di attento osservatore collegando il rito matrimoniale alle sue simbologie, al costume festivo, alle libagioni. Alla fine del testo è presente un riepilogo dei costi necessari per un matrimonio contadino: le voci sono divise tra le spese spettanti alla sposa, pari a diciassette rubli e quarantuno kopejki, e allo sposo, leggermente più basse, sedici rubli e settantanove [Kalynovs’kyj 1777, 1-25].

Un’altra figura di spicco nella storia dell’etnografia ucraina è quella di Adam Čarnozkij, conosciuto con lo pseudonimo di Zorian Dolenga-Chodakovs’kyj, considerato uno dei fondatori della demologia ucraina. A conferirgli tale merito furono poeti e scrittori del calibro di A. S. Puškin, M. V. Gogol’, M. M. Karamzin, che videro in lui non uno dei tanti autodidatti più o meno eccentrici, appassionati di tradizioni popolari, ma uno studioso erudito, profondo conoscitore delle antichità slave e delle tradizioni popolari.

Adam Čarnozkij nacque nel 1784 in una famiglia nobile polacca. Il padre, a causa di ristrettezze economiche, condusse il figlio presso parenti agiati per garantirgli una adeguata istruzione. Sin da ragazzo si appassionò alla storia e alla cultura popolare. Dopo aver finito il ginnasio nel 1801, proseguì gli studi in ambito giuridico, iniziò a lavorare come aiutante presso il conte Neselovskij, governatore di Navahrudak, città bielorussa che all’epoca dei fatti apparteneva all’impero russo. Nonostante il suo principale impiego, non abbandonò la sua passione per le tradizioni popolari analizzate in una prospettiva diacronica e sincronica. Compulsò testi antichi e manoscritti custoditi in archivi locali annotando sistematicamente, in appositi taccuini, argomenti e notizie di interesse folklorico. Nel 1808 fu arrestato con l’accusa di voler disertare l’esercito russo, spogliato in seguito del suo titolo nobiliare, degradato e spedito al confino a Omsk come semplice soldato. Dai suoi diari veniamo a sapere che nonostante il lungo e difficoltoso viaggio attraverso le immense terre siberiane a cui dovette forzosamente sottoporsi per raggiungere Omsk, fece di tale “restrittiva” esperienza l’occasione per conoscere i popoli che potette incontrare lungo il suo cammino. Prese appunti sulla loro vita quotidiana e sui riti a cui riuscì ad assistere, descrivendo pure l’ambiente naturale, annotando i nomi locali di piante e alberi. Al termine della permanenza a Omsk, quando il suo reggimento levò le tende, si trasferì clandestinamente in Polonia e fu dato per disperso dalle autorità militari. Da quel momento in poi visse sotto falsa identità facendosi chiamare Dolenga-Chodakovs’kyj Temendo di essere scoperto e consegnato alle autorità russe, fece molti mestieri e cambiò spesso indirizzo di casa. Nonostante queste vicende travagliate, ma grazie anche a questa “obbligata” mobilità il periodo di clandestinità risultò come il più florido per Dolenga-Chodakovs’kyj. Allo studio delle tradizioni popolari affiancò un interesse per le loro remote origini da cui trasse pure informazioni utili a una ricostruzione della storia dei paesi slavi. L’approccio etnografico si avvalse dunque di una prospettiva storica ma parimenti linguistica: ne è un esempio la sua attenzione alla toponomastica e alla riscoperta degli antichi nomi di fiumi, città e villaggi [Prijma 1951, 72-73]. In tal senso egli rivendica all’Ucraina l’origine medesima del termine “Russia” assai diffuso quale radice o etimo dei nomi di luoghi e corsi d’acqua: «he cited the fact that the Slavs called many rivers and mountain as rusy (blond)» [Malykhina et al. 2017, 25].

Nel corso di suoi viaggi compiuti tra il 1817 e il 1819 nei territori dell’Ucraina occidentale Dolenga-Chodakovs’kyj attuò a pieno tale sua prospettiva “integrata” e “multidisciplinare” dove a sostenere il suo sguardo rivolto a presente e passato concorrevano un’etnografia attenta alla descrizione di quanto rilevato sul terreno hic et nunc e un’archeologia che gli tornò utile per lo studio, ad esempio, dei kurgan^[10] di Galizia, Volyn’ e Podillja. Le sue esplorazioni si alternarono a una conseguente saggistica: nel 1818 uscì il suo primo lavoro, in polacco, dal titolo Sugli slavi prima del cristianesimo, l’anno seguente nella rivista russa Vestnik Evropy (Notiziario dell’Europa) fu pubblicato l’articolo Le ricerche sulla storia russa. In questi scritti l’autore sottolineò e nei fatti dimostrò quanto le fonti orali e i dati raccolti sul campo, dalla viva voce delle persone interpellate e ascoltate, fossero altrettanto importanti per la ricerca storica quanto libri, annali e manoscritti.

Dolenga-Chodakovs’kyj divenne uno dei primi “promoter” e sostenitori della ricerca sul terreno, affermando che le tracce delle antichità slave si trovavano disseminate sul territorio, nei canti popolari, nelle case rurali, nei villaggi contadini^[11].

Oltre a singoli entusiasti e appassionati studiosi di tradizioni popolari, a partire dall’inizio dell’Ottocento, città come Charkiv, Leopoli e Kiev divennero luoghi dove l’etnografia locale trovò terreno fertile per la sua crescita “istituzionale”.

Charkiv ove già nel 1805 era stata fondata un’università, divenne presto la capitale della cultura ucraina. L’ateneo iniziò a promuovere e organizzare attività di raccolta di materiale etnografico nelle varie regioni ucraine. Lo storico e geografo russo Gavriil Petrovič Uspenskij, a cui nel 1807 fu assegnata la cattedra di storia, durante una delle riunioni del consiglio accademico, ribadì ai suoi colleghi la necessità di avviare campagne di raccolta di oggetti antichi e di manufatti inerenti le culture tradizionali, redigendo a tal fine un questionario con le indicazioni per acquisire codesti reperti. Lo stesso professore, dopo anni di ricerche, nel 1811 pubblicherà Opyt povestvovanija o drevnostjach russkich (Esperienza di una narrazione sulle cose antiche russe), opera ristampata anche nel 1818, dove indaga sulla vita quotidiana della gente vissuta ai tempi della Russia antica. Nell’introduzione ribadisce lo scopo primario di questo suo lavoro, quello di raccontare il passato delle genti russe, mettendo in risalto la loro ricca e varia cultura.

Da sempre si intraprendono viaggi anche nei paesi più lontani, verso popoli di cui si conosce soltanto il nome, oppure non si sa proprio nulla, con lo scopo di acquisire e diffondere notizie circa i loro caratteri e le loro usanze. [...] Le opere di questo tipo si leggono con piacere. [...] Qui [...] vengono proposte descrizioni di altro genere, non si tratta di popoli ignoti e sconosciuti [...] ma vengono rappresentati caratteri, usanze e istituzioni dei nostri antenati comuni, [...] grazie ai quali oggi siamo rispettati e stimati da altri popoli stranieri [Uspenskij 1818, XI-XII].

Con il passare del tempo, l’università, seguendo l’usanza dell’epoca, istituì, presso la propria struttura, vari gabinetti, dove venivano custodite rarità archeologiche, collezioni etnografiche, costumi tradizionali. Tale patrimonio, in seguito, andò a far parte del Museo Universitario delle belle arti e cose antiche, istituito nel 1835.

Altri docenti universitari furono iniziatori di attività editoriali: dal 1816 al 1819 si stampò la rivista Ukrainskij vestnik (Il Notiziario ucraino) e, dal 1824 al 1825, Ukrainskij zurnal (La Rivista ucraina). In entrambi i periodici, oltre a una saggistica strictu sensu letteraria, si pubblicavano contributi di ambito folklorico e storico-etnografico.

Lo slavista Izmail Ivanovyč Sreznevskij è un’altra figura di spicco nell’università di Charkiv; egli diresse il Circolo dei amatori delle cose nazional-popolari ucraine. Tra i membri di questo sodalizio possiamo citare anche i poeti L.I. Borovykovskyj e A. L. Metlyns’kyj, gli storici M.I. Kostomarov, V. V. Passek e M. M. Sementovs’kyj. Il movimento nacque dalla spinta del romanticismo europeo, dal crescente sentimento nazionale ucraino e dalla voglia di conoscere e onorare i valori nazionali. I partecipanti vedevano il folklore come una fonte di ispirazione letteraria e a tal fine organizzavano spedizioni nelle varie regioni ucraine. I risultati della loro attività esplorativa furono pubblicati nel periodico Zaporozskaja Starina (Antichità di Zaporoz’e), in stampa dal 1833 al 1838, sotto forma di saggi, raccolte di fiabe, di poemi e canti di precipua marca contadina, i dati che serviranno per comprendere l’anima nazionale delle genti ucraine [Makarčuk 2004, 15-16]. Grazie all’operato del circolo, l’intellighenzia universitaria, ma soprattutto gli studenti, si appassionarono agli studi demologici. Questi primi lavori hanno posto le basi per un successivo incremento delle ricerche nell’ambito della cultura popolare, fornendo un prezioso materiale per la formazione scientifica delle future generazioni di studiosi qualificati.

A Kiev, dopo l’apertura dell’università nel 1834, crebbe l’interesse per lo studio delle tradizioni popolari. Lo storico ed etnografo Mychaylo Oleksandrovyč Maksymovyč, primo rettore di questo ateneo, negli anni della sua attività promosse molte iniziative che giovarono alla nascente disciplina etnografica. Dotato di personalità carismatica seppe influenzare la gioventù accademica tanto che diversi suoi alunni divennero folkloristi-etnografi e militanti politici attivi negli anni Quaranta e Cinquanta del XIX secolo [Tokarev 2015, 281].

Nell’ottobre del 1835, sempre a Kiev, nacque il Comitato temporaneo per la ricerca delle antichità passate, presieduto dal provveditore dell’università Georg Friedrich von Bradke. Facevano parte di questa istituzione Maksymovyč, appena citato, insieme ad altri professori e archeologi. Ruolo fondamentale fu assunto dal metropolita di Kiev Evgenij, al secolo Evfimij Oleksijovyč Bolchovitinov, che finanziò campagne di scavi archeologici in diversi punti della città. Nello stesso anno, il comitato approvò la decisione di aprire, presso l’università, un primo Museo delle Antichità di Kiev. Tutti reperti, rinvenuti durante gli scavi nel centro storico, confluirono in questa struttura e l’archeologo K. Lochvyc’kyj ne divenne il direttore. Dopo circa dieci anni, nel 1845, il comitato fu inglobato nella Commissione temporanea per la valutazione dei manoscritti antichi. Successivamente, l’interesse verso l’etnografia fu sostenuto da studiosi e scrittori come M. I. Kostomarov, P. O. Kuliš, O. V. Markovyč, ma soprattutto T. H. Ševčenko, poeta, conoscitore delle tradizioni popolari e fervente patriota ucraino. Molti di loro esplorarono le terre ucraine, ascoltando i canti tradizionali, osservando la quotidianità della gente semplice. Tutto ciò troverà riverbero in opere letterarie che elogiavano la cultura e il passato eroico del popolo ucraino.

Anche nell’Ucraina occidentale nacquero organizzazioni che sostenevano e promovevano la cultura popolare. A differenza di Charkiv e Kiev, che erano sotto il dominio russo, Leopoli nel 1772, dopo la spartizione della Polonia, passò nelle mani dell’Impero asburgico, diventando la capitale del Regno di Galizia e Lodomiria. Il governo di Vienna introdusse significative riforme nella burocrazia locale, riorganizzò gli spazi urbani, costruì nuovi quartieri, ma soprattutto elevò la vita culturale della città: furono edificati due teatri, fu riformata l’università e fu aperto un politecnico.

L’onda lunga di questi cambiamenti fece di Leopoli un importante salotto intellettuale, dove nacquero organizzazioni letterarie, sodalizi musicali, case editrici, stamperie e biblioteche. Dai primi decenni dell’Ottocento, i rappresentanti dell’élite culturale locale o comunque di una nobiltà o di un ceto imprenditoriale benestante, ma anche di esponenti del clero, si mostrarono attratti dal mondo contadino e popolare. Nel dettaglio, significativa traccia nella vita culturale ucraina di quell’epoca fu lasciata dal circolo letterario Russ’ka trijcja (Trinità Russa), fondato dal poeta Markijan Semenovyč Šaškevyč, dal linguista ed etnografo Jakiv Fedorovyč Golovac’kij e dal folklorista Ivan Mykolayovyč Vagylevyč [Steblij 2012, 395]. A partire dagli anni Venti del XIX secolo, i rappresentanti di questo circolo divennero i promotori di ricerche demologiche condotte nelle terre dell’Ucraina occidentale. Facevano parte di Russ’ka trijcja, oltre ai suoi fondatori, una ventina di persone tra cui anche giovani studenti e seminaristi. I leader di Russ’ka trijcja trattenevano una regolare corrispondenza con gli esponenti del movimento nazionale polacco, con lo scrittore e principale ideologo del panslavismo^[12] Jan Kollar, cofondatore della slavistica scientifica Pavel Josef Šafařik, ma anche con molti altri attivisti politici, ucraini e slavi. Assolutamente doveroso per gli associati era diffondere la lingua ucraina, visitare villaggi e regioni rurali, facendo propaganda tra i contadini per la lotta ai loro diritti. In occasione di questi numerosi spostamenti, parlando con la gente, non si mancava di effettuare annotazioni sul folklore locale. I fondatori del sodalizio ritenevano che la nascita di una nuova letteratura ucraina fosse possibile attraverso la conoscenza del proprio popolo e delle sue tradizioni.

Nel 1834, il circolo tentò di varare una nuova rivista letteraria Zorja (Stella), dove poter pubblicare assieme canti popolari raccolti dalla viva voce dei loro esecutori di estrazione contadina e opere ideate e firmate dai suoi associati. La censura bloccò l’uscita della rivista e Russ’ka trijcja finì sotto il controllo della polizia. Nonostante tale divieto, l’associazione, dopo qualche anno, preparò per la stampa un altro almanacco letterario Rusalka Dnistrovaja (L’Ondina del Dnestr), che come quello precedente ospitava produzioni popolari e colte, canti, poesie e saggi storici in lingua ucraina. Considerati i persistenti impedimenti riscontrati a Leopoli, Šaškevyč, nel 1837, insieme ai suoi compagni, riuscì a stampare questo almanacco a Buda, l’attuale Budapest [Steblij, 2012, 370]. Da qui un migliaio di copie fu introdotto in Ucraina ma la sua diffusione venne di nuovo impedita dalle autorità. Solo un paio di centinaia di copie sfuggì alla confisca, raggiungendo i lettori.

Fig. 4. La copertina dell’almanacco Rusalka Dnistrovaja (L’Ondina del Dnestr), l’opera ebbe una grande influenza sul rinascimento della letteratura ucraina e del movimento culturale nella Galizia.

L’almanacco si apriva con un elogio alla lingua ucraina ripartendosi poi in quattro sezioni. La prima era dedicata al folklore con una ricca raccolta di canzoni popolari divise per tematiche, preceduta dall’introduzione di Vagylevyč, che rifletteva sulle diverse tipologie di duma ^[13]: delle maschili sottolineava il tono energico, forte e vitale mentre di quelle femminili metteva in evidenza la natura melodica, di volta in volta sentimentale, passionale, malinconica.

La seconda sezione ospitava le opere letterarie degli associati; la terza proponeva invece alcuni canti tradizionali serbi e un frammento di una cronaca ceca tradotto in lingua ucraina. L’ultima eradestinata a contributi di natura storica e folklorica, nello specifico ricerche sui manoscritti del monastero di S. Onofrio a Leopoli e una recensione sull’opera etnografica di J. Lozyns’kyj, Ruskoe vesile (Il Matrimonio russo), uno dei primi lavori dedicati alla descrizione del matrimonio nell’Ucraina occidentale [Lozyns’kyj 1835, 1-153]. L’almanacco fu un evento in qualche modo rivoluzionario per la letteratura ucraina, soprattutto perché dava ampio spazio alla lingua popolare divenendo un manifesto del rinascimento culturale della Galizia.

Nello stesso periodo in cui Rusalka Dnistrovaja fu data alle stampe, Šaškevyč lasciò Leopoli e dopo qualche anno, nel 1843, morì, provato anche dalle reiterate persecuzioni della polizia e dal progredire della tubercolosi. Anche le strade degli altri associati si separarono. Il circolo purtroppo ebbe vita breve, ma la meteora di Russ’ka trijcja, negli anni Trenta e Quaranta del XIX secolo, dette linfa non indifferente al movimento nazionaldemocratico e culturale dell’Ucraina occidentale [Kyrčiv 2011, 14], linfa a sua volta tratta dalla materia folklorica, da una comune impronta antica e popolare.

Come già detto agirono proficuamente in questo quadro le attività svolte da università e circoli culturali, da associazioni e riviste letterarie che debiti spazi riservarono agli studi sulle tradizioni popolari quale espressione di un comune e antico cemento culturale. La demologia prese a incuriosire la gioventù progressista. Si scoprì “il potenziale pedagogico” del folklore, che incominciava ad essere visto come valido strumento per formare e consolidare un'identità nazionale e accendere uno spirito patriottico. La risposta a tutto ciò da parte dell’impero russo non si fece attendere. Al fine di stroncare una nuova e crescente ondata di sentimento nazionale, fu vietato a più riprese l'utilizzo della lingua ucraina negli ambiti istituzionali, nella stampa e persino nel teatro. Di contro il governo austriaco, a cui apparteneva la Galizia, si mostrò più tollerante verso il movimento nazionale ucraino: Leopoli potette così diventare la capitale dell’etnografia ucraina ai suoi albori.

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^[1] Il termine narodoznavstvo (in ucraino народознавство) proviene dall’unione di due parole ucraine narod “popolo” e znaty “sapere”, e ha come oggetto di studio una determinata popolazione, le sue tradizioni, i costumi, i mestieri, la religione, gli aspetti storico-culturali e le peculiarità della vita quotidiana. In Ucraina, la parola narodoznavstvo veniva, spesso, scambiata con i termini “etnografia” e “etnologia” in quanto non esisteva una netta separazione tra questi due concetti. Anche nell’Europa slava, come sinonimi di “etnografia” e “etnologia”, vengono usati i seguenti termini: narodovedenie (in Russia), narodopis (in Slovacchia e Repubblica Ceca), ludoznawstwo (in Polonia).

^[2] Viene anche chiamato Manoscritto Nestoriano o Cronaca di Nestore incentrato sulla storia della Rus' di Kiev, redatto a più mani intorno al 1116. L'opera rappresenta una fonte primaria di informazioni sul passato della Russia, della Bielorussia e dell'Ucraina, nel periodo medievale [Jaremenko 1990].

^[3] Risale al XIII secolo, è ritenuta una delle più importanti testimonianze sulla storia del Principato di Galizia e Volinia. Gli autori della cronaca sono rimasti sconosciuti [Kotljar 2004, 37].

^[4] Trattasi di un’organizzazione territoriale, politica, militare e sociale dei Cosacchi di Dnipro esistente dal Cinquecento. L’esercito cosacco, con la sua roccaforte Zaporiz’ka Sič, situata al di là delle rapide del fiume Dnipro, svolse inizialmente un rilevante ruolo militare nelle campagne della Polonia, contro Mosca e l’Impero ottomano. Quando la Polonia provò a porre sotto il suo controllo i cosacchi, essi reagirono con una serie di rivolte armate. La più grande insurrezione conto la nobiltà polacca e il clero cattolico fu guidata da Bohdan Chmel'nyc’kyj nel 1648-1649. Dopo alcune vittorie, i cosacchi riuscirono a creare una formazione politica indipendente ed imporre a gran parte dell’Ucraina una struttura militare della Sič [Ščerbak 2005, 270-275].

^[5] All’epoca i territori dell’attuale Ucraina, che facevano parte della Russia, si chiamavano Piccola Russia (Malorossija). A tal proposito Kappeler scrive: «Già nell’accordo del 1654 lo zar si autodefiniva «Autocrate di tutta la Russia, Grande e Piccola» e definiva la «Piccola Russia» sua eredità paterna (votčina) e sudditi i suoi abitanti; il concetto di «Piccola Russia» (Malorossija), che proveniva dalla terminologia ecclesiastica bizantina, divenne poi la denominazione ufficiale russa dell’Ucraina» [Kappeler 2006, 61].

^[6] Nel libro di Georgi, si possono trovare molte descrizioni minuziose e inaspettate sulla vita in Malorossija. Tra le attività e i mestieri esercitati, si viene a sapere che vicino a Kiev c’era un allevamento di bachi da seta e lavoratori specializzati per raccogliere gli insetti al fine di produrre le tinture per le stoffe. L’autore si sofferma anche su come gli ucraini trascorrevano il tempo libero, mettendone in risalto l’amore per la musica. A sua detta la bellezza dei loro canti è paragonabile a quella delle melodie italiane [Georgi 1799, 344- 345].

^[7] Per le donne, specialmente quelle sposate, farsi vedere in giro con il capo scoperto era considerato gesto inappropriato; si credeva inoltre che tale disobbedienza avrebbe potuto essere motivo di scarsi raccolti o finanche causa di malattie e morte del bestiame. Nelle regioni ucraine esisteva una grande varietà di copricapi femminili, i più usati erano le chustki, foulard colorati di lana o seta, la namitka, un fazzoletto bianco adornato con ricami rossi, ma anche pivka, korablyk, očipok, obrus e tanti altri ancora [Voropaj 1991, 316-326].

^[8] Ad esempio Kostomarov nei suoi lavori indagò sulle origini e sulla formazione dello stato russo, sostenendo anche l'indipendenza dell’Ucraina dall’impero zarista; a tal proposito scrisse un racconto satirico La rivolta dei animali (titolo originale Sko tskoj bunt, pubblicato postumo solo nel 1917), dove la rivolta degli animali di una fattoria contro il padrone rappresenta una metafora sull'oppressione russa in Ucraina. Kostomarov nell’opera Zakon Bozij - Knyga buttja ucrajins’koho narodu (La legge divina - Il libro della genesi del popolo ucraino, scritto tra 1845-1846) elogiò la vita spirituale del suo popolo: «ogni straniero, arrivando in Ucraina, rimane stupito dal fatto che in nessun altro paese del mondo si prega Dio così intensamente, che l’uomo ama assai profondamente sua moglie e che altrettanto profondamente figli amano i propri genitori» [Kostomarov 1991, 25].
A proposito della preghiera e dell’amore per la patria, nel 1847 il poeta Ševčenko in una delle sue poesie esclamò: «Amatevi, fratelli miei, amate l’Ucraina, e pregate Dio per il suo destino sventurato» [Ševčenko 2003, 549]. Per l’epoca le sue poesie erano rivoluzionarie, estremamente intense e profonde, arrivando dritto al cuore dei suoi compatrioti e accendendo l’anima per l’avvenire dell’Ucraina.

^[9] Il Settecento fu epoca difficile per la letteratura ucraina. A seguito del divieto, da parte dell’impero russo, di pubblicare libri in ucraino, la letteratura si esprimeva, prevalentemente, nelle forme popolari della poesia orale e della satira: per paradosso questa condizione favorì però, almeno parzialmente, la ricerca demologica. Nel secolo successivo si assistette ad altalenanti tentativi, da parte soprattutto di poeti e scrittori, di “sdoganare” e far rinascere l'ucraino conferendo a esso lo statuto di lingua ufficiale.

^[10] Tumulo sepolcrale delle steppe ucraine e russe. Con la denominazione “cultura dei kurgan” è stato proposto di indicare l'insieme di culture preistoriche e protostoriche dell'Eurasia, che usavano seppellire i morti di alto rango in tumuli funerari, edificati a partire dal 4000 a.C. circa, e particolarmente nell'Età del Bronzo.

^[11] Grande fu la sua passione per le fonti orali; fino al 1819 si stima che egli avesse trascritto la ragguardevole cifra di circa duemila canzoni popolari.

^[12] Il Panslavismo è un movimento culturale diffusosi in Europa in seguito al romanticismo e alle guerre napoleoniche, che affermava l’esistenza di una comune identità nazionale dei popoli slavi. Nacque nella prima metà dell’Ottocento, nell’Impero asburgico, tra le élite intellettuali slave. Inducendo e sollecitando i popoli slavi a prendere coscienza delle proprie comuni radici, mirava a creare nell'Oriente europeo, un unico Stato nazionale.

^[13] La duma è un canto popolare epico ucraino, che nacque durante le guerre dei cosacchi contro le invasioni turche e le oppressioni polacche; viene accompagnato da strumenti a corda come kobza e bandura [Hryza 2006, 669].

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Fonte:  http://rivisteclueb.it/riviste/index.php/etnoantropologia/article/view/278/442#d5e35